La pintura "Nena a la bola". La història de la creació i la descripció

Picasso va dir una vegada que tothom té el dret de canviar, fins i tot artistes. Aquesta frase pot servir com un exemple clar de les obres del famós creador. De fet, per a un estil de forma llarga de l'artista canviat diverses vegades.

"Blau" i "rosa"

Aquests dos períodes en l'obra de Picasso ocupa un lloc important. A principis del segle 20, va entrar en contacte amb l'impressionisme, es va apoderar de la jove artista Picasso. Pintures titulades "bevedor d'absenta", "Rendezvous" (1902), "El vell captaire amb un nen", "Tragedy" (1903) apareix en el període "blau", i estan plens d'imatges de la pobresa, el dolor, la vellesa, la mort. A la paleta de les vegades - una gran quantitat de tons blaus i grisos. L'artista dibuixa els pobres, els cecs, alcohòlics, prostitutes. Pàl·lida, el cos lleugerament allargat que recorda l'obra d'un altre famós espanyol - El Greco.

París

En aquesta ciutat d'art Picasso va arribar el 1904. El jove artista es va instal·lar en un alberg a Montmartre, agafant el món de la bohèmia. Sovint, a l'interior de l'estudi no hi havia llum, i l'aigua es congela a l'hivern de la manca de calor. Però no estaven familiaritzats, simple ment, orgullós i feliç, ia la porta portaven un cartell de "lloc de trobada de poetes." El món de París bohemi de l'obra de Picasso. Pintures titulades "Dona en una camisa" (1905), "L'actor" (1904), "Els còmics de la família" (1905), "Acròbates" (1905) - les obres d'art del període brillants. Els personatges principals - comediants, ballarins, artistes de circ, actors itinerants. Van capturar l'atenció del jove artista. La pintura "Nena a la bola" es considera que és la transició a un període de "rosa". Va ser escrit en 1905 a París.

"Noia a la bola." Descripció de la imatge

Picasso tendeixen a optar per les seves pintures dels més comuns, sense complicacions en el primer cop d'ull dels subjectes. Per què està assegut d'esquena a l'audiència i l'atleta noia fràgil equilibri en equips d'exercici, captar la nostra atenció i la imaginació? Tota la matèria en les descripcions de l'artesania i l'estil propis de Picasso. L'autor no es limita a copiar i recrea la vida com si amb l'ajuda de la seva visió del món. Que obliga l'espectador a identificar-se amb els personatges representats seu pinzell amb talent.
La pintura "Nena a la bola" - una de les més famoses obres russes de Picasso. I no per això és al Museu Pushkin, i nosaltres, si realment volem, sempre podem mirar-ho. Els herois d'aquesta pintura, com molts altres de l'època - els artistes de circ i acròbates. En el llenç - assegut acròbata masculina en el primer pla. Ell encarna la força i fiabilitat. La seva forma angular atreure l'atenció de l'espectador en el primer lloc. Una mica més a fons, a l'esquerra - una noia fràgil equilibri sobre la pilota amb tota la gràcia. És en aquest contrast de plàstics i massivitat, la gràcia, la sofisticació i la força - el punt culminant d'aquest treball. lema visible de l'amistat, suport i assistència mútua. imatges de l'artista fascinant contrast i, al mateix temps - la seva harmonia tàcita. Una cama doblegada assegut home fort vist com garantir un equilibri de tsirkachki.

assistent de la màgia

La pintura "Nena a la bola" afecta l'espai i omplir al mateix temps. Aquests factors es basen en les harmonies de color i la il·luminació, l'exactitud de la cursa. Picasso utilitza un engrossiment deliberada, un estil simplificat, característic i treballs anteriors. Malgrat això, la pintura "Nena a la bola" porta l'espectador a licitar i l'estat d'ànim de llum, que es descriu en tons de blau i rosa, gris i tons de gris. Aquests colors només emfatitzen la romàntica, sense oblidar la realitat de la vida.
Queda per afegir que aquesta magnífica obra es troba al Museu Pushkin de Rússia, i es pot veure que si vostè vol dir, "en viu".