Fotografia de Vermeer "Milkmaid". Història, descripció

Aquesta petita fotografia actual té un estatus incondicional d'una obra mestra de significació mundial, comparable a les creacions de Rafael i Leonardo, Rembrandt i Velásquez. El seu autor és considerat un mestre, en molts aspectes va determinar la importància de l'Edat d'Or de la pintura holandesa del segle XVII. Com sol passar amb els fenòmens d'art d'aquest nivell, la pintura de Vermeer "Milkmaid" ha conservat durant més de tres segles la seva existència, la possibilitat d'una percepció subjectiva fresca única per a tots els que la van veure per primera vegada i l'espai per a una nova interpretació d'investigadors de noves generacions.

Riddle of Vermeer

Aquest mestre avui és posat per experts a la parell amb Rembrandt i Frans Hals -capus de l'Edat d'Or holandesa- i durant dos segles després de la seva mort va ser considerat artesà comú, un dels molts pintors que van pintar llenços que adornaven les parets de cases a tot Holanda. L'artista, que va viure una mica més de 40 anys, va escriure dues pintures l'any, tot i que els seus col · legues de la botiga van publicar diverses pintures al mes, no van deixar una biografia clara, ni una sola imatge confirmada de si mateix. Una de les opcions per a un autoretrat amagat es considera un cavaller alegre, situat a la part esquerra de la imatge "Skvodnitsa".

El motiu d'oblidar el nom de Vermeer no està clar: durant la seva vida va gaudir de la fama, encara que no va ser més enllà del seu Delft nadiu. Per les seves pintures es van pagar molts diners, en particular, es va comprar la imatge de Vermeer "Milkmaid" per una enorme suma de 175 florins. Es creu que una de les raons de la seva primerenca mort era la pobresa. L'únic que va retreure els clients és la lentitud en el treball. En total, l'autoria de 34 coses ha estat confirmada oficialment, diverses pintures només s'atribueixen a Vermeer, i cadascuna d'elles es considera una obra mestra mundial, abans del seu temps sobre el tema i el contingut, en forma i tècnica, en un conjunt de mitjans artístics.

Una lletera o una donzella?

Va treballar amb molta cura en cada petita part de les seves pintures i va pensar lleugerament sobre la fixació de la seva autoria, el temps de creació i mai els va donar noms definits. Això s'adapta a l'estratègia de les seves pintures. Va convidar l'espectador a reflexionar sobre el que va escriure sobre la base de la seva experiència de vida i desenvolupament, per acabar la història, que va començar a explicar en la foto.

En anglès, la imatge de Vermeer "Milkmaid" es coneix més sovint com The Milkmaid, una lletera. Això de vegades provoca una acalorada discussió entre crítics d'art que consideren a Vermeer com el cantant de la vida urbana holandesa. Insisteixen en l'existència d'una estricta jerarquia de servidors domèstics, i una noia que aboca llet d'un pot de fang és només un criat, potser un cuiner que cueca un pudding especial del pa, que està present a la imatge com a part d'una vida morta virtuosa.

Sembla que la professió de la noia és el desè, és més important que la seva increïble autoestima i actitud càlida cap a ella, que l'artista expressa.

Una escena a la cuina

La pintura de Vermeer "Milkmaid" és una imatge molt petita: 45x41 cm. És realment sorprenent pel disseny i la realització. Davant nostre, és una composició lacònica molt senzilla, sense detalls innecessaris, que permeten omplir-se amb la seva llum i aire suau. La figura de la noia, ben formada, però ben modelada, apareix clarament en el fons gairebé ascès de la paret. Fins i tot podeu considerar un resum blanc que separa el caràcter principal del fons. Aquest enfocament per omplir l'espai pintoresc era absolutament innovador; els pintors d'aquella època intentaven impressionar l'espectador amb la riquesa i l'abundància de detalls de la imatge.

Potser aquest desig era originalment de Vermeer. L'examen de raigs X va demostrar que a la paret posterior hi havia una imatge complicada, probablement, un mapa geogràfic. Però el mestre ho va negar, el que li permetia concentrar-se en la figura del personatge principal, en l'expressió de la seva cara, roba acuradament dibuixada, plecs de les estovalles i en la vida morta de luxe.

Els detalls del fons són suficients per a enriquir el contingut de la imatge amb al·lusions addicionals i per a florir la seva pintoresca fila amb la textura efectiva de la cistella, la decoració filigrana de la rajola a la part inferior de la paret i l'accent efectiu de la làmpada de llautó a la paret harmonitzada amb el color actiu de les estovalles i la faldilla de la noia. La pintura de Vermeer "Milkmaid" és una obra mestra d'un gran colorista!

Tècnica virtuosa

Els historiadors de l'art confirmen que quan es treballa a la fotografia, Vermeer utilitza una càmera obscura: un dispositiu òptic especial que va ajudar a assolir un alt grau de fiabilitat en la construcció de retalls potencials, color i interaccions lleugeres de diferents parts del llenç. Vermeer va tenir una experiència similar, en el seu llegat, "excepcional" en bellesa, autenticitat i expressivitat "veduty" - "Vista de la ciutat de Delft" i "Little Street", que era senzillament impossible de realitzar sense una càmera fosca.

Els investigadors van veure la prova de l'ús del dispositiu òptic en una petita pèrdua d'agudesa en primer pla, a la imatge del pa a la cistella, que era un fenomen característic per a aquests dispositius. Però en la seva aplicació no hi ha depreciació del nivell d'habilitat professional de l'artista. Descripció de la imatge de Jan Vermeer "Milkmaid", des del punt de vista de la tècnica pictòrica, mostra el seu nivell més alt. Això és demostrat per la llibertat de combinar trossos densos i confidencials que simula la cara de la nena, un model confitat de la forma dels plecs del teixit i els trets de filigrana que dispersen la vida morta del pa a partir de la llum parpellejant. I la textura de la paret amb desbordaments de marbre de pintura pelat és sorprenent!

L'efecte "Gioconda"

I encara, "Milkmaid", la pintura de Vermeer, és sobretot un treball psicològic subtil i multifacètic. El somriure oculta pel mestre en la frontera contrastant de la llum que cau al rostre de la noia està dotat d'experts atents per l'elusió i la polisèmia, comparables a allò que es troba a la gran obra mestra de Leonardo. Quina és la noia jove pensant en mirar una llet fina? Està cansada? Somiant? Vau recordar alguna cosa?

Potser, l'autor del quadre "Milkwoman" Jan Vermeer de Delft tampoc no podria dir sobre això. Aquest misteri, que viu durant més de tres segles, continua vivint, mentre que l'art real està viu.