Posició - una oració en la vida creativa? història clínica

Fins i tot en els temps del teatre grec antic hi havia una divisió en certs tipus de caràcters. Així que hi ha un paper de l'actor - l'assignació de funcions d'acord amb dades externes, amb el resultat que fins al segle passat mims de tota la vida es van veure obligats a posar en pràctica una sola imatge.

A l'antiga Grècia, les obres dramàtiques van ser dividits en dos tipus principals: la tragèdia i la comèdia. En conseqüència, i distingit dos tipus d'actors - tragèdia i còmics. El contacte amb qualsevol grup està determinada en gran part per no jugar l'estil i les dades externes de l'actor. Tespios es va convertir en la gent, es caracteritza per un alt creixement, figura ben construït, amb un to de veu baix. El seu contrari - fos sota i completa, parlar en veu alta. Podrien fer només papers còmics.

medieval italià comèdia de l'art es va expandir imatges antigues i va crear un nou paper. Aquest servidor, senyors, i l'heroi-amant. Una característica distintiva de la commedia dell'arte - màscara de cuir, un atribut obligatori d'un personatge. A la cursa de teatre d'hora cada actor de l'elecció d'una màscara, i després gairebé tota la seva vida jugat només un paper. historiadors del teatre hi ha més d'un centenar de màscares diferents, però la majoria d'ells pertanyien als mateixos caràcters que difereixen entre si únicament pel seu nom i una descripció detallada. papers actors de les dones duen a terme sense l'ús de màscares.

Al segle XVII, en l'època del teatre clàssic francès va continuar establiment de manera sostenible bàsica en funcions de teatre i garantits per als actors de certes dades psicofísics. En aquest moment, no era el concepte de paper - és un terme que s'ha produït de la paraula francesa "emploi", que es tradueix com "paper", "posició", "ús".

Per tal d'aconseguir el paper, l'actor ha de complir amb un cert conjunt de requisits, entre els quals, igual que en els temps antics, l'alçada de la figura, la construcció, el to de veu, tipus facial. Però el paper - no és només l'aparença del personatge, sinó també característiques declamatòria i plàstic, línia de conducta. La transició d'un paper a un altre, no és mal vista, de manera que, com en el teatre medieval, els actors al llarg de la seva carrera teatral, va exercir el paper de monòtona, millorant les seves habilitats i tractar d'afegir el caràcter a un cert entusiasme. L'única excepció és el paper de l'edat, que segueix una traducció del teatre els actors d'edat.

En teatre francès en el segle XVIII el paper de l'actriu com ingènua - sincera, però noia ingènua i simplista. Herois nois com temperament anomenat ximples. Soubrette (versió servent) difereix alegria, entusiasme i disposició animada, sovint aquest personatge té els seus propis amos inestimable ajuda en qüestions d'amor. Hi ha un concepte de transvestits - sobre significatiu que el paper femení és interpretat per un actor, un home, i viceversa.

I els actors han jugat tota la meva vida el mateix paper, encara que en l'últim segle Konstantin Stanislavski i Michael Chekhov va fer una declaració que el paper teatral - es mor, el que obstaculitza el desenvolupament del talent d'actuar, no deixar que es manifesti plenament. Aquesta opinió va ser rebut amb incredulitat, però ara, veient les increïbles reencarnacions modernes dels actors, veiem que els grans directors tenien raó.