Clàssics de Viena: Haydn, Mozart, Beethoven. escola clàssica vienesa

clàssics vienesos van entrar en la història de la música del món com un important reformador del gènere musical. El seu treball no només és únic en si mateix, és valuós pel fet que va determinar el desenvolupament de musicals de teatre gèneres, estils i tendències. Els seus escrits van establir les bases del que avui es considera que és la música clàssica.

Característiques generals de l'època

Aquests autors tenen en comú és que ho van fer en el canvi de les principals èpoques culturals i històrics del classicisme i el romanticisme. clàssics vienesos han viscut en una època de transició, quan hi havia una recerca activa de noves formes, no només en la música sinó també la literatura, la pintura, l'arquitectura. Tot això es determina en gran mesura la direcció de les seves activitats i els problemes de les obres. XVIII - primera meitat del segle XIX es van caracteritzar per grans convulsions polítiques, les guerres, que literalment convertit el mapa d'Europa i va tenir un profund efecte en la ment dels intel·lectuals moderns i els cercles educats de la societat. No és una excepció i els clàssics vienesos. Per exemple, un fet conegut que les guerres napoleòniques influenciats en gran mesura l'obra de Beethoven, que en la seva famosa simfonia 9 ( "Coral") va tenir la idea de la unitat universal i la pau. Era una mena de resposta a tots aquests cataclismes que van sacsejar el continent d'Europa en el moment considerat.

la vida cultural

clàssics vienesos han viscut en un període en què el Barroc es va esvair en el fons, i el paper principal es va jugar una nova direcció. Aspira a l'harmonia de les formes, la unitat de la composició, i per tant es va negar a formes exuberants d'una època anterior. Classicisme va ser determinar el caràcter cultural de molts estats europeus. Però al mateix temps, el que ja era una tendència a superar les formes rígides d'aquest moviment i la creació d'obres amb forts elements de drama i tragèdia encara. Quins van ser els primers signes de l'aparició del Romanticisme, que defineix el desenvolupament cultural de tot el segle 19.

la reforma de l'òpera

clàssics vienesos van jugar un paper decisiu en el desenvolupament de tots els gèneres de la música del període que s'examina. Cada un d'ells, per així dir-ho, especialitzada en qualsevol estil o forma de música, però per aconseguir ells van entrar en el fons d'or de la música mundial. Gluck (Compositor) va ser el més gran i un dels autors més famosos del seu temps. El seu paper en el desenvolupament del teatre no pot ser sobreestimada: va ser ell qui va donar el gènere de l'òpera, la forma definitiva en la que coneixem avui dia. El mèrit de Christopher Gluck rau en el fet que per primera vegada es va allunyar de la comprensió de l'òpera com una obra per demostrar les capacitats vocals, però tènue drama d'inici musical.

valor

Gluck - compositor, que va fer l'òpera un espectacle real. En les seves obres, així com en els escrits dels seus seguidors veus es van convertir en gran mesura depèn de les paraules. La trama i la composició, i el més important - el drama, van començar a definir el desenvolupament de la línia musical. Per tant, l'òpera va deixar de ser purament d'entreteniment, però s'ha convertit en una forma greu de la creació musical amb un drama complex, interessant des d'un punt de vista psicològic, els personatges, la composició fascinant.

les obres del compositor

escola clàssica vienesa va ser la base de tot el món del teatre musical. Gran part del mèrit d'aquest pertany a la falla. La seva òpera "Orfeu i Eurídice" va ser un gran avanç en aquest gènere. L'autor centra l'atenció no en el virtuosisme de l'execució, i en el drama dels personatges, de manera que el producte obtingut és sòlid i s'aplica fins al moment. Un altre òpera - "Alceste" - també ha estat una paraula nova en el món de la música. compositor austríac de nou va posar èmfasi en el desenvolupament de la línia de la història, de manera que el producte ha rebut una forta connotació psicològica. L'escriptura es continua realitzant en els millors escenaris del món, el que suggereix que la reforma de l'òpera, realitzada per Gluck, era de fonamental importància per a l'evolució del teatre musical en general i s'ha definit el futur desenvolupament de l'òpera en aquesta direcció.

La següent etapa de desenvolupament

el compositor Haydn, també, pertany a la constel·lació d'autors famosos que han fet una contribució significativa a la reforma dels gèneres musicals. Ell és millor conegut com el creador de simfonies i quartets. Gràcies a ells, el mestre ha anat guanyant popularitat no només en els països d'Europa central, sinó també més enllà. El més àmpliament coneguts són les seves obres, que es van incloure en el repertori del món sota el nom de "Els dotze Simfonies de Londres." Es caracteritzen per una sensació d'optimisme i alegria de viure, la qual, però, és característic de gairebé totes les obres d'aquest compositor.

Característiques de l'art

Un tret característic de les obres Yozefa Gaydna era la seva relació amb el folklore. En les obres de l'compositor molt comú escoltar els motius de cant i ball que van fer la seva feina de manera recognoscible. Això reflecteix l'actitud de l'autor, que de moltes maneres imitat Mozart, considerant el millor compositor al món. Ell ho va agafar i la melodia alegre llum que li va fer treballar sona molt expressiu i brillant.

altres obres

L'òpera de Haydn no gaudeix d'aquest gran popularitat, com els seus quartets i simfonies. No obstant això, aquest gènere musical ocupa un lloc prominent en l'obra del compositor austríac, així que hem d'esmentar algunes de les seves obres d'aquest tipus, tant més que són una fita important en la seva carrera artística. Un dels seus òperes s'anomena "farmacèutic" i va ser escrit per a l'obertura del nou teatre. Unes quantes més obres d'aquest tipus Haydn també ha creat un nou edifici del teatre. Va escriure principalment en l'estil de l'òpera bufa italiana i, de vegades junts elements còmics i dramàtics.

Les obres més famoses

quartets de Haydn que justament es diu la perla del món de la música clàssica. Es van unir els principis bàsics del compositor: l'elegància de la forma, el virtuosisme de l'execució, so optimista, diversitat temàtica i original forma d'execució. Un dels famosos cicle anomenat "rus", com dedicada al tsarevitx Pavel Petrovich, el futur emperador rus Pau I. Un altre grup de quartets destinat al Rei de Prússia. Aquestes obres van ser escrites en una nova forma, com és inusualment so flexibles, la riquesa de contrast de tons musicals. És amb aquest tipus de gènere musical que el compositor ha rebut importància a tot el món. Aquí cal assenyalar que l'autor recorre sovint als anomenats "sorpreses" en els seus escrits, posant inesperats passatges musicals en aquells llocs on el públic menys s'espera. Entre aquestes obres inusuals pertany a la "Simfonia dels nens" de Haydn.

Característiques generals de la creativitat de Mozart

Aquest és un dels autors més famosos de la música, que encara gaudeix d'una popularitat extraordinària de ventiladors clàssics i estimat a tot el món. L'èxit de les seves obres perquè són diferents lògica harmonia i perfecció. En aquest sentit, molts investigadors atribueixen la seva creació a l'època del classicisme. No obstant això, altres creuen que el compositor vienès va ser un presagi del Romanticisme: després de tot, en les seves obres ja clarament la tendència a la imatge de fortes imatges excepcionals, així com l'estudi psicològic profund de caràcters (en aquest cas estem parlant de l'òpera). Fos el que fos, però les obres del mestre que es distingeix per la profunditat i al mateix temps una extraordinària facilitat de la percepció, el teatre i l'optimisme. Són fàcils i accessibles a la percepció de cadascú, però al mateix temps molt seriós i filosòfic en el seu contingut i so. Que aquest és el fenomen del seu èxit.

el compositor de l'òpera

escola clàssica vienesa ha jugat un paper decisiu en el desenvolupament del gènere òpera. El gran mèrit en aquest pertany a Mozart. Actuacions posades en la seva música segueix sent molt popular i l'amor no només aficionats a la música istyh, sinó també al públic en massa. Potser aquest és l'únic compositor l'música d'una manera o altra tothom sap, encara que no tenen la més remota idea de la seva obra.

L'òpera més famosa, potser, és la "unió de Figaro". Aquest és probablement el més alegre i divertit al mateix temps una extraordinària obra de l'autor. Humor sona gairebé tots els partits que ha proporcionat tan popular. La famosa ària de la protagonista del dia següent va ser un èxit. La música de Mozart - brillant, juganer, entremaliat, però al mateix temps extraordinàriament prudent en la seva simplicitat - va guanyar immediatament l'amor i acceptació universal.

Un altre famós cartell de l'òpera - "Don Giovanni". Per la seva popularitat, potser no sigui inferior a l'anterior: posada en escena d'aquesta actuació es pot veure en el nostre temps. Indicatiu del fet que una història força complicada del compositor humana presenta d'una manera molt senzilla i al mateix temps de forma greu, el que demostra un cop més la seva profunda comprensió de la vida. En aquest treball musical del geni que va ser capaç de mostrar i dramàtic, i els components optimistes que totes les seves obres estan inseparablement vinculats entre si.

òpera "La flauta màgica" no és menys popular és avui dia. La música de Mozart ha arribat al seu pic en la seva expressivitat. En aquest treball és lleuger i airejat, la diversió i al mateix temps extremadament greu, de manera que un només pot preguntar-se com l'autor gestionat en un simple so a tal, harmoniosa per transmetre tot el sistema filosòfic. Hi ha òperes d'altres compositors, per exemple, ara es pot escoltar de tant en tant, "La Clemenza di Tito", tant en l'obra de teatre i concerts. D'aquesta manera, el gènere operístic va ocupar un lloc important en l'obra del genial compositor.

producte individual

El compositor ha treballat en una varietat de maneres, i han creat un gran nombre d'obres musicals. Mozart, "Nit de Música", que, per exemple, han anat molt més enllà dels concerts i va ser àmpliament conegut, va escriure un llenguatge molt senzill i accessible. Potser és per això que sovint es diu una harmonia geni. Fins i tot en les obres tràgiques sonava motiu d'esperança. A "Requiem", expressava els seus pensaments sobre una millor vida futura, de manera que ,, malgrat el tràgic to de la música, el producte deixa una sensació de pau il·luminada.

Mozart concert també compta prim harmonia i la conclusió lògica. Totes les parts estan subjectes a un sol tema, i units per un motiu comú, que estableix el to per a tota l'obra. Per tant, és música per escoltar en una sola sessió. En aquesta forma de gènere encarnat els principis bàsics del compositor: una harmoniosa combinació de sons i peces, llum i so simultàniament orquestra virtuós. Ningú més podia tan prima construir la seva música, com Mozart. "Nit de Música" compositor - és un nou estàndard en una combinació harmoniosa de les diferents parts que sonen. passatges alegre i molt forts se substitueixen per un tot just audibles parts virtuós rítmiques.

D'altra banda, cal dir sobre les masses d'autor. Ells ocupen un lloc destacat en el seu treball i, igual que altres obres, imbuït d'un sentit d'esperança i alegria llum il·luminada. També cal fer esment del famós "Turc Rondo", que va anar més enllà dels concerts, el que sovint es pot escoltar fins i tot en anuncis a la televisió. Però el major sentit de l'harmonia, potser, té un concert de Mozart, en la qual el principi de la integritat lògica va aconseguir el més alt grau.

En poques paraules sobre Beethoven

Aquest compositor és del tot pertany a l'època de l'imperi de romanticisme. Quan Iogann Amadey Motsart destaca per dir-ho, al llindar de la clàssica i la nova adreça, el Ludwig van Beethoven va canviar per complet a una imatge de fortes passions, sentiments poderosos i personalitats excel·lents en les seves obres. Va ser potser el representant més destacat del romanticisme. Indicatiu del fet que, en referència als temes dramàtics, tràgics, només va escriure una òpera. El gènere principal per ell va romandre simfonies i sonates. Se li atribueix la reforma d'aquestes obres, així com Gluck, un cop transformat representació d'òpera.

Una característica notable del compositor va ser que el tema principal de les seves obres és la imatge d'un poderós, Titanic personalitat que un enorme esforç de voluntat per superar les dificultats i els obstacles. tema també, una gran quantitat d'espai de LV Beethoven en els seus escrits assignat de lluita i resistència, així com el motiu de la unitat universal.

Algunes dades biogràfiques

Ell va venir d'una família de músics. El seu pare volia que el nen a convertir-se en un famós compositor, per tant, va tractar d'ell recorrent a mètodes més severs. Potser per això el nen creixia ombrívola i dura per naturalesa, que posteriorment va afectar al seu treball. Beethoven va viure i va treballar a Viena, on va estudiar amb Haydn, però aquestes lliçons molt ràpidament defrauda i l'alumne i el professor. Darrera prestat atenció al fet que el jove autor està dominat per uns motius més aviat ombrívoles que s'havien adoptat en aquell moment.

Biografia de Beethoven diu breument també sobre el període de la seva lluita aficions alliberament. Napoleònica Guerra, que inicialment va rebre amb entusiasme, però més tard, quan Napoleó es proclama emperador, va renunciar a la idea d'escriure una simfonia en honor seu. En 1796, Ludwig va començar a perdre la seva audiència. No obstant això, això no va interrompre la seva activitat creativa. Estant ja completament sord, va escriure la seva famosa simfonia 9, que s'ha convertit en una veritable obra mestra en el repertori de músiques del món. Beethoven biografia (breu xerrada sobre això no és possible) també conté informació sobre l'amistat Mestre entre persones importants del seu temps. Tot i el caràcter viciós i agut, que era un amic del compositor Weber, Goethe i altres líders de l'època clàssica.

Les obres més famoses

Ja hem esmentat que el tret característic de l'obra de L. V. Bethovena va ser el de mostrar un fort, emocional, lluita de passions, superar les dificultats. especialment assignar "Appassionata" Entre les obres d'aquest gènere, que és per inflamar els sentiments i les emocions, potser, és un dels més forts. Quan se li va preguntar sobre la concepció del compositor de la seva creació, es fa referència a l'obra de Shakespeare "La Tempesta", que, segons ell, i va servir com a font d'inspiració. L'autor traça paral·lels entre els motius ràfegues titàniques en la composició del dramaturg i la seva interpretació musical del tema.

Una de les obres més populars de l'autor - és "Moonlight Sonata", que, per contra, imbuït d'un sentit de l'harmonia i la tranquil·litat, com si estigués en contrast amb la música dramàtica de les seves simfonies. És significatiu que el nom d'aquest producte va donar contemporanis del compositor, potser perquè la música és una reminiscència de la mar jugar una nit tranquil·la. Són aquestes associacions fan la majoria dels oients en escoltar aquesta sonata. No obstant això, el treball i potser encara més famós popular, "Per a Elisa" que el compositor va dedicar a la seva esposa de l'emperador rus Alexandre I Elizavete Alekséevna (Louise). Aquesta composició afecta la sorprenent combinació de motius i greu de pulmó passatges dramàtics en el medi. Un lloc especial en les obres del mestre presa única òpera "Fidelio" (traduït com "True" amb la llengua italiana). Aquest treball, com molts altres, està impregnada amb el pathos de la llibertat i demana llibertat. "Fidelio" encara no surt de l'escena de les principals cases d'òpera del món, encara que el reconeixement de l'òpera va rebre, com gairebé sempre passa, no immediatament.

novena simfonia

Aquest treball és potser el més conegut entre les altres obres del compositor. Va ser escrit tres anys abans de la seva mort en 1824. Novena simfonia conclou la llarga i perenne recerca del compositor en la creació de l'obra simfònica perfecte. Es diferencia de tots els anteriors en què, en primer lloc, s'introdueix la part coral (la famosa "Oda a l'alegria" de F. Schiller), i en segon lloc, s'ha reformat l'estructura del compositor del gènere simfònic. El tema principal es revela poc a poc a través de cada part de l'obra. El començament de la simfonia és bastant fosc, pesat, però fins i tot llavors va sonar la reconciliació motiu distant i la il·luminació, que està creixent amb el desenvolupament d'una composició musical. Finalment, a la final sona bastant potent cant coral, trucant a totes les persones del món s'uneixen. Així, el compositor va subratllar a més la idea principal de la seva obra. El volia ser pensat s'ha expressat amb més claredat com és possible, per tant, no es limita a només música, però va entrar i execució dels cantants. Simfonia va ser un èxit rotund: la primera presentació pública del compositor va organitzar una ovació de peu. Indicatiu del fet que la LV Beethoven la va compondre, sent ja persona completament sord.

El valor de l'escola vienesa

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven es van convertir en els fundadors de la música clàssica ha tingut un enorme impacte en la resta de la seva història musical, no només a Europa sinó a tot el món. El valor d'aquests compositors i la seva contribució a la reforma del teatre musical no pot ser sobreestimada. Treballant en una varietat de gèneres, van crear una forma d'os i treballa sobre la base dels quals els seus seguidors per compondre noves obres. Moltes de les seves creacions ha anat molt més enllà dels concerts i es van posar en relleu en les pel·lícules, a la televisió. "Rondo turca", "Moonlight Sonata" i moltes altres obres d'aquests autors són coneguts no només per a amants de la música, però fins i tot aquells que no estan familiaritzats amb la música clàssica de prop. etapa clàssica vienesa del desenvolupament, molts investigadors anomenat amb raó el factor determinant en la història de la música, ja que és en aquest termini contemplat els principis bàsics per crear i escriure òperes, simfonies, sonates i quartets.