Barnett Newman - d'una manera abstracta

Barnett Newman - un representant prominent de la divisió nord-americana de l'abstracció. Ell va néixer el 1905 a Nova York. També és diferent l'ortografia del seu nom comú: Newman. Les fonts en idioma anglès, que es coneix com Barnett Newman.

Quantes pintures conservades

Per cert, l'artista Barnett Newman va destruir tot el que les seves primeres pintures, d'uns quaranta anys de treball van ser eliminats i, per desgràcia, no es renta les accidents cerebrovasculars. Així que avui, parlant de l'obra de Newman, els investigadors desmuntats úniques pintures "supervivents" de l'últim període en la quantitat de 120 peces, jeien en el marc de temps de gairebé vint anys.

etapes de la formació

Els seus pares eren immigrants de Polònia, Jueus per naixement. Barnett Newman pintura jove va estudiar a l'Art Students League, també coneguda com la Lliga d'Estudiants d'Art. Aquest període es caracteritza per experiments creatius en automatisme estil Jackson Pollock, Barnett Newman i després dibuixa el gràfic, i és cap va al mapa de la figura amb tendències surrealistes. És de destacar que, al mateix temps, va crear una escola d'art juntament amb les figures de l'art nord-americà del segle XX com Rothko, Motherwell i Baziotis.

És hora d'obrir

La primera exposició individual, que va ser presentat exclusivament pintures de Barnett Newman, va ser literalment aixafat per crítics d'art en les valoracions. El resultat va ser una depressió prolongada i falta de voluntat per mostrar el seu treball al públic, de tractar que un artista podia només vuit anys més tard, quan va decidir posar una retrospectiva d'obres disponibles. A més, en el mateix moment Newman va destruir totes les seves primeres obres, pel que podem dir amb certesa que no només exigia de mi mateix mestre del pinzell, però també vulnerable.

L'obra més famosa de Barnett Newman - pintures creades en el període 1947-1970. Aquest full de programari, anomenat d'una manera patètica, comptant sobre el món pinzellada del tot inútil. "Manament", "Unitat", "Sima d'Euclides", "blau de mitjanit" i altres obres Abstractionist col·leccions privades constitueixen avui en dia, incloent la col·lecció de la família de l'artista, així com exposades en diversos museus en els Estats Units. Museu d'Art Modern de Nova York té potser la col·lecció més completa, que abasta diversos períodes de la vida de l'artista.

La manera Newman

Els crítics estimen que els representants de l'American expressionisme abstracte. Tal teòric prominent com Clement Greenberg, donada aquesta pintura literalment adherida a la mateixa pintura definició de camp, que mostra clarament la diferència entre el creat en un automatisme de manera lineal brillants colors brillants i grans avions Rothko i Newman. "El camp de la pintura" no al·ludeix als paisatges pastorals, i caracteritza l'amor de dos amos als grans plans horitzontals monòtones en el seu treball. Els investigadors van calcular que, donat l'estil té un rerefons filosòfic diferent, i presentat a les fronteres de lona de color realment no compartir, i per tant, és la pintura, proclamant un dels principis més importants d'Amèrica - llibertat.

inspiració

La inspiració Barnett Newman (artista) va recollir quantitats de filosofia. El 1947, va proclamar el noble objectiu de qualsevol art - de no ser a curt termini, es refereixen als conceptes d'època: la vida, la mort, l'home i la natura. complicats noms donats a les pintures, han posat èmfasi en la gamma de sentiments i emocions que l'artista estava tractant de transmetre un sol color en un món sense sentit. Per desgràcia, els crítics d'art van poder avaluar aquest enfocament molt més tard.

Com mirar pintures Newman

Entre els artistes i amants de l'art, hi ha una regla no escrita: per obtenir una impressió general de la tela, cal allunyar-se d'ella a una distància igual a la seva alçada. Aquest principi va treballar des de l'Edat Mitjana fins al Renaixement, i molts després, però Barnett Newman va insistir que les seves pintures s'han de considerar únicament a curta distància. El que fa que aquest enfocament? visor d'immersió en un món de camps de colors. Més tard, un mestre de Nova York, fins i tot va començar a publicar instruccions sobre com ha de mirar les seves pintures, directament a la mostra.

compra cara

Una cosa que no va ser acceptada pels seus contemporanis fins que l'últim període de la seva feina, i especialment apreciat més tard en el nostre temps. mestre pintures abstractes americanes pugen periòdicament a la subhasta més prominent, incloent cases de subhastes de Sotheby. Un d'ells, empès sota el martell en els últims anys, s'estima en $ 30 milions.

Alhora, l'obra de l'artista, no tots fa que només les emocions positives. L'obra de Barnett Newman Onement VI Alguns han cridat a un dels objectes més inútils i repugnants art vegada que arriben a la subhasta. El preu d'un quadre a l'última venda el 2013 a Sotheby ascendir a més de $ 43 milions, la mateixa obra va ser un llenç de gran escala banyat en pintura blava amb un ample de banda suficient vertical, plana. La creació pertany al raig cridat a diferència dels camps horitzontals "" Les dimensions totals de l'obra - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Anna Llum" dedicat a la seva mare morta. Estrictament parlant, això és un llenç horitzontal de dimensions impressionants, plens de color vermell carmí. El 2013, la "obra mestra" també va ser posat a la subhasta i venut en subhasta per la suma de 106 (!) Milions. En l'aspecte tècnic de la tela és notable, ja que Newman va haver de lidiar amb el poder dels números vermells que transporta la llum, tenint la brillantor extra de lona translúcida imprimació blanca. Diverses capes de pintura de color vermell es veu privat d'aquesta qualitat i fan que sigui "opac" i "duel" el camí, segons l'artista, que hauria d'estar en aquesta situació.