Exemples pintura, gèneres, estils, diferents tècniques i tendències

Pintura - potser la forma més antiga d'art. De tornada a l'era prehistòrica a les parets de coves nostres avantpassats van fer imatges de persones i animals. Aquests són els primers exemples de la pintura. Des de llavors, aquesta forma d'art s'ha mantingut sempre un company de la vida humana. Exemples de la tècnica avui en dia són moltes i variades. Anem a tractar de cobrir el més possible aquest tipus d'art, descriure els principals gèneres, estils, tendències i tècniques en el mateix.

tècniques de pintura

Considerem, per començar les tècniques bàsiques de pintura. Un dels més comuns és el petroli. Aquesta és una tècnica en la qual els colors són utilitzats per base d'oli. Aquests colors són cops aplicats. Amb ells, es pot crear una varietat de diferents colors, així com amb el màxim realisme per transmetre les imatges necessàries.

Tempera - una altra tècnica popular. Sobre la seva pregunta, quan l'emulsió de pintura aplicada. El aglutinant en aquestes pintures és cola animal, ou o aigua.

Guaix - una tècnica àmpliament utilitzada en el gràfic. La pintura aigualida es realitza sobre la base de la cua. Es pot utilitzar per cartró, paper, os o seda. Duradora de la imatge, i les línies són clares. Pastís - una tècnica de llapis de dibuix sec, la superfície ha de ser aspre. I, per descomptat, que es diu sobre l'aquarel·la. Aquesta pintura es dilueix normalment amb aigua. capa de tinta suau i prima obtinguda mitjançant l'ús d'aquesta tècnica. Especialment popular paisatges en aquarel·la. Per descomptat, hem enumerat només les tècniques bàsiques que s'utilitzen en la pintura de la majoria. Hi ha altres.

El que generalment escrita fotos? La pintura més popular a la lona. La seva estirada en el marc, o cola sobre cartró. Cal assenyalar que en el passat sovint s'utilitza taules de fusta. Avui en dia, molt popular no només la pintura sobre llenç pot ser usat per crear imatges i qualsevol altre material plana.

tipus d'art

Es poden distingir dos tipus principals de la mateixa: el cavallet i la pintura monumental. Aquest últim s'associa amb l'arquitectura. Aquest tipus inclou la pintura dels sostres i les parets dels edificis, la seva decoració feta d'un mosaic d'imatges, o altres materials, vidrieres i més. La pintura de cavallet no està vinculat a un edifici específic. Pot anar d'un lloc a un altre. moltes varietats alliberades en la pintura de cavallet (també anomenats gèneres). Anem a les examinem en detall.

pintura de gènere

La paraula "gènere" d'origen francès. Es tradueix com "tipus" "tipus". Aquest és el nom del gènere a favor d'algun tipus de contingut, i, pronunciant el seu nom, entenem el que la imatge és que trobarem en ell: humana, natura, animals, objectes, etc.

retrat

El gènere més antic de la pintura és un retrat. Aquesta imatge d'un home que s'assembla només a si mateix i més que qualsevol altra persona. En altres paraules, el retrat - una imatge en la pintura de la imatge de l'individu com un individu persona té cada un de nosaltres. Aquesta pintura de gènere té les seves pròpies varietats. Retrat pot ser el creixement, el bust o escriure una sola persona. Tingueu en compte que no tota imatge és un retrat d'un home, com un artista pot crear, per exemple, el "home en general" no cancel·lació de la seva part de ningú. No obstant això, quan es dóna vida a un representant especial de la raça humana, funciona exactament el retrat. No cal dir que els exemples són nombrosos quadres d'aquest gènere. No obstant això, es mostra a continuació el retrat sap gairebé tots els ciutadans del nostre país. Aquesta és una imatge A. S. Pushkina, creada el 1827 Kiprensky.

Per aquest gènere també pot afegir un autoretrat. En aquest cas, l'artista representa a si mateix. Hi ha un retrat companya quan la imatge - la gent en un parell; i un retrat de grup que representava a un grup de persones. També es pot observar el retrat formal, quin tipus de - de cavall, una de les més solemnes. Era molt popular en el passat, però ara poques vegades es veu aquest tipus de treball. No obstant això, seguint el gènere, el que anem a discutir, és rellevant en qualsevol moment. Què vol dir? Això es pot endevinar, gèneres esgotadors que encara no hem nomenat, que descriuen la pintura. Natura morta - un d'ells. Això és tot, es parla avui en dia, sense deixar d'examinar la pintura.

natura morta

Aquesta paraula també té un origen francès, que significa "natura morta", encara que el significat és més precisa "la naturalesa inanimada." Encara - imatge dels objectes inanimats. Ells són molt diverses. Recordeu que encara representen vides pot també "natura viva": silenciats pètals de papallones, belles flors, ocells, i algunes vegades en la naturalesa de regals pot ser vist i l'home. No obstant això, encara serà una natura morta, com la imatge de la vida - no és el més important per a un artista en aquest cas.

paisatge

Paisatge - una paraula francesa que significa en la traducció de "tipus de país." És similar al concepte alemany de "paisatge". Paisatge - aquesta imatge de la natura en la seva diversitat. En unir-se a aquest gènere de les següents varietats: el paisatge arquitectònic i paisatge marí és molt popular, que es refereix sovint com una sola paraula "marina" i que hi treballen són anomenats pintors del paisatge marí. Nombrosos exemples d'art en el gènere del paisatge marí es poden trobar a les obres d'I K. Ayvazovskogo. Un d'ells - "arc iris" en 1873.

Aquest quadre està pintat amb oli, i difícil d'implementar. Però els colors del paisatge i creen un petar, de manera que a l'escola classes de dibuix d'aquesta tasca se li va donar a cada un de nosaltres.

animal gènere

Següent gènere - animal. És molt senzill - Aquesta imatge de les aus i els animals en la naturalesa, en un entorn natural.

gènere

Gènere és una vista en escenes de la vida, la vida, "incidents" divertits, vida a la llar, i les històries de la gent comuna en un entorn ordinari. I es pot fer sense històries - només capturar les activitats diàries i assumptes. Tals pintures criden a vegades la pintura de gènere. Com un exemple proporcionat per sobre de l'obra de Van Goga "Els menjadors de patates" (1885).

gènere històric

Temes pintura variat, sinó que forma una separada gènere històric. Aquesta representació de personatges i esdeveniments històrics. Batalla gènere és adjacent-hi, presenta episodis de la guerra, la batalla.

gènere religiosa i mitològica

En les obres escrites gènere mitològic d'art sobre el tema dels contes de velles i antigues de déus i herois. Cal tenir en compte que la imatge és de naturalesa secular, i això és diferent de les imatges de les deïtats representades a la icona. Per cert, la pintura religiosa - que no és només la icona. Reuneix diverses obres, escrites en temes religiosos.

gèneres xoquen

Com més ric el contingut del gènere, més hi ha dels seus "companys". Gèneres poden fusionar, de manera que no és una pintura, que en general no es pot posar en el marc de qualsevol d'ells. A la tècnica hi com a general (tècnica anterior, gèneres, estils) i individual (producte específic preses de forma aïllada). independent de foto té alguna cosa en comú. Per tant, molts artistes pot ser un gènere, sinó que en ell està escrit pintures mai s'assemblen. Tal cultura té en particular la pintura.

estil

Estil en les arts visuals és un aspecte de la percepció visual de la pintura. És possible combinar el treball d'un artista o artistes obra d'un cert període, la direcció de l'escola, la ubicació.

art Academic i el realisme

pintura acadèmica - una adreça especial, la formació està relacionada amb les activitats de les acadèmies d'art europees. Pel que sembla, al segle 16 a l'Acadèmia de Bolonya, els nadius dels quals va tractar d'imitar els mestres del Renaixement. Des del segle 16, els mètodes d'entrenament de la pintura va començar a basar-se en l'estricte compliment de les regles i reglaments, l'adhesió als models formals. Royal Academy of Arts de París era un dels més influents a Europa. Ella va promoure l'estètica del classicisme que van prevaler a França al segle 17. Acadèmia de París? facilitar la sistematització de l'educació, es va tornar progressivament les normes de direcció clàssica en el dogma. Des de la pintura acadèmica es va convertir en una direcció especial. Al segle 19 una de les manifestacions més destacades del treball acadèmic va començar JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Clàssica cànons únicament en el canvi de 19-20 segles, van ser reemplaçats pels realistes. Es converteix en realisme al segle 20, el mètode bàsic d'estudi en les acadèmies, es converteix en un sistema dogmàtic.

barroc

Barroc - estil i era l'art, que es caracteritzen per l'aristocràcia, contrast, imatges dinàmiques, detalls simples en la representació de l'abundància, la tensió, el drama, el luxe, la fusió de la realitat i la il·lusió. Aquest estil va aparèixer a Itàlia en 1600 i es va estendre per tot Europa. Caravaggio i Rubens són els més brillants dels seus representants. Barroc és sovint comparat amb l'expressionisme, però, a diferència d'aquest, no és inherent a efectes massa repulsiva. Pintures d'aquest estil en l'actualitat es caracteritzen per la complexitat de les línies i una abundància d'adorns.

cubisme

Cubisme - es va originar en la direcció d'art d'avantguarda del segle 20. El seu creador és Pablo Picasso. Cubisme va fer una veritable revolució en l'escultura i la pintura a Europa, inspirant la creació de tendències similars en l'arquitectura, la literatura, la música. Pintura artística en aquest estil es caracteritza recombinen, trenca els objectes que tenen una forma abstracta. Quan s'utilitzen una pluralitat de perspectives imatge.

expressionisme

Expressionisme - una altra àrea important d'art contemporani, que va aparèixer a Alemanya en la primera meitat del segle 20. En primer lloc, només es refereix a la poesia i la pintura, i després es va estendre a altres àrees de l'art.

Expressionistes representen el món subjectivament, el que distorsiona la realitat per crear un efecte més emocional. El seu objectiu - per fer pensar a l'espectador. L'expressió en l'expressionisme preval sobre la imatge. Cal assenyalar que per a moltes obres es caracteritzen per motius de turment, dolor, patiment, plor (l'obra Edvarda Munka, presentats anteriorment, es diu - "Shout"). Pintor expressionista no està interessat en la realitat material, els seus quadres són plens de significat profund i emocional experiències.

impressionisme

Impressionisme - direcció d'art, dirigit principalment a treballar en el (a l'aire lliure) a l'aire lliure, en lloc de a l'estudi. Deu el seu nom a la "Impressió, sol naixent" quadre de Claude Monet, que es representa a la foto de sota.

La paraula "impressió" a Anglès - impressió. foto impressionista es transmet a la primera sensació de la llum de l'artista. Les principals característiques de la pintura d'aquest estil són: a penes visibles, pinzellades subtils; canviar la il·luminació, acaba de passar (l'atenció se centra sovint en un efecte de flux del temps); obrir la composició; objectiu comú senzilla; moviment com un element clau de l'experiència humana i la percepció. La més destacada representants d'aquestes àrees com l'impressionisme, estan Edgar Degas, Klod Mone, per Renuar.

modernisme

El següent adreça - modernisme, es va originar com un conjunt de tendències en els diversos camps de l'art de finals dels 19 i principis del segle 20. París "Saló dels Rebutjats" es va obrir el 1863. Aquí van exhibir artistes les imatges no estan permesos a la sala oficial. Aquesta data es considera la data de l'aparició del modernisme com una adreça separada en l'art. Altrament, el modernisme és de vegades anomenat "l'altre art". El seu objectiu - per crear pintures úniques, a diferència dels altres. La característica principal de l'obra - una visió especial del món per l'autor.

Artistes en el seu treball creatiu es van rebel·lar contra el realisme de valors. La consciència és una característica brillant de les destinacions. Això sovint condueix a l'experimentació amb la forma, així com la tendència a l'abstracció. Els materials utilitzats i el procés de treball dels representants del modernisme estan prestant una atenció especial. Un dels més cridaners dels seus representants van considerar Henri Matisse (la seva obra "L'habitació vermella" en 1908 va presentar anteriorment) i Pablo Picasso.

neoclassicisme

Neoclassicisme - la direcció principal de la pintura al nord d'Europa a partir de mitjans del segle 18 fins al final de la 19a. Es caracteritza per un retorn a les peculiaritats d'un art antic, art renaixentista i fins i tot clàssica vegades. En el sentit arquitectònic, artístic i cultural Neoclassicisme va sorgir com una resposta al rococó, percebut com l'estil d'art superficial i pretensiosa. artistes neoclàssics, gràcies a un bon coneixement de la llei religiosa, van intentar entrar en els cànons en el seu treball. No obstant això, van evitar la simple reproducció dels motius clàssics i temes. Artistes del Neoclassicist va tractar de posar la seva foto en el marc de la tradició i així demostrar el domini del gènere de la propietat. Neoclassicisme en aquest sentit, directament oposada a la modernitat, on els mèrits es consideren la improvisació i l'autoexpressió. El més famós dels seus representants són nikolya Pussen, Rafael.

Pop-art

L'última línia, que anem a discutir - art pop. Ell va aparèixer a Gran Bretanya a mitjans dels anys 50 del segle passat, i en els últims anys 50 - ia Amèrica. Es creu que l'art pop per néixer com una reacció a la idea de l'expressionisme abstracte, dominat en aquell moment. Parlant d'aquesta direcció, és impossible no esmentar Endi Uorhola. El 2009, "Vuit Elvis", una de les seves pintures va ser venuda per $ 100 milions.