Rotko Marc. Pintures en l'estil de l'expressionisme abstracte

L'art abstracte, la pintura no objectiu no pot ser sobri anàlisi fred. La creativitat de l'artista com Rothko, Mark, les pintures contenen cap indici d'objectes del món real - art abstracte en la seva forma més pura. La lògica i la recerca de les analogies habituals poden interferir amb la percepció de l'espectador en l'expressió Rothko manera, a la recerca de que l'artista ha passat un camí llarg i difícil.

Trobar el seu camí

Markus Yakovlevich Rotkovich va néixer el 1903 a la ciutat de la província de Dvinsk Vitebsk (ara els Daugavpils Letònia). Després de 10 anys, la seva família va emigrar als Estats Units, i va haver de passar per moltes proves de la vida. Ell no immediatament trobar el seu camí en la vida, accidentalment va caure en un mitjà artístic. En els 30-40-s del segle passat, era els EUA es va convertir en el centre d'art d'avantguarda - aquí van ser expulsats dels artistes abstractes dels estats totalitaris d'Europa.

El 1938, l'artista va rebre el nom Rotko Marc. Les pintures d'aquest període, va crear influenciats cubofuturists Mark Weber (1881-1961) i el surrealista Arshile Gorky (1904-1948). Trobar el seu camí en el Rothko va portar molt de temps. Es va sotmetre a períodes d'entusiasme i la pintura figurativa: retrats i paisatges urbans ( "Costura de la dona", 1935, "Al metro", 1938). motius surrealistes en la seva obra es van intensificar arrossegant les noves idees filosòfiques: l'interès en l'inconscient, a l' món interior d' una persona, amb l'automatisme de l'expressió de les emocions i impressions.

En primer lloc, l'era de la Gran Depressió, a continuació, la premonició d'una nova guerra mundial va crear un ambient social en què va perdre punts de referència tradicionals. L'artista està buscant suport en temes mitològics ( "Antígona", 1941 "ocell jeràrquica", 1945), i després arriba a un quadre completament no-objectiu.

Des de principis dels anys 50, finalment es forma com a fenomen artístic com Rothko. Marc, les imatges van ser dos o tres estret rectangle paral·lel, va trobar el seu propi camí. Pintura camps de color - tal definició va trobar la crítica del mètode de Rothko.

Una forma senzilla d'idees complexes

El mateix artista no els agradava explicar la seva imatge i no toleraria quan altres ho van fer. No va tractar de revelar el pla és, per tant, a les sales del museu, que està representat per Mark Rothko - pintures amb títols en forma d'un número de sèrie i data de creació.

No podia acceptar ser anomenat un artista abstracte, perquè pensava que les seves pintures reflecteixen la vida real, els organismes vius, buscant el contacte amb el públic.

Negativament, que pertanyia a l'opinió de mi mateix com un artista - "colorista", tot i que sempre ha treballat en estreta col·laboració amb el color, fins i tot pels pigments fregant les mans, assolint la combinació de colors i textura desitjades. Més important encara, es creu que la relació de massa i el volum dels blocs que componen la seva composició.

Pintura com teatre

En la seva joventut, Rothko volia comprometre seriosament en l'art dramàtic, i gairebé va anar a la classe d'actuació. Les seves composicions es diuen sovint drames, i és fàcil de muntar paisatge. Això pot explicar un altre aspecte de la influència de les pintures de Rothko en l'audiència.

Molts han notat l'extraordinària participació en l'espai de la pintura. L'exposició de les obres que l'artista va triar una llum artificial tènue, gairebé el crepuscle. A distància a la qual es recomana per veure les imatges Rothko determina en 18 polzades (45 cm). Donades les fronteres de vibracions visuals de blocs de colors, l'heterogeneïtat de la capa de pintura (sovint diverses capes), pot explicar-se per l'aparició de la imatge en moviment l'espai profund, donant lloc emocions més intenses.

Rothko Chapel

Què tan important va ser per a l'artista la pintura de l'organització de l'espai i les formes de la percepció de les seves pintures, es pot veure en la història del seu treball en el disseny de la capella de l'Església a l'Institut a Houston religió. Enorme mural pintat per la capella, ubicada a les instal·lacions dissenyades tenint en compte els desitjos de Rothko. Marc, les pintures en aquest cas, gairebé monocromàtica, va participar en el disseny i la il·luminació de l'habitació.

Església, part del qual hi havia la capella, no pertany a una religió en particular, i dedicat a Déu. Meditació, despreniment de l'atmosfera mundana omple la sala octogonal amb una font de llum situada a la cúpula. En aquesta sala, i es col·loca la pintura Mark Rothko. La foto mostra el que una forta impressió té aquesta exposició.

El llarg camí cap al reconeixement

circumstàncies de la vida personal de l'artista no van ser fàcils. Llargs anys de la pobresa, la manca de fe en les persones més properes al seu talent li influenciats en gran mesura, de manera que la feina de Mark Rothko no és optimista. Fins i tot la composició dels blocs brillants i colors càlids evoquen emocions fortes dramàtica. L'expressió de la tragèdia en la vida de la societat i cada individu es diu el tema principal de l'artista.

La mort com l'última imatge

A la fi dels 60 van arribar a la fama, els diners, però apilats malaltia, problemes familiars. 25 de de febrer de, 1970, l'artista es va suïcidar tallant-se les venes. Mark Rothko - imatges, fotos amb ella plena tots els diaris i revistes - signar l'última peça de la seva ...

Es diu que no podia imaginar com es compren els seus quadres només per a la decoració d'interiors. Després de dos anys en l'ordre en el restaurant més car de Nova York, Rothko va tornar l'avanç i es va negar a treballar quan s'introdueix mastegar rica, mira el seu panell.

millor col·lecció del món de l'art modern no es concep sense imatges, que van escriure Mark Rothko. "Taronja, Vermell, Groc", "White Center" - per a aquestes pintures són pagats en la subhasta incomptables milions de dòlars. Aquestes xifres són particularment exciten els habitants, que veuen taques d'ombra única manera irregular, no es molesten a fer un pas cap a les noves idees i emocions. I el grau de llibertat, la quantitat de mals de cap d'una persona i un artista?