Famosa escultura Mikelandzhelo Buonarroti. Descripció de les obres més famoses

cultura italiana, el llenguatge, la natura ha atret als turistes. Però aquest país és famós no només pels seus paisatges i serenates sonores. Avui es parla d'un dels més famosos fills d'Itàlia. També en aquest article se li donarà un nombre de descripcions d'escultures Mikelandzhelo Buonarotti.

Llegiu amb cura i que es reuniran una gran quantitat de coses noves i interessants des de l'àrea de la cultura italiana del Renaixement.

currículum vitae

Lloc de naixement del gran artista i escultor a la família d'un noble empobrit en 1475 a la ciutat de Caprese. A causa de la falta de finançament del pare dóna al seu criança en una família Topolino, on el noi coneix a l'argila i comença a aprendre a esculpir figures.

Amb el temps, va ser enviat al taller d'un artista local, i més tard l'escultor Giovanni escola. Allà veu Lorentso MEDICHI.

Aquest home va donar l'oportunitat de revelar Michelangelo. Ell protegeix els seus estudis, i després fins a la seva mort ajuda a produir ordres d'alt preu.

Durant la seva vida, Buonarroti ha treballat a Roma, Florència i Bolonya.
Ara anem a parlar sobre el seu treball amb més detall.

Característiques generals de la creativitat

En aquest article anem a ser afectats per una sola de les facetes del art de Miquel Àngel - escultura. Descripció de la més famosa d'elles es pot llegir a continuació.

El geni de l'home de la millor manera reflecteix en l'escultura. Fins i tot en la seva pintura, que porta la plasticitat de la forma i la posició de les figures, peculiar només per a les coses a granel.

És de destacar que el principal èxit de Mikelandzhelo Buonarotti és la innovació. És a causa d'accions contràries als cànons, es va fer famós per segles. La seva estàtua "David" s'ha convertit en la referència de l'alt renaixement, i la "Pietat" - la millor manera de realització d'un cos humà mort en el disseny escultural.

Anem a conèixer més de prop amb les obres del geni del Renaixement.

"Moisès"

Una de les obres més famoses - "Moisès" de Miquel Àngel. Descripció de l'escultura, donarem una mica més tard. Ara anem a parlar sobre el lloc on va ser erigit.

Aquesta escultura és part d'un complex de tombes escultòric del papa Juli II, que es troba a San Pietro in Vincoli, una basílica romana.

El treball en aquesta escultura es va perllongar durant dos anys, començant en 1513. A més, en cada costat hi ha estàtues dels alumnes de Miquel Àngel.

La idea original del Papa Juli II va ser un molt esbiaixada i grandiós. Volia construir la seva tomba obra mestra a la basílica de Sant Pere. El seu projecte inclou moltes estàtues i altres ornaments. Però els plans no es van realitzar a causa de la falta de fons dels seus hereus.

Per tant, presentem "pressupost" versió del projecte original.
Per tant, el "Moisès" - una escultura de Miquel Àngel, que es va fer famós en els segles del seu creador. Avui dia es considera una de les més famoses estàtues. Què és notable?

L'altura de l'estàtua - 235 centímetres, però el poder que resideix en les seves línies generals, és realment enorme. L'escultor retratat el líder del poble jueu en el moment de la devolució, després d'una conversa amb Déu, quan Moisès va veure fidels companys de vedell d'or.

La xifra és molt dinàmic i ple d'energia interna. Veiem les venes inflades i un huracà de passions a la cara del líder. A la mà dreta sosté les pastilles, i la cama es va posar en marxa un moviment brusc i curt cap endavant, com si ell anava a saltar i prendre mesures.

Artesania cisell dels contemporanis de Miquel Àngel en comparació amb un pintor pinzell de pèl. Més fina barba cabell es vegi més suau i sedosa, a més, en l'escultura són sense mil·límetre de marbre en brut. La composició és una completa i totalment expressa tota l'expressivitat del geni humà.

"Moisès" de Miquel Àngel, no deixa ningú indiferent. De caràcter forta pressió espectadors fascinants i de vegades aterridor. Com va dir Stendhal, si vostè no ha vist les estàtues, no té ni idea sobre les possibilitats de l'escultura.

"David"

En aquest article anem a tractar de posar en relleu les més famoses escultures de Miquel Àngel. Un segon, a l'una amb l'anterior, és el "David". Aquesta estàtua de cinc metres s'ha convertit en un símbol de la República de Florència gairebé immediatament després de la creació.

Avui dia es troba a l'Acadèmia d'Arts de Florència i està destinat a la vista tot l'any. L'estàtua representa a un jove jueu rei David, que es prepara per a la batalla amb el gegant Goliat. Ell està centrat i una mica tensa, perquè l'enemic és clarament superior a les seves qualitats físiques. Alhora, segons l'opinió de David traeix una confiança indestructible en la victòria.

Qui és l'obra mestra del client? De tornada a la meitat del segle XV a Florència parlat de la decoració de Santa Maria del Fiore. És la catedral de Florència. El pla era envoltar amb dotze estàtues dels més famosos personatges bíblics de l'Antic Testament.

El treball en l'execució del projecte iniciat per Donatello i el seu aprenent, però només va poder crear una escultura.

Després de la seva mort, es va suspendre el projecte, i un bloc de marbre (anomenat popularment el "gegant"), destinat a l'estàtua de David, es va ensorrar poc a poc sota la influència de l'erosió.

A principis del segle XVI que va ser convocat per la Comissió, que incloïa Leonardo da Vinci, que va decidir signar un contracte amb el vint escultor Michelangelo Buonarroti. Va començar a treballar al setembre de 1501.

La lluita contra els blocs de marbre li va prendre més de dos anys. És a aquesta escultura és dient que per crear una obra mestra, simplement tallar tots els innecessaris.
No obstant això, en 1504, quan el treball es va completar, els florentins afectats van decidir posar a David a la Loggia dei Lanzi, on va tenir lloc la reunió del Consell de la Ciutat.

Ara la lluita per la llibertat representava una obra mestra Mikelandzhelo Buonarroti. L'escultura de Donatello també s'ha mogut a un lloc diferent del Consell audiència.

Hi ha diverses dades interessants relacionats amb aquest treball. "David" - el més copiat escultura del Renaixement. Duplica estan a Moscou, Londres i en diferents àrees de la seva ciutat natal.

També és digne d'esment que la còpia de Londres està equipat amb una fulla de parra, en el cas de l'arribada de la reina. I al segle XX Jerusalem es va negar a acollir una còpia de la "nua italià del segle XV," l'estàtua com "David" de Miquel Àngel va tornar circumcidat.

al·legoria del dia

Tomba dels Medici a Florència, ha conservat moltes de les escultures de Miquel Àngel. Parlem de dues composicions separades.

El primer d'ells representa la participació d'elements celestes a l'antiga "el més gran de la regla florentina." Aquest grup escultural consta de quatre figures de peu en parells en els dos sarcòfags.

La idea era l'assistent per mostrar la increïble fins i tot per als déus gravetat de l'existència mortal. Es representen en posicions incòmodes en les tapes dels sarcòfags, en un esforç per lliscar cap avall més ràpid.

Al·legories diferent hora del dia es mostren en forma de figures d'homes i dones joves. La bellesa natural de les proporcions antics i un contrast perfecte amb la forma cristiana medieval "dolorós sentiment de tristesa", a causa de la naturalesa transitòria de l'existència.

La composició consisteix en la nit, dia, matí i tarda. Les dues primeres escultures es col·loquen en la tomba de Giuliano, i el segon - en el sarcòfag de Lorentso MEDICHI.

El projecte va ser creat per ordre de Climent VII, que va decidir immortalitzar els seus parents que van morir joves.

El treball en l'estàtua va ser acabada en 1534, però no tots s'han instal·lat al lloc previst. Avui dia el model de terracota de l'estàtua "Dia", per exemple, es troba a Houston, "demà" - a Londres. model de "Les nits" s'ha perdut, que va ser comprada per alguns col·leccionistes, i traces d'aquest temps es perden.

La part més bella de la composició és considerada com una escultura, "Nit". Miquel Àngel, com contemporanis va dir que representa el "àngel de pedra per dormir, que sent l'alè."

Per tant, les escultures de Miquel Àngel, malgrat algunes deficiències, que veurem més endavant, són veritables obres mestres del geni humà.

estàtues dels Medici

Aquesta segona part de la composició de la famosa capella a les criptes governants Florència. Es compon de dues escultures, una de les quals representa Giuliano, que portava el títol de Duc de Nemours, i l'altre - II de Lorenzo, duc d'Urbino. Són famosos per ser el primer en la història de la família Medici rebut títols tan alts.

És important esmentar el principal inconvenient de Michelangelo Buonarroti. Escultures d'aquest mestre no tenen cap semblança amb els seus prototips. Odiava el retrat i va dir que aquest canvi és necessari per a ningú, ja que ningú ho notaria en mil anys.

Imatge, similar a l'estàtua de Lorenzo expressa l'escultura de Rodin "el pensador". Miguel Ángel va crear aquesta estàtua en la imatge del general romà en la posi de pensament profund. casc zoomorfes amaga la major part de la cara en les ombres. És en aquest sentit està sent objecte de debat entre els investigadors.

Alguns diuen que aquest gran mestre Lorenzo va donar a entendre que estava patint la bogeria abans de la mort. Altres argumenten que és només una imatge al·legòrica de la gravetat de la fatalitat.

D'una manera o altra, però la cara de Giuliano va funcionar millor. Se li representa com l'antic començament efectiu. És jove, sense casc, ple d'energia, però els seus ulls completament indiferent. Per tant, representa el concepte de la idea d'un govern savi.

Juntament amb el temps de les figures al·legòriques dia, Lorenzo i Giuliano formen la composició completat. Es porta als espectadors durant el Renaixement, quan es va produir l'aparició dels Estats moderns. Període d'intriga, la lluita política i la quantitat excessiva de comoditat.

esclaus

A continuació, es considera un dels exemples més reeixits de l'escultura de Miquel Àngel. Amb el nom de "Moisès" i "David", que ja hem trobat. Aquesta composició, que ara parlem, concebut com a part del mausoleu de Juli II.

Es compon de dues peces - els esclaus, els moribunds i els rebels. Atès que el mestre poques vegades es va donar importància semblança del retrat i el significat al·legòric de les seves creacions, llavors no podem dir res sobre el significat exacte de qualsevol estat de la tècnica.
Si la pregunta del passat és poc probable que resoldre mai, alguna cosa sobre el significat invertit en aquestes imatges dinàmiques, que encara debat.

Alguns diuen que aquesta imatge d'art, afavorit pel Papa, altres assenyalen que es tracta d'una al·legoria de les províncies conquerides durant l'època de Juli II.

Les estàtues dels esclaus representaven dos joves joves i forts que estan en grillons. Un d'ells és tractar d'esforç sobrehumà per trencar les cadenes, la segona penja indefens, rendir-se.

Aquestes xifres, així com moltes altres famoses escultures de Michelangelo, com el "alliberat" d'un bloc del seu propi.

Tenen una destinació interessant. Quan es va completar l'estàtua, el projecte va canviar làpides. Per tant Buonarroti els dóna al seu amic Stotstsi per la seva hospitalitat, i aquest els presenta a Francisco I. Com a exemples d'escultures de Miquel Àngel eren al Louvre.

Bacus

"Bacus ebri" es considera la primera obra d'èxit del jove mag. Ell ho va crear a vint-i-anys per encàrrec Rafael Riario, el cardenal italià.

Un fet interessant és que el cardenal amb ell només volia ampliar la seva col·lecció d'escultures antigues. Però quan va veure la versió final de l'estàtua, el senyor Riario es va negar a prendre-ho. Escultura adquirir banquer Galli, que vivia a prop del palau Cancellara. Després de gairebé cent anys de la compra dels Medici a Florència i transportats.

Avui dia l'escultura és un objecte exposat al Museu del Bargello de Florència.
Alguns estudiosos de Mikelandzhelo Buonarotti, per exemple, Víktor Lazarev, consideren a aquest producte una imitació directa de l'escultura antiga. Diuen que en aquesta primera creació independent és absolutament cap personalitat de l'autor.

"Bacchus" representa al déu romà del vi, que corresponia a la Dionís grec, acompanyat per un jove sàtir. El parell es troba en un estat relaxat, va conquistar la influència de la beguda intoxicant.

Bacchus mira a la copa de vi, el seu rostre expressa una onada d'amor per la seva creació. Els músculs de les cuixes i l'abdomen relaxat. Alguns investigadors diuen que això és una evidència de la seva debilitat física i mental, tendència a l'addicció. Un altre antic déu per justificar el fet que es troba a grans etapes de la intoxicació. Això s'evidencia per la seva postura. S'inclina cap endavant, com si caigués, però els músculs de l'esquena es tensa per mantenir l'equilibri.

lamentació

L'únic treball en què hi ha un autògraf de l'autor, és una escultura de la "Pietat" de Miquel Àngel. El seu nom prové de la paraula italiana que significa "dolor, llàstima." El tema principal de l'escena està de dol pel fill mort de la Mare de Déu, Jesucrist.

Miguel Àngel "Pietat" és considerat pels crítics d'art un dels pocs treballs de la supervivència del període de transició des del primer Renaixement del segle XV fins al període d'alta d'aquesta època.

Pel caràcter gòtic de la imatge de Sant Salvador de la mà morta de la Mare de Déu, però reinventa completament Buonarroti en la seva obra. Aquí la Verge és representada com una dona jove que plora la pèrdua ésser estimat.

Si ens fixem en la composició, es pot observar que hi ha una divisió clara entre els vius i els morts. El primer grup inclou atributs com les dones, vestits i verticals, els seus antònims són símbols dels morts a "Begui".

Segons els experts, aquesta escultura s'ha convertit en un punt de referència per a tot tipus d'imatges d'escenes bíbliques.

altar Piccolomini

Avui en dia, sabem de moltes escultures de Miquel Àngel amb els noms dels noms de sants catòlics. La majoria d'ells estan ubicats en l'altar Piccolomini a la catedral de Siena. Aquesta és també la "Pietat", que hem comentat anteriorment.

El contracte per a aquesta fi es va signar en els primers anys del segle XVI pel cardenal Piccolomini. Per les seves termes, l'artista va haver de crear quinze escultures en tres anys. Com a premi va rebre cinc-cents ducats, que era una suma considerable per l'època.

No obstant això, a causa del fet que després va ser pres i fins i tot la finalitat de "David" de Miquel Àngel aconseguit fer només quatre escultures.

Així que, quin és l'estàtua dels Sants va entrar en la composició del monument de l'arquitectura gòtica?

La part superior de la grada inferior està decorada amb escultures de Sant Pius I (títol original - Agustí) i Sant Gregori, 64 Papa.

A la part inferior es troben els sants Pere i Pau. Tot i l'hostilitat oberta al mestre dels retrats, les característiques dels últims molts investigadors consideren un autoretrat del jove artista.

Això va acabar la nostra breu coneixement d'una persona meravellosa, com a artista, filòsof i escultor Miquel Àngel. Escultures d'aquest mestre no només adornen els monuments més bells d'Itàlia, però també són coneguts museus de diferents països.

Viatges, benvolguts lectors. Bona sort a vostè i les impressions més vives!