La cultura de l'art del Japó: el desenvolupament i tipus

Quina és la cultura artística del Japó? Com es desenvolupa? Per aquestes i altres preguntes que respondrem en aquest article. La cultura japonesa està conformat pel moviment històric, que va començar quan els japonesos es van traslladar des del continent cap a l'arxipèlag i va néixer la civilització Jomon.

En la il·luminació actual de les persones fortament influenciats per Europa, Àsia (particularment Corea i Xina) i Amèrica del Nord. Un dels signes de la cultura japonesa és el seu desenvolupament a llarg termini en l'era de l'estat d'aïllament (sakoku política) total de totes les altres nacions sota el govern del shogunat Tokugawa, que va durar fins a mitjan segle XIX - el començament de l'era Meiji.

efecte

Com ha estat la cultura artística del Japó? A la civilització tingut un impacte significatiu separada localització regional de les característiques del país, climàtiques i geogràfiques, així com els fenòmens naturals (tifons i terratrèmols freqüents). Això es va reflectir en les actituds extraordinàries cap a la natura com un ésser viu. La peculiaritat del caràcter nacional japonesa és la possibilitat d'admirar la bellesa de l'univers actual, que s'expressa en molts tipus d'arts d'un país petit.

Art cultura japonesa va ser creada sota la influència del budisme, el sintoisme i el confucianisme. Aquestes tendències influenciades i promoure el seu desenvolupament.

antigament

D'acord, l'art i la cultura japonesa és gran. Shinto té les seves arrels en l'antiguitat. El budisme és la mateixa, encara que no havia aC, va començar a estendre només des del segle cinquè. Heyanskaya temps a (8-12 º cc.) Es considera que és l'època d'or del govern japonès. En el mateix període, la pintoresca cultura d'aquest país ha arribat al seu punt més alt.

Al segle 13 va haver-hi confucianisme. En aquesta etapa, i no hi havia una divisió de la filosofia de Confuci i el budisme.

jeroglífics

La imatge de la cultura artística del Japó es realitza en un únic versificació, que es diu un haiku (haiku). El país és també altament art de la cal·ligrafia, que, segons la llegenda, provenia de la imatge divina celestial desenvolupat. Se li va donar vida a la llengua escrita, perquè la gent amable amb cada caràcter en l'ortografia.

Es rumoreja que la cultura japonesa es presenta caràcters, ja que hi ha imatges que envolten inscrits. Una mica més endavant començar a pintar elements de connexió ferms adherides i el poema en una sola peça.

Si estudies voluta japonesa, és possible que en l'obra conté dos tipus de caràcters. Aquest script marca - poemes d'impressió Colof i paisatgístic. Al mateix temps, he adquirit molta popularitat teatre Kabuki. Una altra forma de teatre - però - la majoria prefereixen soldats. Samurai del Japó, la seva severitat i crueltat tenia, però una forta influència.

pintura

la cultura de l'art de la Japó medieval estudiat per molts experts. Un paper molt important en la seva formació va jugar pintura Kaiga que en japonès significa un dibuix o pintura. Aquest art és considerat com la forma més antiga d'art de l'estat, que es determina per un gran nombre de solucions i formes.

En un lloc especial està ocupada per naturalesa, el que determina el començament del sagrat. La separació de pintures al sumi-e i Yamato-i es va establir al segle X. El primer estil ha evolucionat més a prop del segle XIV. Ell és una espècie d'aquarel·la monocroma. Yamato-e - s'estreny horitzontalment rotllos, que s'utilitzen comunament en el disseny d'obres de la literatura.

Una mica més tard, al segle 17, va aparèixer imprès en les plaques - ukiyo-e. Màsters retrata paisatges, geishas, actors de Kabuki coneguts. Aquest tipus de pintura al segle 18, va tenir una forta influència en l'art europeu. La tendència emergent per nomenar "japonisme". En l'Edat Mitjana, la cultura japonesa ha anat més enllà de les fronteres del país - va començar a utilitzar-lo en el disseny d'interiors elegants i de moda de tot el món.

cal·ligrafia

Ah, que bonic art de la cultura del Japó! Comprensió d'harmonia amb la natura es pot veure en cada un dels seus segments. Quina és la cal·ligrafia japonesa moderna? Es diu Shodo ( "el camí de notificació '). Cal·ligrafia, així com una carta a les escoles japoneses és una assignatura obligatòria. Els científics han descobert que hi ha un art es van reunir amb l'escriptura xinesa.

Per cert, la cultura humana antiga va ser jutjat per la seva habilitat en la cal·ligrafia. Avui dia hi ha un gran nombre d'estils d'escriptura, i es desenvolupen els monjos budistes.

escultura

Com va sorgir la cultura japonesa? Desenvolupament i tipus d'aquesta àrea d'activitat humana que aprendran molt detall. L'escultura és el tipus més antiga d'art japonès. En l'antiguitat, la gent d'aquest país estan fetes de figures de ceràmica dels ídols i estris. Llavors la gent va començar a instal·lar estàtues en les tombes HoneyView creades a partir d'argila cuita.

El desenvolupament de l'artesania escultural en la cultura japonesa contemporània associat amb la difusió del budisme al país. Un dels més antics representants de monuments japonesos considerats per a ser col·locat en el temple Dzenko-ji estàtua de Buda Amitabha, fet de fusta.

Escultures solen estar fetes de taules, però es veien molt rica: els seus mestres van ser recobertes amb laca, or i colors brillants.

origami

Li agrada la cultura de l'art japonès? Comprensió d'harmonia amb la natura portarà una experiència inoblidable. Un tret característic de la cultura japonesa es va convertir en productes increïble Origami ( "paper doblegat"). Aquesta habilitat està obligat per l'ocurrència de la Xina, on, de fet, va ser inventat pergamí.

En primer lloc "paper doblegat" que s'utilitza en les cerimònies religioses. Aquest art podria estudiar només la classe superior. Però després de la Segona Guerra Mundial, l'origami ha passat de les llars nobles i va trobar admiradors a tot el món.

ikebana

Tothom ha de saber el que la cultura artística de l'Est. Japó ha invertit molta feina en el seu desenvolupament. Un altre component de la cultura d'aquest país sorprenent és Ikebana ( "flors vives", "Nova vida de les flors"). Japonès - ventiladors estètica i simplicitat. Les obres es posen aquestes dues qualitats. Sofisticació d'imatges s'aconsegueix mitjançant l'ús avantatjós de la bellesa natural de la vegetació. Ikebana, com origami, també va servir com a part d'una cerimònia religiosa.

miniatures

Probablement, molts s'han adonat que l'artístic cultura de l'antiga Xina i el Japó estan estretament relacionats. I el que un bonsai? Aquesta és una capacitat única per conrear japonesa versió en miniatura gairebé exacta d'un arbre real.

Japó també es va estendre producció de netsuke - petita escultures, que són una espècie d'encant. Sovint, aquestes figures en què la capacitat s'adjunta a la roba dels japonesos, que no té butxaques. No només ho van decorar, sinó que també serveixen com a contrapès distintiu. Encants es van fer en la forma d'un cistelles clau, borsa, vímet.

Història de la pintura

cultura de l'art del antic Japó d'interès per a moltes persones. Arts en aquest país es van originar durant el Paleolític japonès i van desenvolupar de la següent manera:

• Període Yamato. En els dies d'Asuka i Kofun (segle IV-VII) simultàniament amb la introducció de caràcters, la creació del model xinès de règim d'Estat i la popularització del budisme al Japó des de Xina van ser portats nombroses obres d'art. Després d'això, el Japó va començar a tocar els productes escènics en l'estil xinès.
• temps de Nara. El cc VI i VII. Budisme va continuar evolucionant al Japó. En aquest sentit, es va començar a florir una pintura religiosa, que s'utilitza per decorar els nombrosos temples construïts per l'aristocràcia. En general, en el període de Nara contribució al desenvolupament de l'escultura i l'art era alguna cosa més que en la pintura. Les primeres pintures d'aquest cicle inclouen la pintura de les parets interiors del temple Horyu-ji a la prefectura de Nara, parlant de la vida de Buda Shakyamuni.
• període Heian. En la pintura japonesa, que data del segle X, aïllat tendència Yamato-e, com hem esmentat anteriorment. Tals imatges són rotllos horitzontals, que s'il·lustren en el llibre.
• era de Muromachi. Al segle XIV un Soupy-e (monocrom aquarel·la) estil, i en la primera meitat XVII. artistes van començar a publicar gravats en taules - ukiyo-e.
• pintura de l'era Azuchi-Momoyama període està en agut contrast amb la pintura de l'època Muromachi. Ella és inherent en l'estil policromàtica amb un ampli ús de la plata i pa d'or. Durant aquest període, un gran prestigi i fama van gaudir de Kano escola. El seu fundador va ser Kano Eitoku que va pintar el sostre i portes corredisses a habitacions separades. Tals figures adornen castells i palaus de la noblesa militar.
• Maydzi època. Des de la segona meitat del segle XIX, l'art es divideix en competir estil tradicional i europeu. Durant l'era Maydzi Japó ha patit grans canvis socials i polítics en el procés de modernització i europeïtzació, organitzats per les autoritats. joves promeses van ser enviats a estudiar a l'estranger, i els artistes estrangers vénen al Japó per crear un programes d'art de l'escola. Fos el que fos, després de l'explosió inicial de curiositat per l'estil artístic del pèndol West ha oscil·lat en la direcció oposada, i l'estil tradicional japonès va ser reviscuda. En 1880, els costums d'art occidental van ser prohibits en exposicions oficials i van ser criticades fortament.

poesia

la cultura de l'art de l'antic Japó estudiat fins ara. La seva característica és la versatilitat, una mica de caràcter sintètic, des que es va formar sota la influència de diferents religions. Se sap que la poesia clàssica japonesa va sorgir de la vida quotidiana, que actua dins d'ell, i que la seva terrenalitat en certa mesura es conserva en les formes tradicionals d'aquesta versificació - poemes de tres línies i el tanc pyatistishiya haiku, que difereixen pronunciat caràcter de masses. Per cert, és la qualitat de la seva diferent a gravitar a l'elitisme de "vers lliure", va aparèixer al segle 20 al Japó sota la influència de la poesia d'Europa.

Heu notat que les etapes de desenvolupament de la cultura artística de múltiples facetes del Japó? Poesia en la societat d'aquest país va exercir un paper especial. Un dels gèneres més populars - haiku, entenen que només pot estar al corrent de la seva història.

Va aparèixer per primera vegada en el període Heian, va ser similar a la renga estil, que era la imatge d'una sortida per a poetes que volia prendre un descans de Waha poesia profunda. Haikai es va convertir en un gènere independent al segle 16, com renga va arribar a ser massa greu, i l'haiku es va basar en el llenguatge parlat i encara estava d'humor.

Per descomptat, la cultura de l'art japonès es descriu breument en moltes obres, però tractarem de parlar-ne amb més detall. Se sap que en l'Edat Mitjana una de les més famoses gèneres literaris japonesos era un tanc ( "cançó lacònic"). En la majoria dels casos això pyatistishiya consisteix en un parell de versos amb un nombre fix de síl·labes: 5-7-5 síl·labes en les tres primeres línies de vers, i 7-7 en els segons dues files. En termes de contingut, en el tanc s'utilitza el següent esquema: la primera estrofa representa una forma natural específic, mentre que la segona mostra els ecos amb la forma en el sentit d'una persona:

• A les llunyanes muntanyes dels sords
  Faisán cua del somni -
  Ell, tota la nit
  He de dormir sol? (Kakinomoto, però Hitovaro, el començament del segle vuitè, traducció Sanovich).

drama japonès

Molts argumenten que l'art i la cultura de la Xina i el Japó és fascinant. Li agrada les arts escèniques? teatre tradicional del Japó es divideix en Joruri (teatre de titelles), el teatre Noh (kyogen i Okoku), el teatre Kabuki i singeki. Costums de la tècnica en compte els cinc gèneres teatrals bàsiques: kyogen, però Bugakov, kabuki i el bunraku. Els cinc d'aquestes tradicions són presents avui en dia. Malgrat les enormes diferències, que estan units per principis estètics comuns de l'art japonès es basa. Per cert, el drama japonès va començar a l'escenari, però.

Teatre Kabuki va aparèixer al segle 17 i va arribar al seu punt màxim cap al final de la 18a. Establert per als enviaments de formularis d'època guardats en l'etapa moderna de Kabuki. Les actuacions de teatre, en contrast amb les escenes, però es van centrar en un estret cercle d'admiradors de l'art antic, dissenyat per a un públic massiu. Roots habilitats Kabuki s'originen a partir de les idees còmics - artistes de petites farses, esbossos, que consistia en el ball i el cant. Kabuki habilitats teatrals en acte absorbits elements Joruri i Ho.

L'aparició del teatre Kabuki està connectat amb el nom dels treballadors del santuari budista de O-Kuni a Kyoto (1603). O Cooney ha realitzat a l'escenari amb balls religiosos, que es van incloure en el moviment popular ball nembutsu-Odori. Les seves actuacions s'intercalen amb obres còmiques. En aquesta etapa, que presenta Kabuki (cortesanes Kabuki) yudzo-trucada, O-Cooney Kabuki-o-Onna Kabuki (senyores Kabuki).

gravats

Al segle passat, els europeus, russos i després va ser a través de gravat davant del fenomen de l'art japonès. Mentrestant, a la terra del sol naixent dibuix al principi no va tenir en compte la capacitat a l'arbre, però tenia totes les característiques de la cultura de masses - baix cost, accessibilitat, circulació. Experts ukiyo-i van ser capaços d'aconseguir una alta claredat i simplicitat, com en els subjectes de realització, i en la seva selecció.

Ukiyo-i era una escola d'art especial, pel que va ser capaç de presentar una sèrie de destacats artistes. Així, amb el nom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Fa que la fase inicial de gravats d'escenes de desenvolupament. A mitjan segle XVIII el primer expert va treballar impressions multicolors per Suzuki Harunobu. Els principals motius del seu treball és escenes lírics en els quals van prestar atenció a cap efecte, i la transferència d'estats d'ànim i sentiments: l'amor, la tendresa, tristesa. Igual que l'art antic exquisit del període Heian, virtuosos de l'ukiyo-e van reviure en un entorn renovat extraordinària culte urbana de la bellesa dona refinada.

L'única diferència va ser que en lloc de heyanskoy aristòcrates altiu dels gravats que representa geishas gracioses dels districtes d'oci d'Edo. Artista Utamaro (1753-1806 gg.) És probablement únic en la història dels professionals de la pintura exemple, per dedicar-se de ple a la seva creació de la imatge de dames en diverses postures i lavabos, en diferents circumstàncies de la vida. Un dels seus millors obres és el gravat "Geisha Osama", que s'emmagatzema a Moscou, al Museu de Pintura Pushkin. Artista inusualment transmet subtilment la unitat del gest i l'humor, les expressions facials.

Manga i Anime

Molts artistes estan tractant d'explorar l'art del Japó. I el que és l'anime (animació japonesa)? D'altres gèneres d'animació és més l'estat d'ànim per a un públic adult. Aquí tenim una divisió redundant en els estils de públic objectiu únic. aixafament mesura a favor de gènere, l'edat o el retrat psicològic dels espectadors. Molt sovint, l'anime és filmar un manga japonès, que també va rebre una gran quantitat d'elogis.

La part bàsica de la màniga destinats als espectadors adults. A partir del 2002, al voltant del 20% del mercat del llibre japonès va dur a terme còmics manga.

Japó és geogràficament a prop nostre, però, tot i així, durant molt temps es va mantenir món fosc i inaccessible. Avui sabem molt sobre aquest país. aïllament voluntari durant molt de temps ha donat lloc al fet que la seva cultura és completament diferent de la cultura d'altres països.