Retrat de l'art rus. Retrat en les arts visuals

En aquest article veurem un retrat de l'art rus. El valor d'aquest gènere és que l'artista està tractant de transmetre amb l'ajuda de materials formen una persona en la vida real. És a dir, amb la deguda competència, podem fer front a través d'una imatge amb una certa època.

A més, els artistes estan tractant de retratar no només les trampes, sinó també per transmetre l'estat intern d'una persona que es fa passar.

Segueix llegint i trobareu fites en el desenvolupament del retrat de Rússia des de l'Edat Mitjana fins a l'època moderna.

gènere del retrat en l'art

Retrat en les arts visuals com l'entenem avui en dia, es va destacar recentment. Només en la meitat del segle XVII, un historiador de la cort del rei francès Lluís XIV, André Félibien, va proposar anomenar aquesta paraula només les imatges de les persones.

Fins a aquest moment, aquest terme es defineix com totes les imatges, ja sigui animal, vegetal o mineral. En l'Edat Mitjana als animals era una mica d'una actitud diferent del que és ara. Podrien citar, torturats i jutjats d'acord amb les normes legals.

Seguint Felibenom Arthur Schopenhauer expressa la idea que els animals són exclusius de les característiques genèriques, no tenen la personalitat humana. També avui, els retrats no troben la icona, a causa que no s'escriuen amb l'original.

D'aquesta manera, el retrat en l'art i la literatura va aparèixer fa molt de temps, però en l'antiguitat sota a entendre qualsevol "bon treball".

El desenvolupament d'aquest gènere està lligada a dues coses - millorar la tècnica de l'escriptura (composició, anatomia, etc.), així com un canvi en la percepció del lloc de l'home en el món. El major florida de retrats cau al segle XVIII, quan Europa occidental estava dominat per les idees de la individualitat i la realització de l'ideal de personal.

període d'hora

Autoretrats en l'art d'origen rus només en el límit dels segles XVII i XVIII. Abans que hi hagués imatges en estil medieval, on s'esvaeixen individu en el fons.

La base dels primers temps d'art fins les icones russes. Tal producte va existir fins al segle XVII.

Però els canvis van començar en l'últim període de la Rus. Que han sobreviscut el grup similitud retrats familiars, Sviatoslav filles Yaroslava Mudrogo. També hi ha diversos exemples de dibuixos amb alguns individualitat, per exemple, Jaroslav Vsyevolodovitch amb el temple a la mà. Pel que va ser recompensat per una donació de l'obra de construcció.

Els primers intents d'allunyar de les cartes canòniques i eclesiàstiques cap a la pintura secular va tenir lloc durant el regne d'Ivana el Terrible. Veiem la seva imatge en alguns llibres. Tal mesura va ser feta únicament a causa de la catedral cent capítols, que va fallar i reflexió legislat de reis, prínceps, i la gent a les icones.

Parsuna

En la pintura del segle XVII continua millorant. Veiem que el retrat en l'art de Rússia s'està convertint en més trets individuals. Hi ha un gènere com "parsuna". Això distorsiona la paraula "persona".

Aquests treballs van ser creats en pastilles fins i tot al tremp, és a dir, en l'estil d'icona, que mostra les imatges de tota la vida de la gent. L'exemple més antiga pintura era parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumski.

No obstant això, va ser creat com un retrat funerari "Mantell". Però la imatge del seu príncep estava escrit "ressuscitat", va reviure en un món millor, de manera que les seves característiques són diferents de les cares canòniques a les icones.

A poc a poc, hi ha una desviació dels dogmes de l'església, la tecnologia presos d'Europa. Així, des del territori de la Comunitat ve amb una imatge petita noblesa gènere "sármata retrat".

A més, els pintors de Berbería provenen d'Europa Occidental, per capacitar els artistes locals. Creat "titulyarniki" (llibres especials, que mostra un exemple de retrats governants europeus).

època de Pere

En realitat, el "retrat" en l'art rus només apareix durant el regnat de Pere el Gran. Aquest període va ser un punt d'inflexió en la vida del país. L'art reflecteix la tendència de les noves tendències.

En els retrats hi ha volum i profunditat, artistes dominar el futur. Nascut comprensió del joc de llums i ombres, comencen a experimentar amb els colors en el llenç. A més, hi ha una separació definitiva entre l'Església i l'art secular.

Ara el quadre es divideix en tres flux - arcaïtzant, Rossika i l'escola nacional.

El primer és inherent a la transició de "parsuna" a la pintura de cavallet. El segon està representat per les obres d'artistes estrangers a Rússia. mateixa escola intern expressat en les obres de Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva i Argunova.

És de destacar que els artistes russos de l'època, primer dominat, per dir-ho "atrapats" a Europa. Però en pocs anys hi ha obres completament independents, amb la seva visió. Que està començant el desenvolupament de centres locals d'art de classe mundial.

El final del segle XVIII

A poc a poc retrat en l'art rus es converteix en la propietat de les capes mitjanes de la societat. Fins a mitjan segle XVIII representen només les persones notables, prop de la família real, però ara no són només retrats de nobles i terratinents, però fins i tot uns pocs camperols. Aquest últim, en particular, es va dur a terme exclusivament a través de les idees educatives en la societat.

En els anys cinquanta i seixanta del segle XVIII, un to especial va ser establert pels retrats de l'emperadriu Isabel. Moltes famílies nobles van encarregar ells mateixos quadres, similar a aquest patró.

També els investigadors importants veure camí independent dels artistes locals. Van expressar la seva visió dels colors i atributs inherents a un barroc, en comparació amb els artistes europeus que van treballar en l'estil rococó.

Les obres d'artistes russos simplement ple d'imatges de colors, rostres, plens de vida, rogenca i dama d'galtes rosades.

Classicisme i l'Edat de Plata

poc a poc veient un canvi cap a la intimitat. A la fi del segle XVIII, és difícil distingir entre l'Europa Occidental i el retrat rus. Gènere en les arts visuals arriba a l'escena mundial. Només ara hi ha formes barroques brillants i exuberants.

És l'encreuament del rococó al neoclassicisme i predromantike. Apareixen notes sentimentals i lleugeres. La principal característica d'aquest període va ser l'historicisme. És a dir, el to es va establir retrats formals de la família imperial.

Aquesta època es reflecteix en les obres de Shchukin, Rokotoff i Borovikovsky Levitsky.

A continuació ve el període del Romanticisme. Aquí, els artistes més coneguts són Bryullov Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Més tard ve el realisme que és inherent a les pintures de Repin, Serov i Surikov.

Edat de plata de la pintura russa que va donar als artistes del món com ara Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky i altres.

retrat Soviètica

Retrat de l'art contemporani no està determinat per la ideologia, com ho va ser en l'època soviètica, i l'aspecte financer.

No obstant això, entre les pintures de Malevich i el nostre temps hi ha tota una època de la Unió Soviètica.

Aquí hi ha desenvolupant la primera onada d'idees d'avantguarda, Moscou i Leningrad, l'escola "Constructors de Bratsk". Era un tret característic del realisme socialista.

Per tant, ara estem familiaritzats amb la història del retrat en l'art rus.