Rembrandt i Vincent Van Gogh - els grans artistes holandesos

Països Baixos - un país únic que va donar al món més d'una dotzena d'artistes destacats. dissenyadors famosos, artistes i intèrprets acaba amb talent - Heus aquí una llista petita, el que pot fer gala d'aquest petit estat.

La florida de l'art d'Holanda

art realisme prosperitat època va durar un temps relativament curt a Holanda. Aquest període abasta tot el segle XVII, però la magnitud de la seva importància dades molt superiors marc cronològic. artistes holandesos de l'època s'han convertit en un model a seguir per a la propera generació d'artistes. De manera que aquestes paraules no sonaven infundada, val la pena esmentar els noms de Rembrandt i Hals, Potter i Ruisdael, s'enforteixen per sempre la seva condició de mestre insuperable d'imatges realistes.

Molt important representant de la pintura flamenca de Jan Vermeer. Es considera que és el personatge més misteriós en l'apogeu de la pintura holandesa, el qual es coneix a la vida, que havia perdut l'interès en la seva persona en menys de mig segle. Sobre dades biogràfiques, poc se sap de Vermeer, sobretot crític d'art història sobre ell va investigar mitjançant l'estudi de les seves obres, però, i havia complexitats - l'artista gairebé no la data les seves pintures. El més valuós des d'un punt de vista estètic es considera que és l'obra de Jan "servei amb una gerra de llet" i "La jove de la lletra".

No menys famós i digne de respecte eren artistes Hans Memling, Ieronim Boskh, geni Jan van Eyck. Tots els artistes que distingeix una apel·lació a la domèstica pintura de gènere, es reflecteix en els bodegons, paisatges i retrats.

pintura holandesa ha deixat la seva empremta en el posterior desenvolupament de l'art francès a la segona meitat del segle XVII i s'ha convertit en un model per als paisatges realistes, perpetrat durant el Renaixement. No privats de l'atenció dels artistes realistes holandesos i russos. Podem dir amb seguretat que l'art holandès va ser progressiva i representatiu i no va poder reflectir-se en el web de cada artista excepcional que va pintar els estudis naturals.

Rembrandt i el seu llegat

nom complet de l'artista - Rembrandt Van Reyn. Ell va néixer en el memorable 1606 en una família bastant pròspera en aquests dies. A mesura que el quart fill, encara va rebre una bona educació. El pare volia que el seu fill es va graduar de la universitat i es va convertir en una figura prominent, però les seves expectatives no es van complir a causa del progrés del nen baixa, i així tots els esforços no van ser en va, es va veure obligat a donar pas al noi i acceptar el seu desig de convertir-se en un artista.

Màsters Rembrandt es va convertir en artistes holandesos Jacob van Svanenbyurh i Pieter Lastman. La primera tenia una capacitat bastant mediocre en la pintura, però se les va arreglar per guanyar el respecte de la seva personalitat, des de fa molt temps passat a Itàlia, comunicar-se i treballar amb artistes locals. Rembrandt va passar molt temps a prop de Santiago i va ser a la recerca d'un mestre a Amsterdam. Allà es va unir a l'ensenyament de Pere Lastmanu, es va convertir en el seu veritable mentor. S'ensenya al nen l'art del gravat, en la mesura que es pugui observar contemporanis.

Com ho demostra el fet assistent en gran nombre, Rembrandt es va fer bastant pres forma per l'artista en 1628. La base de les seves esbossos estableix cap articles que no van ser una excepció, i rostres humans. En parlar dels retrats d'artistes holandesos, per no esmentar el nom de Rembrandt, que amb els seus joves anys es va fer famós notable talent en aquest camp. Ell va escriure una gran quantitat de autoretrats, retrats de son pare i mare, que ara s'emmagatzemen en les galeries.

Rembrandt guanyant ràpidament popularitat a Amsterdam, però no deixi de millorar. En els 30 anys del segle XVII, creat seves famoses obres mestres "La lliçó d'anatomia", "Retrat Koppenolya". Un fet interessant és que mentre que Rembrandt es casa bonica Sachs, i un temps fèrtil per l'abundància i la glòria comença en la seva vida. Els joves saxons es va convertir en la musa de l'artista i no estan incorporats en una sola imatge, però, com s'evidencia per la crítica, les seves característiques es troben repetidament en altres retrats del mestre.

Va morir en la pobresa, sense perdre adquirida per ell durant el seu reconeixement de tota la vida. Les seves obres es concentren en les principals galeries del món. Amb raó es pot anomenar un mestre, l'obra és una síntesi de tota la pintura realista medieval. Tècnicament, el seu treball no pot ser anomenat ideal, ja que no està perseguint a la lleialtat de disseny d'edificis. L'aspecte més important de l'art, fa que es destaqui entre les escoles de pintura era el seu joc sense igual de la llum i l'ombra.

Vincent van Gogh - un brillant llavor

En escoltar la frase "els grans artistes holandesos," moltes persones treuen immediatament al meu cap la imatge de Vincent van Gogh, els seus dubtes belles i sucoses imatges, que han estat apreciats fins després de la seva mort.

Aquest home pot ser anomenat únic en el seu tipus i brillant personalitat. Com a fill d'un pastor, Van Gogh, igual que el seu germà, va anar a passos del seu pare. Vicente va estudiar teologia i va ser fins i tot un predicador a la ciutat belga de Borinage. A causa del seu treball com a agent de comissió i una varietat de viatges. No obstant això, el servei a la parròquia i l'estret contacte amb els miners cor de la qüestió reviscudes en el genis joves sentit intern de la injustícia. contemplant tots els dies de la vida del camp i de les persones que treballen, Vincent estava tan inspirada que va començar a dibuixar.

artistes holandesos coneguts principalment pels seus retrats i paisatges. Jo no era l'excepció i Vincent Van Gogh. Per a la seva trenta-ell llança tot i comença a participar activament en la pintura. El període va ser testimoni de la creació de les seves obres famoses "menjadors de patates", "Dona camperola". Totes les seves obres estan impregnades de simpatia frenètica per a la gent comuna, que s'alimenten tot el país, però amb prou feines poden alimentar les seves famílies.

Vicente va enviar més tard a París, i el focus del seu treball és una cosa diferent. Hi ha una sèrie de temes nous ocupats i d'empatia. estil de vida pobra i matrimoni amb una prostituta, i es reflecteix en el seu art, que és clarament visible a la pel·lícula "Cafè de la nit", "Passeig dels presos."

L'amistat amb Gauguin

A partir de 1886, Van Gogh es va interessar en l'estudi de pintura a l'aire lliure impressionista i mostrar interès en els gravats japonesos. Va ser a partir d'aquest moment en les obres de l'artista són vistos trets Gauguin i Toulouse-Lautrec. Això és principalment evident en l'estat d'ànim de canvi de color de la transferència. Les obres comencen a dominar hisops "brillantor" de color groc i blau saturats. Els primers esbossos en els colors característics eren "Pont sobre el Sena" i "Retrat de Père Tanguy." Últims enlluerna amb la seva brillantor i traços en negreta.

Amistat entre Gauguin i Van Gogh portava correlació: s'influeixen mútuament el treball dels altres, encara que s'utilitzen diferents eines d'expressió, regals intercanviats de manera activa en la forma de les seves pròpies pintures i sense descans argumentat. La diferència entre els caràcters, la posició incerta de Vicente, que creien que la seva pinzellada "en bestial rural", va donar lloc a la controvèrsia. En certa manera, Gauguin va ser més baix a la persona de la terra, en lloc d'en, en Gogh. Passió en la seva relació es va intensificar perquè un dia es van barallar en els seus cafès preferits i Vincent va llançar un got d'absenta de Gauguin. La baralla no va acabar en això, i al dia següent, seguit per una llarga sèrie d'acusacions en el sentit de Gauguin, que, segons Van Gogh, era culpable de tots els pecats mortals. Va ser al final de la història, l'holandès va ser tan enfurismat i deprimit que es va tallar el tros de l'oïda, que ell amablement va donar com a regal d'una prostituta.

artistes holandesos, independentment de l'edat de les seves vides, han demostrat en repetides ocasions la seva societat inigualable estil suportar moments de la vida en el llenç. Però potser ningú al món mai podria ser digne del títol de geni, sense tenir la menor idea de l'art del dibuix, la construcció de composició i mètodes de transmissió artística. Vincent van Gogh és un únic dons naturals, el que ha aconseguit reconeixement internacional gràcies a la seva perseverança, la claredat de la ment i la set excessiva per a la vida.