Avui representarem l' artista francès Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Va viure només 36 anys, després de morir de tuberculosi, però va deixar un patrimoni poètic: "escenes galants", tocades per la ironia i el lirisme subtil, imbuïts de gràcia i harmonia.
Breu informació sobre el llegat del pintor
Jean-Antoine Watteau va néixer en una família pobra de la província. Abans de París, es va posar a peu i va començar a col·laborar en el teatre, constantment sortint de la natura, i no va rebre una educació professional. Convertir-se en Watteau com a artista fa 26 anys, i la floració de la creativitat - fins al 32. Cal recordar que en 4 anys la seva vida trencarà la malaltia. Els contemporanis no només apreciaven les pintures de Watteau. Antoine - Jean els va fer gaudir. Un èxit tan ampli hauria d'atribuir-se al fet que el pintor es veia de manera diferent a les "escenes galants", que en aquell moment eren conegudes. Imatges de Watteau Antoine - Jean va escriure no només com a festa d'arts i amor. Va invertir en ells una profunditat que després no estava disponible per als seus seguidors. El temps passarà, i el seu treball serà definitivament oblidat. Poetes del segle XIX obriran les pintures Watteau. Antoine - Jean serà particularment apreciat per Baudelaire, Verlaine. Dedicarà un poema T. Gauthier. Els germans Goncourt consideren que les pintures de Watteau Antoine van escriure, creant mostres de poesia i somnis. Inspirada en la pintura de Watteau, el compositor C. Debussy va crear una peça de piano basada en la pintura mestra "Peregrinació a l'illa de Kiefer".
La primera obra mestra de Watteau
L'art de ser agradable a la societat va ser capturat pel pintor de l'obra abans esmentada. Refinats i refinats distingim "pelegrinatge ...", que es va crear el 1717. L'endevinalla dels investigadors és, de retornar-lo de la illa o desmuntar-lo. Als peus de l'estàtua de Venus, una jove dona els cordons del seu cavaller, que es va agenollar davant ella. En el pròxim parell, un company impacient posa les mans d'una dama que es troba asseguda immòbil al terra. El tercer parell val la pena. La senyora torna i es veu amb pesar al lloc on estava feliç. Als peus del seu company hi ha un gos que representa la lleialtat. La resta dels pelegrins amb acudits i sorolls baixen cap a la góndola, que es va imposar a l'aigua com un somni d'or, retorçat amb guirnaldes de flors i seda escarlata. El color està format per tons càlids de color rosa i daurat, que es complementen amb verd i blau. De la mateixa manera poètica de "escenes galants" Jean-Antoine Watteau va realitzar pintures amb els noms: "Fix" i "Capricious" (GE), "Love lesson", "Vista entre arbres", "Societat al parc", "Love song ", Les vacances venecianes".
Galeria Nacional de Londres
Alberga la cèlebre obra de Watteau, escrita en 1717, - Le gamma de l'amour. La composició diagonal crida l'atenció sobre les grans figures del primer pla: les noies amb un vestit magnífic fet de taffeta iridescent, les tonalitats que, tot just tocant el raspall del llenç, eren prescrites pel pintor. El pèl molt elevat obre el coll elegant del model. Les notes a les seves mans són només una excusa perquè el seu company sigui lliure de mirar el corset de baixa talla, preocupant-se de la noia i d'ella amb una suau serenata i mirades no menys ardents. Per damunt d'ells es col·loca un estricte bust del filòsof, que no interfereix amb la parella que es transmeten els uns als altres. Com que no els importa els seus altres personatges en segon pla. El centre es decideix en tons roses i daurats, que es destaquen en el fons d'un frondós verd.
L'Ermita, esbós psicològic
En l'escena gènere grega "Capritxosa", res no distreu l'atenció de dos personatges: una noia jove i la seva companya experimentada enamorada. El model està en vacil·lació: ofendre el discurs massa franc del xef i deixar o quedar-se escoltant els seus elogis. Va fer un gos i va recollir una faldilla magnífica. El seu company està assegut darrere d'ella i no vol convèncer-la a quedar-se. Experimentat, sap que la següent reunió és inevitable i conduirà a la rendició d'aquesta jove criatura. Les pintures de Jean-Antoine Watteau no només omple la poesia, sinó també una subtil penetració en el món interior dels seus herois.
Berlín, "El signe de la botiga de Gersen"
El 1720 un artista absolutament malalt volia escriure un rètol per a l'antiqueuro Gersen del seu amic, però sempre era una imatge reverentment considerada. Aquesta és l'última obra mestra que Watteau va escriure amb els dits freds. El llenç, format per dues parts, és totalment diferent de tots els treballs anteriors. Es tracta d'un treball amb l'interior de la botiga, i no amb la natura. La paret frontal està "desenganxada" per l'artista, i l'espectador veu el que està passant a la botiga, i també el paviment empedrat de París. Tres parets de dalt a baix estan penjades amb quadres de diferents mides. En primer pla, el venedor posa atentament un retrat de Lluís XIV en una caixa de fusta, que recentment va morir. El retrat del seu parent, el rei Felip IV d'Espanya, penja a l'extrem esquerre. La segona part mostra als compradors que busquen els detalls de la lorgnette d'una gran imatge, feta en forma d'un oval. Les restants pintures a les parets representen natura morta, paisatges, escenes mitològiques. Potser, la intenció de l'artista era presentar tota la història de la pintura i els seus canvis com a artista que, per última vegada, es veu amb tristesa i tristesa en els últims anys.
Vam examinar una petita part de les pintures que va escriure Jean-Antoine Watteau. Les pintures famoses del pintor es troben als principals museus del món.