Treballs de Malevich per any: descripció, foto

Les obres de Malevich representen una de les manifestacions més vívides de l'art abstracte dels temps moderns. El fundador del suprematisme, un artista rus i soviètic, va ingressar a la història de l'art mundial amb la pintura "Plaça Negra", però aquest treball no es limitava en absolut a aquest treball. Les obres més famoses de l'artista han de ser familiars per a qualsevol persona cultural.

Teòric i practicant d'art contemporani

Les obres de Malevich reflecteixen vivament l'estat de les coses a la societat a principis del segle XX. El mateix artista va néixer a Kíev el 1879.

Segons les seves pròpies històries en l'autobiografia, les exposicions públiques de l'artista es van iniciar a Kursk el 1898, tot i que no es va trobar evidència documental d'això.

El 1905 va intentar entrar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. No obstant això, no va ser acceptat. En aquest moment, la família de Malevich a Kursk tenia una família: l'esposa de Kazimir Zgleits i els fills. En la seva vida personal, s'ha esbossat una divisió, per tant, sense haver actuat fins i tot, Malevich no volia tornar a Kursk. L'artista es va establir a Lefortovo en una comuna d'art. A la gran casa de l'artista Kurdyumov hi vivien uns 300 mestres de pintura. Malevich va viure a la comuna durant sis mesos, però, malgrat el pagament extremadament baix de l'habitatge, sis mesos després, els diners es van acabar, encara va haver de tornar a Kursk.

Malevich finalment es va traslladar a Moscou només en 1907. Artista de les classes visitades Fedor Rerberg. El 1910 va començar a participar en les exposicions de l'associació creativa de l'avantguarda precoç "The Knave of Diamonds". Van començar a aparèixer imatges que li van portar fama mundial i reconeixement.

"Composició suprematista"

El 1916, les obres de Malevich ja són bastant conegudes a la capital. En aquest moment va aparèixer la composició suprematista. Està escrit en oli sobre tela. El 2008, es va vendre en una subhasta de Sotheby's per $ 60 milions.

La subhasta va ser presentada pels hereus de l'artista. El 1927, es va exposar a una exposició a Berlín.

El mateix Malevich ho va representar a l'obertura de la galeria, però aviat va haver de tornar, ja que les autoritats soviètiques no van ampliar la seva visa estrangera. Va haver de deixar tot el treball. Hi havia uns 70 d'ells, l'arquitecte alemany Hugo Hering va ser nomenat responsable. Malevich espera tornar a pintar en un futur molt proper, però mai va ser alliberat a l'estranger.

Abans de la seva mort, Hering va lliurar tots els treballs de Malevich, que va mantenir durant molts anys, al museu de la ciutat d'Amsterdam (també conegut com el Museu Steleleuk). Hering va concloure un contracte, segons el qual, cada any, durant 12 anys el museu havia de pagar-li una quantitat determinada. Eventualment, immediatament després de la mort de l'arquitecte, els seus familiars, que van registrar l'herència, van rebre l'import total a la vegada. D'aquesta manera, la "composició suprematista" es va ficar als fons del museu de la ciutat d'Amsterdam.

Els hereus de Malevich han fet intents de tornar aquestes pintures, des dels anys 70 del segle XX. Però no van tenir èxit.

Només el 2002 es van presentar 14 obres del Museu d'Amsterdam a l'exposició "Kazimir Malevich. Suprematisme". Es va celebrar al Guggenheim Museum als Estats Units. Els hereus de Malevich, alguns dels quals són ciutadans d'Amèrica, van demandar el museu holandès. La gestió de la galeria va ser a un acord de pre-judici. Segons els seus resultats, 5 dels 36 quadres de l'artista van ser retornats als seus descendents. A canvi, els hereus van rebutjar altres reclams.

Aquesta imatge segueix sent la imatge més cara de l'artista rus mai venut en una subhasta.

"Plaça Negra"

La "Plaça Negra" de Malevich és una de les seves obres més comentades. Forma part del cicle de treballs de l'artista dedicat al suprematisme. En ell, va explorar les possibilitats bàsiques de la composició i la llum. A més de la plaça, en aquest tríptic hi ha pintures "Black Cross" i "Black Circle".

La pintura de Malevich va escriure el 1915. El treball es va fer per a l'exposició final dels futuristes. Les obres de Malevich a l'exposició "0.10" del 1915 van quedar fora, com diuen, a la "cantonada vermella". En el lloc on tradicionalment es va penjar la icona a les cabanes russes, es trobava la "Plaça Negra". La imatge més misteriosa i esgarrifosa de la història de la pintura russa.

Tres formes suprematistes clau: un quadrat, una creu i un cercle, es consideren els estàndards de la teoria de l'art, que estimulen la complicació addicional de tot el sistema suprematista. És d'ells que en el futur neixen noves formes suprematistes.

Molts investigadors del treball de l'artista van intentar repetidament trobar la versió original de la imatge, que es situaria sota la capa superior de pintura. Així, en 2015, es va realitzar fluoroscòpia. Com a resultat, es va poder aïllar dues imatges de colors més, que es trobaven al mateix llenç. Inicialment, es va dibuixar una composició cúbica-futurista, i per sobre de la mateixa també protosuprimàtica. Només llavors tot estava ple d'un quadrat negre.

A més, els científics van aconseguir desxifrar la inscripció, que l'artista va deixar al llenç. Són les paraules "La batalla dels negres en una cova fosca", que fan referència als coneixedors de l'art a la famosa obra monocromàtica d'Alfons Allais, que va crear el 1882.

No és casualitat i el nom de l'exposició, que va mostrar el treball de Malevich. Les fotografies del vernissage encara es poden trobar als antics arxius i revistes de l'època. La presència de la figura 10 va indicar el nombre de participants que esperaven els organitzadors. Però zero va dir que s'exhibirà "Black Square", que, segons la intenció de l'autor, va a reduir tot a zero.

Tres quadrats

A més de la "Plaça Negra" en el treball de Malevich van haver algunes d'aquestes figures geomètriques. Sí, i la "Plaça Negra" era al principi un simple triangle. No tenia estrictes angles rectes. Per tant, des del punt de vista de la geometria purament, era un quadrilar en lloc d'un quadrat. Els historiadors de l'art assenyalen que no és la negligència de l'autor, sinó la posició de principi. Malevich va intentar crear una forma ideal, que seria bastant dinàmica i mòbil.

També hi ha dues obres més de Malevich: quadrats. Aquesta és la "Plaça Vermella" i la "Plaça Blanca". La pintura "Plaça Vermella" es va demostrar a l'exposició d'artistes avantguardistes "0.10". El quadrat blanc apareix el 1918. En aquella època, les obres de Malevich, de les quals es troben en qualsevol llibre d'art d'avui, van experimentar l'etapa del període "blanc" del suprematisme.

"Suprematisme místic"

De 1920 a 1922, Malevich va treballar en la pintura "Suprematisme místic". També es coneix com la Creu Negra a l'Oval Vermell. El llenç està escrit en oli sobre tela. També es va vendre a Sotheby's per gairebé $ 37,000.

En general, aquesta lona repeteix el destí de la "construcció suprematista", que ja s'ha dit. També es va trobar a les col·leccions del museu d'Amsterdam, i només després de l'apel·lació dels hereus de Malevich als tribunals, van aconseguir recuperar almenys una part de les pintures.

"Suprematisme. 18 Construcció"

Les obres de Malevich, fotos amb noms que es poden trobar en qualsevol llibre de text sobre la història de l'art, fascinen i atrauen l'atenció per si mateixes.

Una altra pintura interessant és la pintura "Suprematisme, disseny 18" escrita el 1915. A la subhasta, "Sotheby's" es va vendre el 2015 per gairebé $ 34 milions. També es va trobar en mans dels hereus de l'artista després d'un judici amb el museu de la ciutat d'Amsterdam.

Una altra imatge, amb la qual els holandesos es van separar, va ser "Suprematisme: el realisme pintoresc del futbolista". Masses coloristes en la quarta dimensió. " Va trobar el seu propietari el 2011. Va ser adquirit per l'Institut d'Arts de Chicago per una quantitat que no volia revelar al públic. Però el treball de 1913 - "Escritorio i sala" es va poder veure en una important exposició de Malevich a la galeria madrilenya "Tate". I la imatge va ser exhibida de forma anònima. El que els organitzadors tenien en ment no està clar. Després de tot, en aquells casos en què el veritable propietari del llenç desitja romandre incògnit, s'anuncia que la fotografia es troba en una col·lecció privada. Aquí s'utilitza una formulació fonamentalment diferent.

"Composició suprematista"

El treball de Malevich, la descripció que trobarà en aquest article, li donarà una idea bastant completa i clara del seu treball. Per exemple, la pintura "Suprematist composition" va ser creada el 1919-1920. L'any 2000, a la subhasta, "Phillips" es va vendre per 17 milions de dòlars.

Aquesta imatge, a diferència dels anteriors, després de la sortida de Malevich de Berlín a la Unió Soviètica, es va quedar a Alemanya. El 1935, va ser traslladada als Estats Units pel director del Museu d'Art Modern de Nova York, Alfred Barr. Durant 20 anys, va ser exposada als EUA en el marc de l'exposició "Cubisme i Art Abstracte". El fet que la imatge hagués de ser eliminada amb urgència - a Alemanya, aleshores, els nazis van arribar al poder, la creativitat de Malevich va caure en desgràcia. Les seves autoritats nazis es van referir a les mostres de "art degenerat". En primer lloc, el director del Museu de Hannover va amagar el llenç en el seu soterrani, i després va lliurar secretament Barra, que va treure el treball invaluable als EUA.

El 1999, el Museu de Nova York va tornar als hereus de Malevich aquesta imatge i diverses de les seves obres gràfiques.

Autoretrat de l'artista

El 1910, Malevich va escriure el seu autoretrat. Aquest és un dels seus tres autoretrats escrits durant aquest període. És sabut que els altres dos es mantenen en museus nacionals. Es poden veure aquestes obres de Malevich a la Galeria Tretyakov.

El tercer autoretrat es va vendre en una subhasta. Inicialment, va estar a la col·lecció privada de George Costaki. El 2004, a la subhasta "Christie" de Londres, un autoretrat va trobar el propietari per només 162 mil lliures esterlines. En total, perquè durant els propers 35 anys, el seu valor ha crescut aproximadament 35 vegades. Ja el 2015, el llenç va ser subhastat a Sotheby's per gairebé $ 9 milions. De fet, una inversió rendible de diners.

"El cap d'un pagès"

Si analitzes el treball de Malevich durant anys, pots establir una certa tendència, a través de la qual esbrinar com es va desenvolupar el seu treball.

Un clar exemple d'això és el quadre "El cap d'un pagès", escrit l'any 1911. El 2014, a la subhasta "Sotheby's" de Londres, va passar per sota del martell per 3,5 milions de dòlars.

Per primera vegada, el públic va veure aquesta imatge de Malevich el 1912 a l'exposició "Donkey's Tail", que va ser organitzada per Natalia Goncharova i Mikhail Larionov. Després d'això, va participar en l'exposició de Berlín el 1927. El mateix Malevich ho va presentar a Hugo Hering. Ja d'ell, va heretar la seva dona i la seva filla. Els hereus de Hering van vendre la imatge només el 1975, després de la seva mort.

Al Museu Rus

Les obres de Malevich al Museu de Rússia són molt àmplies. Aquí, potser, és la col·lecció més rica de les seves obres. Per a la creativitat d'aquest reformador i el professor són tractats amb pietat, els llenços se'ls assigna els llocs més honorables.

En total, els fons del Museu Rus actual són d'unes 100 pintures, a més d'almenys 40 obres gràfiques. Molts d'ells amb datacions noves. Més precisos. La singularitat de la col·lecció, presentada al Museu de Rússia, és també el fet que les obres no són només moltes, que encara abasten la més àmplia gamma de la seva creativitat. Presentat com a obres primerenques, gairebé els primers experiments en pintura i retrats realistes posteriors, que no reconeixen el pinzell de l'artista que va pintar la "Plaça Negra".

Mort de l'artista

Kazimir Malevich va morir a Leningrad el 1935. Segons la seva voluntat, el cos es va col·locar en un taüt Suprematista, que és una creu amb armes esteses i cremades.