Pintures del segle 19: característiques de l'època i creadors

En una de les etapes del seu desenvolupament l'home va llançar l'objectiu d'actuar només pel bé de funcionalitat, comoditat i començar a prestar atenció a la bellesa. Així que hi havia un art - una cosa que il·lumina la vida quotidiana, evoca emocions i manté tot el segle. Art - és una manera de passar la història a través de les generacions.

Entre el gran nombre de branques, cada gènere té les seves pròpies peculiaritats i matisos, formes de provocar impressions, originalitat i independència. Aquesta és la pintura, que durant molts segles agrada a l'ull humà. Abasta una gran quantitat d'estils i tendències, el que ens permet parlar de la pintura com una font inesgotable d'inspiració i emoció profunda. Pel que fa a la imatge, es troba en ella alguna cosa de la seva pròpia, ull per al detall, en el qual, potser, l'autor i no es va comprometre cap significat. Aquest és el valor de les arts visuals.

Pintures del segle 19, a l'altura de modern, capaç de produir una àmplia varietat d'emocions sovint contradictoris que ataquen el cervell i es converteixen sentit ordinari de les coses.

Art del segle 19

Finals dels 18 - principis del segle 19 es reflecteix en la història de la prevalença d'alta classicisme en tot tipus d'art, incloent la pintura. Aquest període s'omple amb el desig dels artistes per transmetre en les seves obres de romanticisme, bellesa única i individual. Pintures del Segle 19 - això és el que fa que els seus ulls encadenats a cada cop i l'admiren com a part d'una xarxa gran, en viu. És hora un cop més oberta al món de la bellesa del retrat, la seva capacitat per mostrar no només la qualitat de la imatge individual d'un home i una nova tècnica en la pintura, sinó també una part del mateix artista, la forma en què veu el món.

També pintures del segle 19 ple de gradació de dos colors de to similar que afegeix un quadre de la vida, la realitat. Més tard, als anys 50, el turó i les pintures romàntiques canviat per mostrar una vida sense exagerar o adorn - en el realisme. No obstant això, tot i la tendència general, els artistes van pintar el que van veure, el que sentien i el que volien transmetre. El marc de temps de la popular tecnologia de gènere o prioritat no va tenir cap efecte sobre ells, com una persona creativa, mestres del seu ofici és difícil d'encaixar en un format particular.

Pintures Ivana Ayvazovskogo

Si vostè diu només dues paraules - "Mar" i "pintura", el primer a arribar a la ment és Ivan Aivazovski. Llavors, en passar l'element aquós, no es pot comparar amb res. En les seves pintures, l'aigua, com un home ple de pensaments, emocions i experiències. Cadascun dels seus quadres - una imatge del món del segle 19, on els vaixells estan lluitant amb els elements, on la llum i la foscor són un contrast en tots els racons de la vida, on els sentiments s'aboquen sobre la vora, com si ha arribat l'últim dia. Les seves obres, com "batalles", "tempesta i el naufragi", "la Crimea i el barri" - és un portal a través del qual es pot arribar a un lloc que es representa en el llenç, i es converteixen en part integrant. Dedicant molt temps i esforç paisatges, Ivan Aivazovski creat retrats. Alguns d'ells són "Retrat de Vicealmirall M. P. Lazareva", "Retrat d'AI Kaznacheeva" i altres.

Karl Briullov i les seves creacions

pintura russa del segle 19 - és un recull de les millors obres d'un gran nombre d'artistes, entre ells un amor especial per l'art es troba Karl Bryullov. Rebut del seu pare la capacitat d'apreciar la bellesa, Carl era un nen està molt per davant en l'artesania de molts dels seus companys de classe. En la seva carrera, es va operar una llarga llista de tècniques. Oli, aquarel·la, sèpia o dibuix - les seves pintures es mostren interès insaciable de l'autor a totes les facetes de l'art. Bryullov, inspirat en les obres dels millors artistes de tots els temps, va ser capaç de transferir la flexibilitat, un especial sentit de la forma i la comprensió individual de la pintura. L'obra més important d'aquest artista és una pintura històrica monumental "Els últims dies de Pompeia", la creació del qual va perllongar durant sis anys. Tot el patrimoni creatiu Bryullova inclòs en el "fons d'or" de no només de Rússia, sinó també el món de la pintura.

Victor Vasnetsov i les seves pintures del segle 19

Amb molts treballs Viktora Vasnetsova va conèixer a l'escola. Aquest artista s'ha adonat de la seva passió pel folklore, les parcel·les històriques i fantàstiques, la importància de la història nacional. "Herois", "cavaller a la cruïlla", "Rei Ivan el Terrible" - totes aquestes obres, com un lloc de concentració d'energia figurativa, provocant un fort impuls interior. En les pintures de Vasnetsov escenes importants, la trama i el color es juga, encara que paper menor, però molt important, perquè és gràcies a una acurada selecció dels colors i les impressionants inspirat imatges de la bellesa dolça de les seves pintures són capaços d'omplir l'ànima de calor agradable i admiració.

Pintura Arkhip Kuindzhi

Un simple però apassionant; Semblava ser poc exigent, però impressionant - això és l'art del segle 19. Arkhip imatges Kuindzhi encaixen perfectament en l'ambient de l'època. La manca de terreny en els seus escrits era reduir el seu valor i prendre l'interès entusiasta amb la qual estaven sent observats, però encara s'aferren aquestes pintures i portar a les profunditats distants de la consciència. És tot sobre el color. Que, amb una plenitud Arkhip Kuindzhi transmet la simplicitat dels altres, no permet deixar d'admirar la seva feina. "Pics nevats", "Sunrise", "Bosc" - tot això exemples vívids excel·lència Antropov, a través del qual es pot veure la bellesa i l'harmonia del món.

El món a través dels ulls d'Isaac Levitan

Totes les pintures del segle 19 en el seu propi emocionant i tacte, i el seu lloc entre ells és ocupat per les obres Isaaka Levitana. En un llenç que l'artista mostra una varietat de colors que fan que una particular sensualitat de les seves pintures. L'artista estimava apassionadament la vida i totes les seves facetes. El seu treball - un simple i, a primera vista, paisatges sense pretensions, com el "descans etern", "Sylvan Beach", però és en la seva brevetat amagar l'expressivitat emocional.