Descripció de l'estil barroc. Escultura "Apol·lo i Dafne", "La Violació de Proserpina" (Bernini)

Escultura d'art ha arribat fins a nosaltres des de les profunditats de milers d'anys. L'art clàssic Hel·lènica Europa va aprendre durant el renaixement de còpies romanes. Però el moviment està inexorablement va cap endavant. segle XVII va exigir altres formes d'expressió. Així que hi va haver un "estrany" i "estrany" barroc. L'escultura, la pintura, l'arquitectura, la literatura - tot va respondre a la crida del temps.

Origen del terme

L'aparició de la paraula "barroc" és una gran controvèrsia. Es proposa a la versió portuguesa - "perla", la forma està malament. S'oposen a aquesta àrea van cridar "absurd", "pretensiosa", com en aquest estil de la combinació intricadament barrejat de les formes clàssiques, així com l'emoció, efectes d'il·luminació millorats.

signes de l'estil

Glòria i majestat, la il·lusió i la realitat, agitació deliberada i una mica antinatural - És d'estil barroc. Escultura - una part integral de la mateixa, el que demostra l'obertura de la imatge humana en el conflicte, amb una major expressivitat emocional i psicològica del personatge. Les xifres que figuren en els moviments ràpids i aguts, els seus rostres distorsionats per una ganyota de dolor, tristesa i alegria. La dinàmica de les imatges i la tensió creada en les obres Lorentso Bernini. Amb l'ajuda d'una pedra morta, va interpretar a la narrativa dramàtica, especialment amb habilitat utilitzant la llum. Art superior als seus contemporanis L. Bernini per al nostre temps és innegable. Escultura en l'estil barroc es va elevar a l'extraordinària geni d'aquesta alçada. Ella volia ser com pintar gràcies a unes transicions hàbils de llum i ombra. Les obres poden ser vistes des de totes bandes, i cada vegada que són perfectes. Això es deu al fet que el material està completament subordinat a la idea artística. Creació escultor barroc, escultura, en particular, entra en contacte amb el medi ambient, amb l'espai d'aire que l'envolta. S'obre el Barroc en la naturalesa, en jardins i parcs, una nova fita en la història de l'escultura secular.

Com funciona un escultor

Només el geni de Miquel Àngel va ser capaç de prendre un tros de marbre i va tallar tot innecessària, la creació d'una obra mestra. El més important - com un escultor nascut a la imatge del cap amb el qual està associat turments creatives com cada detall està pensat com un escultor veu l'avanç dels resultats futurs, i com es tracta d'acostar-se a un ideal imaginari. Des de fa segles la gent creativa van treballar. No és una excepció a l'estil barroc. Escultura creada per aquest mateix procediment. Lorenzo Bernini, com ell mateix va dir, marbre sotmesa, com la cera.

El mite sobre el segrest de Proserpina

Composició escultòrica "La Violació de Proserpina" va ordenar al jove escultor de talent Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinal Stsipion Borgeze. Mestre era només 23 anys d'edat. Es va decidir la major claredat possible per expressar tots els sentiments que van sorgir en el moment de la captura del jove Proserpina per Plutó. Feliçment passat l'adolescència filla de Deméter, que retozaba i va conduir ronda balla amb els seus amics en els prats i boscos. Ella i la seva mare no sabia que el poderós Zeus va decidir fer-la la seva esposa governant del regne baix món de Plutó. Una vegada, durant un passeig que li agradava flors. Proserpine la va arrencar. Va ser en aquest moment fora de la terra va aparèixer al carro d'or del senyor del regne de les ombres ombrívol i Plutó morts. Només Helios del cel va veure va agafar i portat per la bella terra de Déu fort. Proserpine només va tenir temps de cridar.

Escultura de Lorenzo Bernini

Composició dinàmica "La Violació de Proserpina" ben equilibrada i simètrica. Plutó cos potent amb una estrebada al bíceps i tall acuradament els músculs del panxell, venes inflades i lligaments és molt estable gràcies a les cames molt separades i un genoll cap endavant. Figura Proserpina es retorça a les mans. Amb una mà empeny el cap de Plutó i l'altre a la petició d'ajuda ha vomitat. Els seus malucs i el seu cos jove damisel·la és repel·lit pel déu cruel. El seu rostre banyat en llàgrimes.
Està tot - gust a la sort. El cos d'una noia gentil fermesa i suavitat mantingui els dits prims de Déu. Els seus cossos formen una composició en forma de X-estable. Les primeres diagonals de les potes laterals de retard Plutó inclinada cap amunt cap al cap. El segon - Proserpina a través de la cama dreta, cos i el cap del déu. Els cossos dels personatges i Cerberus entre ells, que està dissenyat per equilibrar la composició, es veuen molt realistes. Quan es veu des de diferents angles i sota il·luminació diferent, els efectes obtinguts ja sigui sinistre o calenta a la cara. També és interessant el contrast de la rodonesa suau, suau dels cossos amb els cabells hirsut Cerberus. Això és tan emocionant pot ser art. L'escultura fa la impressió que estan fets de diferents materials. Però aquest no és el cas. També cal afegir que els cabells al cap com si el déu va llançar el vent, i un aspecte molt natural. L'obra "La Violació de Proserpina" s'ha de posar en un cercle, a continuació, es va trobar que un nombre mínim de peces mestre va crear una obra mestra amb la noia indefensa i ferms en el seu desig de Plutó.

La segona ordre de cardenal Borghese

Fascinat per la perfecció de l'obra de l'escultor, el cardenal Borghese en 1622 li va encarregar a la següent pista. També es basa en el mite grec. Estava familiaritzat italians il·lustrats en la "Metamorfosi" d'Ovidi. La conclusió és que Apol·lo, colpejat per la fletxa de Cupido, va veure una bella nimfa, va començar a perseguir-la. Aquí li va ser superat, però fugitiu va demanar al seu pare, el déu del riu, a la recerca d'ajuda, i els ulls del xoc Apol·lo va transformar en un llorer. Escultura "Apol·lo i Dafne" de Bernini reflecteix amb exactitud el moment en què les cames de nimfes esdevenen arrels, i els dits - en una branca frondosa. Res del seu encant, però es va deixar radiant. Febus no ha perdut el seu amor. La va besar a l'escorça, ocultant el cos d'una nimfa, i al cap amb una corona de branques de llorer. El geni de Bernini va tornar poesia en realitat. Va mostrar el dinamisme de l'acció i el canvi. Especialment en Daphne. El seu vestit, deixant caure una espatlla, es converteix en una crosta, la mà - en la branca. nimfes d'expressió - una tragèdia. Déu és infinita esperança mira i no creu que canviarà. Aquesta escultura il·lustra l'amor inútil. Ella diu que la recerca dels plaers del món pot conduir a la frustració i, d'altra banda, fer mal a una altra persona.

Les dues composicions estan ara en exhibició a la Galeria Borghese de Roma.