Què és un sonet? Un poema és un sonet. Els autors dels sonets

Com a favorit de poetes i admiradors de la poesia, el sonnet lidera la seva ascensió de les obres dels trobadors provençals, que van crear lletres seculars i van ser les primeres a compondre cançons en la llengua nacional, i no en llatí. El nom del gènere es remunta a la paraula provençal sonet: una cançó sonora i sonora.

Què és un sonet? Història de l'ocurrència

Les guerres albigenses (1209-1229) que van arrasar el sud de França van obligar a molts trobadors a traslladar-se a Sicília, on a la cort del patró i poeta Friedrich II, a la cort nord-americana de 1200, es va formar una escola de poesia. Els seus representants van contribuir a la transformació del sonet, en italià, ja anomenat sonetto, en el gènere principal de la seva obra. Els poetes sicilians utilitzen el dialecte toscà, que ja al començament dels segles XIII i XIV va formar la base de la llengua literària italiana. Molts genis del Renaixement van escriure sonets: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... I cadascun d'ells va aportar alguna cosa nova al contingut dels poemes.

Funcions del formulari

El clàssic sonnet consta de catorze estrofes. En l'època del Renaixement italià i francès, els poetes van escriure poemes en forma de dues quatrains i dues tertzines (tres verses) i, en anglès, tres quatrains i una parella.

El poema-sonnet és increïblement musical, per la qual cosa és fàcil compondre música. Es va aconseguir un cert ritme a causa de l'alternança de la rima masculina i femenina, quan l'estrès cau sobre aquesta i, en conseqüència, sobre les penúltimes síl·labes. Els investigadors van trobar que el sonet clàssic conté 154 síl·labes, però no tots els poetes van observar aquesta tradició. Itàlia, França i Anglaterra són els tres bressols del desenvolupament d'aquesta forma poètica. Els autors de sonets, persones de tots els països, van fer canvis en la forma i la composició.

Corona de sonets

Aquesta forma particular del poema es va originar a Itàlia al segle XIII. Té 15 sonets, i en aquest últim és el tema principal i la idea dels catorze restants. Per aquest motiu, els autors van començar a treballar des del final. En el quinzè sonet, les dues primeres estrofes són importants i, per tradició, el primer sonet necessàriament ha de començar amb la primera línia d'aquest i acabar amb el segon. No menys interessants són les altres parts de la corona de poemes. En la resta de tretze sonets, l'última línia de l'anterior ha de ser necessàriament la primera línia de la següent.

Dels poetes russos de la història de la literatura mundial, es van recordar els noms de Vyacheslav Ivanov i Valery Bryusov. Sabien perfectament què és un sonet, així que van mostrar interès en la corona de sonets. A Rússia, aquesta forma d'escriptura es va originar al segle XVIII. El geni Valery Bryusov era un mestre d'aquest gènere i observava estrictament els fonaments establerts. El seu últim poema de la corona de sonets ("The Fatal Series") comença amb línies:

"Vaig haver de trucar a catorze anys

Noms dels éssers estimats, memorables, vius! "

Per fer que la composició del gènere sigui més comprensible, cal fer una petita anàlisi. Tradicionalment, el sonet final comença el primer sonet, i acaba - el segon; El tercer sonet comença amb l'última línia de l'anterior, en aquest cas - "noms dels éssers estimats, memorables, vius". Es pot argumentar que Valery Bryusov ha aconseguit la perfecció en aquest gènere. Fins ara, els erudits literaris han comptat amb 150 corones de sonets de poetes russos, i en el món de la poesia hi ha prop de 600.

Francesco Petrarca (1304-1374). El Renaixement italià

Va ser anomenat el primer home del Renaixement i el fundador de la filologia clàssica. Francesco Petrarca va ser educat com a advocat, es va convertir en sacerdot, però no va viure el principi de l'ocentrisme. Petrarca va viatjar per tot Europa, mentre que al servei del cardenal, va començar la seva carrera literària al poble de Vaucluse al sud de França. Tota la seva vida interpretava manuscrits antics i preferia clàssics antics: Virgili i Ciceró. Molts dels seus poemes, inclosos els sonets, Petrarch van col·locar a la col·lecció de "Canzonier", que en traducció literal significa "Llibre de cants". El 1341, pels seus mèrits literaris, va ser coronat amb una corona de llorer.

Característiques de la creativitat

La característica principal de Petrarch és estimar i ser estimat, però aquest amor ha de preocupar no només la dona, sinó també amics, parents, la naturalesa. Va reflectir aquesta idea en el seu treball. El seu llibre "Kanzonere" fa referència al museu de Laure de Nov, filla d'un cavaller. La col·lecció es va escriure gairebé tota la vida i va tenir dues edicions. Els sonets del primer llibre són anomenats "Sobre la vida de Laura", el segon - "A la mort de Laura". En total hi ha 366 poemes a la col·lecció. En els 317 sonrets de Petrarca, es localitzen les dinàmiques temporals dels sentits. A "Canzonier" l'autor veu la tasca de la poesia en cantar una bella i cruel Madonna. Ell idealiza a Laura, però tampoc no perd les seves característiques reals. L'heroi líric experimenta totes les penúries d' amor no correspost i està atormentat que ha de violar el vot sagrat. El sonet més famós de l'autor és 61, en el qual és feliç cada minut amb el seu amant:

"Beneït és el dia, el mes, l'estiu, l'hora
I un moment, quan els meus ulls es van trobar amb aquests ulls! "

La col·lecció de Petrarca és una confessió poètica en la qual expressa la seva llibertat interior i la seva independència espiritual. Experimenti, però no es penedeix de l'amor. Sembla que es justifica i glorifica la passió terrenal, ja que sense amor la humanitat no pot existir. El vers-sonnet reflecteix aquesta idea, i els poetes d'un temps posterior continuen recolzant-lo.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). El Renaixement italià

El gran escriptor del Renaixement (més conegut per la seva obra "Decameron") era un nen il·legítim, inicialment va ser tractat amb menyspreu, però el talent va guanyar, i el jove poeta va ser reconegut. La mort de Petrarca va tocar tant a Boccaccio que va escriure un sonet en el seu honor, en el qual va revelar el pensament de la fragilitat de la vida terrenal.

"A Sennuccio, a Chino, es va unir,

I a Dante, i davant vostre

A continuació, els ocultos de nosaltres apareixen visiblement ".

Giovanni Boccaccio va dedicar sonets a Dante Alighieri i altres genis, i el més important per a les dones. El seu estimat, va cridar un nom: Fiametta, però el seu amor no és tan sublim com el de Petrarca, sinó més mundà. Canvia lleugerament el gènere del sonet i canta la bellesa de la cara, els cabells, les galtes, els llavis, escriu sobre la seva atracció per la bellesa i descriu les necessitats fisiològiques. El dodador i la dona estimada esperaven un destí sever: decebut en la naturalesa de les belles criatures i havent sofert una traïció, Boccaccio en 1362 va prendre un ordre espiritual.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaixement francès

Nascut en una família de pares benestants i notables, Pierre de Ronsard va tenir totes les oportunitats per aconseguir una bona educació. El 1542 va donar poesia francesa petita a rimes i rimes, per la qual cosa va ser mereixedorament anomenat "el rei dels poetes". Per desgràcia, pels seus èxits, va guanyar brutalment i va perdre la seva audiència, però no li va deixar una set de millora personal. Els antics poetes avançats que consideraven Horaci i Virgili. Pierre de Ronsard es va guiar pel treball dels seus predecessors: sabia el que era un sonet, i va descriure la bellesa de les dones, el seu amor per ells. El poeta tenia tres muses: Cassandra, Marie i Elena. En un dels sonets, confessa el seu amor per una donzella de pèl fosc i d'ulls castanys i li assegura que ni el pèl-roig ni els ulls clars evocaran sentiments brillants en ell:

"Em resplendor en els ulls marrons amb un foc viu,
No vull veure els ulls grisos ... "

Les traduccions sonnets d'aquest autor van ser realitzades per escriptors russos del segle XX: Wilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). El revival anglès

A més de les magnífiques comèdies i tragèdies que s'inclouen en la tresoreria de la literatura mundial, Shakespeare va escriure 154 sonets, que són d'especial interès per a la crítica literària contemporània. Les seves obres van dir que "amb aquesta clau va obrir el cor". En alguns sonets, l'escriptor va compartir les seves experiències emocionals, mentre que en unes altres era freqüentat, dramàtic. Shakespeare va dedicar poemes de catorze versos al seu amic i Smugly Lady. Cada número té el seu propi número, per tant, no és difícil revelar la gradació dels sentiments de l'autor: si en els primers treballs l'heroi líric admira la bellesa, després del 17è sonat, les peticions de reciprocitat arriben. En els poemes del número 27-28, aquest sentiment ja no és una alegria, sinó una obsessió.

Els sonets de Shakespeare van ser escrits no només sobre temes d'amor: de vegades l'autor actua com un filòsof somien amb la immortalitat i condemna vicis. No obstant això, una dona per a ell és un ésser perfecte, i afirma amb confiança que la bellesa està destinada a salvar el món. En el famós sonet, Shakespeare admira la bellesa terrenal del seu amant: els seus ulls no són com les estrelles, la seva tez està lluny del color d'una rosa tendra, però en l'últim cop que diu:

"I, tanmateix, es donarà a aquests amb prou feines,

A qui comparacions d'exuberant calúmnia ".

Sonets italians, francesos i anglesos: similituds i diferències

El Renaixement va presentar a la humanitat moltes obres mestres de la literatura. Començant a Itàlia al segle XIII, una mica més tard, l'època va passar a França, i dos segles més tard, a Anglaterra. Cada escriptor, originari d'un país concret, va introduir alguns canvis en la forma del sonet, però el tema més urgent es va mantenir inalterat: el cant de la bellesa d'una dona i l'amor d'ella.

En el clàssic sonet italià, les quatrains estaven escrites per a dues rimes, el terciari es podia escriure per a dos o tres, i les alternatives de rima masculina i femenina eren opcionals. En altres paraules, l'estrès a l'estrofa podria caure tant en l'última i la penúltima síl·laba.

A França, es va imposar una prohibició sobre la repetició de paraules i l'ús de rimes inexactes. Les quatrains de les terrasses estaven estrictament separades entre si de manera sintàctica. Poetes del Renaixement de França van escriure sonets com una sílaba de deu.

A Anglaterra es va introduir la innovació. Els poetes sabien què era un sonet, però en comptes de la seva forma habitual, que consistia en dues quatrains i dos tercets, hi havia tres quatrains i un copet. Les estrofes finals es van considerar claus i contenien una màxima expressiva aforística. La taula mostra variacions normalitzades de rimes en diferents països.

Sonnet avui

La forma original del vers de catorze versos ha evolucionat amb èxit en el treball dels escriptors contemporanis. A la XX e segle, el més comú era el model francès. Després que Samuel Yakovlevich Marshak traduís brillantment els sonets de Shakespeare, els autors estaven interessats en la forma anglesa. Aquest últim està en la demanda fins ara. Malgrat que tots els sonets van ser traduïts per genis destacats de la literatura, l'interès d'aquest gènere continua sent rellevant fins ara: el 2009, Alexander Sharakshane va publicar un recull de traduccions de tots els sonets de Shakespeare.