Quin és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Noh. teatre Kyogen. teatre kabuki

Japó - misteriosa i original país, per conèixer la naturalesa i les tradicions de les quals els europeus són molt difícils. En gran mesura això es deu al fet que fins a mitjan segle XVII, el país va ser tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, per conèixer la seva essència, cal recórrer a l'art. S'expressa com la cultura en qualsevol lloc i les perspectives de les persones. Una de les arts més antigues i més arribat fins a nosaltres pràcticament inalterat és un teatre japonès.

La història del teatre japonès

arrels teatrals japoneses remunta a temps antics. Sobre un any i mig fa milers d'anys al Japó, la Xina, Corea i l'Índia va entrar al ball i la música, i de la part continental va arribar al budisme - aquest moment és el començament del naixement de l'art teatral. Des de llavors, hi ha el teatre en la continuïtat i la preservació de les tradicions. Els científics suggereixen que el teatre japonès conté fins i tot una part del drama antic. Això podria contribuir al país a causa dels estats hel·lenístics d'Àsia Menor, així com l'Índia i la Xina.

Cada gènere teatral que va venir des del fons dels segles, ha conservat les seves lleis i la individualitat originals. Per tant, els autors de joc del passat i en l'actualitat es col·loquen en els mateixos principis que fa molts segles. El mèrit és dels propis actors, que emmagatzemen i transmeten les antigues tradicions dels seus estudiants (en general seus nens) per formar una dinastia d'actors.

El naixement del teatre

El naixement del teatre al Japó associat amb l'aparició en la pantomima del segle VII Gigaku, el que significa - "arts escèniques", i la dansa Bugakov - "l'art de la dansa." Diferent sort d'aquests gèneres. Gigaku fins al segle X, que es va celebrar els teatres de l'etapa, però no podia competir amb els més complexos gèneres de la pantomima i va ser suplantat per ells. Però Bugakov executat avui. Al principi, aquestes idees s'han unit a la cerimònia de festivals dels temples i pati del darrere, llavors han de dur a terme de forma individual, i ha sobreviscut l'auge i s'ha guanyat encara més popularitat després de la restauració del poder, aquest gènere de teatre japonès.

Tradicionalment, els següents tipus de teatre japonès: però nogaku o destinats a l'aristocràcia; teatre Kabuki per a la gent comuna, i Bunraku - teatre de titelles.

teatre tradicional japonès avui

En el nou temps al Japó va colpejar l'art europeu, i per tant el teatre modern. Comencem a aparèixer la representació massiva de l'òpera d'estil occidental, el ballet. Però el teatre tradicional japonès ha aconseguit defensar la seva posició i no perdre popularitat. No pensi que és raresa atemporal. Els actors i el públic - la gent real. A poc a poc el canvi dels seus interessos, gustos, percepcions. Inevitablement, la penetració de les tendències modernes en la forma establerta i el teatre emergent durant segles. Per tant, la reducció del temps de presentació, es passejava per l'acció accelerat, perquè avui en l'audiència no tenen molt de temps per a la contemplació, com va ser el cas a l'Edat Mitjana. La vida dicta les seves pròpies lleis, i el teatre ajustar gradualment sota ells.

Teatre aristocràcia, però

Nascut teatre, però al segle XIV i es va fer molt popular entre l'aristocràcia i samurais. Inicialment, estava destinat només per a la classe alta de Japó.

El desenvolupament durant molts segles, el teatre s'ha convertit en una tradició nacional, que tanca el profund significat filosòfic i espiritual. El paisatge és simple, l'atenció se centra en la màscara, que posa l'accent en la importància i el quimono. Kimonos i màscares es transmeten a cada escola de generació en generació.

El rendiment és de la següent manera. Shite (el personatge principal) sota els sons de flautes, tambors i cors explica la història d'una vida pacífica i batalles, victòries i derrotes, els assassins i els monjos, els herois són els esperits i els mortals, déus i dimonis. La narrativa és sens dubte una llengua arcaica. Però - la més misteriosa gènere de teatre tradicional japonès. La raó és un profund significat filosòfic no només les pròpies màscares, sinó també de tots els detalls de la presentació, que tenen un significat secret, per a la comprensió disponible públic sofisticat.

representació teatral té una durada de tres anys i mig a cinc hores i inclou diverses obres de teatre, que s'alternaven amb balls i miniatures de la vida de la gent comuna.

però màscares

Però - teatre japonès màscares. Les màscares no estan vinculats a una funció concreta, que s'utilitzen per transmetre emocions. En conjunt amb les accions simbòliques dels actors i la música creen un ambient únic de la màscara del teatre de l'era Tokugawa. Encara que, a primera vista, és difícil creure que una màscara, però sí serveixen per transmetre emocions. Els sentiments de tristesa i l'alegria, la ira i la humilitat es creen a causa del joc de la llum, la més petita de les vessants del cap de l'actor, les cançons del cor de veu i música.

Curiosament, les diverses escoles a utilitzar les mateixes representacions diferents quimonos i màscares. Hi ha màscares que s'utilitzen per a alguns papers. Avui dia, hi ha prop de dues-centes màscares que han sobreviscut fins als nostres dies i fets de xiprer japonès.

presentació, però

Teatre, però aliè al realisme i construït més en la imaginació de l'audiència. A l'escenari, de vegades fins i tot sense l'escenografia, els actors realitzen accions mínimes. Personatge fa només un parell de passos, però en les seves paraules, els gestos i l'acompanyament coral resulta que ell ha recorregut un llarg camí. Dos personatges de peu un al costat de l'altre, no poden notar entre si fins que estiguin cara a cara.

El més important per al teatre, però - gestos. Gestos combinen tant els que tenen un cert valor, així com els que s'utilitzen a causa de la bellesa i no porta cap significat. De particular passions en el teatre transmet silenci i falta de moviment. espectador poc sofisticat és molt difícil d'entendre en un moment com que està succeint a l'escenari.

kyogen Teatre

teatre kyogen japonesa va aparèixer gairebé simultàniament amb el teatre, però, però, gran part d'ella es distingeix pel seu tema i estil. Però - Drama, experiències i passions. Kyogen - comèdia de farsa, ple d'acudits simples, tocador brut i buit. Kyogen fàcil d'entendre tot el significat de l'obra i les accions dels actors no han de desxifrar. Tradicionalment actuacions interludi kyogen són representacions teatrals però.

El repertori inclou obres de teatre kyogen segles XV-XVI. Es tracta d'uns dos-cents seixanta obres dels autors que són majoritàriament desconeguts. Fins al final de les peces del segle XVI es van passar de boca en boca, de mestre a estudiant i no s'han registrat en el paper. Només al final del segle XVII, van començar a aparèixer els mitjans de comunicació escrita.

En kyogen ha una clara classificació de les obres:

• dels déus;
• dels senyors feudals;
• les dones;
• dels mals esperits, i així successivament. n.

Hi ha petites produccions en què destaquen els problemes familiars. Van jugar a la transitorietat dels homes i dones engany. La majoria de les obres de teatre devot servidor anomenat Taro.

kyogen personatges són gent comuna en la vida res succeeix particularment significatiu. Al principi de l'obra el públic representat tots els personatges. Actors de teatre es divideixen en grups: el principal - shite, secundària - Ado, terciari - Coady, el quart valor - Chure i cinquè per valor - Tom. Les escoles més grans estan actuant Kyogen Izumi i Okura. Malgrat el fet que els actors kyogen sinó que estan relacionats per aquests teatres es preparen per separat.

Gènere teatral kyogen japonesa ofereix tres tipus de vestits:

• mr;
• servents;
• les dones.

Tots els vestits es fan a la forma del començament del segle XVI i XVII. De vegades, una màscara pot ser utilitzat en representacions teatrals. Però això no amaga, sinó l'expressió d'emocions - això és la màscara que defineix el paper d'un personatge: una dona, un ancià, una dona, dimoni, déu, animals i insectes.

Després del final de la Segona Guerra Mundial va conduir a la substitució de la kyogen teatre, obres de teatre i va començar a ser realitzat de forma independent, i no només en el teatre sinó representacions.

Kabuki - ballarina temple Teatre

presentació de Kabuki va ser dissenyat originalment per a tothom. Teatre Kabuki va aparèixer al principi del període Tokugawa i s'associa amb el nom de la ballarina del temple i la filla d'un ferrer Izumo no Okuni.

Noia al segle XVII, es va traslladar a Kyoto, on va començar a realitzar danses rituals en les ribes del riu i en el cor de la capital. A poc a poc van començar a entrar en el repertori de balls i músics romàntics i eròtics es va unir a la presentació. Amb el temps, la popularitat de les seves actuacions ha augmentat. Perca ràpidament va aconseguir combinar discursos balls, romanços, poemes en una sola unitat, creant un teatre Kabuki japonès. Literalment, el nom del teatre es tradueix com "l'art del cant i el ball." En aquest punt, només les nenes van participar en les vistes.

La popularitat del teatre va créixer, sovint els residents majors de la capital van començar a enamorar-se de les belles ballarines de la companyia. Govern d'aquest estat de coses no li agradava, sobretot per l'amor de l'actriu va començar a organitzar baralles. Això, així com balls i escenes excessivament franques han portat al fet que el decret aviat es va emetre una prohibició de la participació de les dones en les vistes. Així, Onna del teatre kabuki dona va deixar d'existir. I a l'escenari era un teatre japonès mascle - Kabuki Vaques. Aquesta prohibició s'aplica a totes les representacions teatrals.

A mitjan segle XIX, es va derogar el decret oficial. No obstant això, la tradició de rendiment de tots els papers en la representació d'homes s'ha mantingut fins als nostres dies. Per tant, la canònica teatre japonès - de teatre japonès masculí.

kabuki avui

Fins a la data, el teatre Kabuki japonès és el més popular de les arts escèniques tradicionals. Teatre dels agents coneguda al país i sovint és convidat a la televisió i la gravació de vídeo. paper de la dona en moltes companyies es van realitzar de nou per les dones. A més, hi havia un grups de teatre tot-femella.

L'essència de les representacions teatrals de Kabuki

Kabuki encarna els valors del període Tokugawa, que formen la base per a les històries. Això, per exemple, la llei de justícia, que es materialitza en la idea budista de la remuneració va patir humana i per descomptat el càstig del malvat. A més, la idea budista de la fugacitat de la terra quan la família d'alta bressol o líders poderosos fallen. Al cor del conflicte sovint pot mentir xoc de principis del confucianisme com les responsabilitats, deure, pietat i aspiracions personals.

Maquillatge i vestuari tant com sigui possible coincidència de les funcions realitzades per l'actor. Molt sovint, els vestits s'ajusten a la moda era Tokugawa, el més elegant i estilitzada. Màscares a les actuacions no els utilitzen per reemplaçar difícils de maquillatge, el que reflecteix el contingut de la funció. També a la vista s'usa perruques, que es classifiquen d'acord a la condició social, edat i ocupació dels personatges.

bunraku Teatre

Bunraku - teatre de titelles japonès. A vegades fins i tot equivocadament anomenat Joruri. Joruri - el nom de l'obra de teatre Bunraku i al mateix temps el nom d'una de les nines, la princesa infeliç. És una balada sobre l'heroïna va començar teatre. Inicialment no era una nina, i cantar cançons de monjos errants. A poc a poc es va unir a la representació dels músics, el públic va començar a mostrar imatges, que representaven personatges. Posteriorment, aquestes imatges es van convertir en les nines.

El teatre més important és gidayyu - Lector, de la qual depèn l'èxit de tot el funcionament habilitat. Lector no només realitza monòlegs i diàlegs, i la seva tasca consisteix a emetre els sons necessaris, sorolls, grinyols.

A mitjan segle XVII format els principals cànons d'actuacions musicals i recitacions en el bunraku, però les nines durant molt de temps van continuar canviant. Amb el temps, hi va haver una tècnica de gestió de canell a tres persones. teatre Bunraku japonès té una llarga tradició de fer nines. Ells no tenen un cos, és reemplaçat per un marc rectangular de fusta, filaments per controlar el cap, els braços i les cames recargolades. D'altra banda, les potes poden ser només ninots masculins i fins i tot llavors no sempre. Sobre el bastidor es posa en múltiples capes de roba, el que dóna volum i la similitud amb la figura humana. El cap, les mans i, si cal, les potes són desmuntables i es col·loquen en el bastidor, si cal. Les mans i els peus són molt mòbils i es fan perquè el ninot pot fins i tot moure un dit.

tecnologia de control de titelles segueix sent el mateix, encara que va millorar, - es necessiten els tres actors per manipular un titella, l'altura és de dos terços del creixement humà. Actors no estan ocults al públic, i hi són en l'escena, que es vesteixen amb màscares negres i vestits. Negre té també darrere de l'escenari, teló de fons i una plataforma per als músics. En aquest context es destaquen clarament s'estableix i nines en colorits vestits i pintats a les mans blanques i cares.

El tema principal del teatre Bunraku és la imatge de la col·lisió dels sentiments i el deure, "pes" i "Ninja". Al centre de la història és un home dotat de sentiments, aspiracions, el desig de gaudir de la vida. No obstant això, evita que l'opinió pública, el deute, social i normes morals. Ell ha de fer el que no vol. Com a resultat, el conflicte entre el deure i aspiració personal condueix a la tragèdia.

ombres teatrals

Teatre d'ombres té les seves arrels en l'antiguitat. El lloc de la seva ocurrència és considerat com Àsia i la major prosperitat que ha aconseguit a la Xina. Va ser a partir d'aquí va venir el teatre d'ombres japonès.

Inicialment, les representacions utilitzen figures tallades de paper o cuir. Escena va servir com un marc de fusta, cobert amb una tela blanca, darrere de la qual els actors control de xifres i cantant. L'ús de llum direccional reflecteix a la pantalla, els caràcters figura.

Teatre d'ombres en diferents districtes va tenir les seves figures i tipus de repertori interpretat cançons.

gosi teatre

Ose - teatre còmic japonès tradicional. Ell va néixer al segle XVII, i la primera presentació es van organitzar sota el cel obert. No obstant això, amb la popularitat del teatre van començar a aparèixer llar especial per a aquest tipus de representacions - oseba.

Obres de teatre pertanyen al gènere rakugo - històries satíriques o còmics, sempre amb un final inesperat, ple de jocs de paraules i acudits. Hem desenvolupat aquestes històries d'anècdotes creats rakugoka - narradors professionals.

Vestit amb un quimono artista es troba al centre de l'escena en el coixí, a les mans de la seva tovallola i ventilador de costum. herois narratives eren persones de diferents classes, tema d'història no està restringit. Sense canvis va ser només llavors que les històries eren divertits, relacionada amb situacions polítiques, nacionals, tòpics i històrics.

La majoria de les històries van ser creats en el període Edo i el període Meiji, tan poc familiar per al públic modern i es descriuen les tradicions foranes, mode de vida i problemes. En relació amb això molts actors rakugo escriure històries satíriques sobre els propis temes d'actualitat.

Una altra gosi gènere considerat manzai. Aquest diàleg còmic, les seves arrels en la presentació tradicional d'Any Nou, acompanyat pel cant, el ball i actuar les escenes de comèdia. A poc a poc manzai incloïa elements de slapstick, musicals i altres gèneres que ho van fer encara més popular i es deixen sortir a la televisió.

gosi Teatre presentat i gèneres nanivabusi (un tipus de balada) i el Codi (lectura d'art). Codan és una història, que es basa en l'actuació d'artistes itinerants. El tema original d'històries (la batalla dels temps passats) es va expandir, i que incloïa els conflictes familiars, demandes jutges llegendaris, esdeveniments polítics, esdeveniments inusuals en la vida dels ciutadans del carrer. No obstant això, no tots els temes són animats per les autoritats. actuacions són sovint fins i tot prohibit.

sinopsi

Teatre tradicional japonès - món multicolor i complex els elements són actors, músics, màscares, disfresses, maquillatge, nines, ball. Tot això forma un misteriós món únic i irrepetible dels japonesos l'art teatral.