Art rus del segle 20 i les seves espècies

art "pur", proclamant els valors no depenen dels problemes socials i històrics i tendències, - el perfecte, però fenomen irreal.

És impossible fer a part de la vida quotidiana, sense prestar atenció a les idees prevalents en la societat - tant formals com informals. art rus del segle 20 es veu afectada pels canvis en el sistema social de gran abast, sense que cap altre país.

El començament del segle, la recerca de noves idees

100 anys del segle XX per al conjunt de la civilització eren l'època d'agitació sense precedents. A la fi dels avenços tecnològics espremut el temps del segle XX i l'espai per a tot el planeta, els conflictes socials en una regió limitada intensificar ser xocs escala planetària. La cultura i l'art del segle 20 Rússia, així com tota activitat pública a Europa i Amèrica, té una fixació temporal dels esdeveniments més importants en la història recent.

números màgics que indiquen l'origen del nou segle, sempre genera expectatives de canvi, esperança per l'adveniment d'una nova època feliç. El segle XIX, que va crear la fama mundial a la cultura russa, arrelada en el passat, deixant una tradició que no podia desaparèixer durant la nit.

"Món de l'art" - l'anomenat associació d'artistes que van sorgir al 1898 i es va perllongar amb interrupcions fins a 1924, sense els quals és impossible imaginar l'art en el primer quart del segle 20 a Rússia. El "miriskusstnikov" no tenir un, l'estil total generat - pintors, artistes gràfics, escultors van ser per camins separats, amb el consentiment de punts de vista sobre el propòsit de l'art i el seu paper en la societat. Moltes de les característiques d'aquest punt de vista expressat geni Mihaila Vrubelya. fundació nucli formal d'associació van ser L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. En diversos moments, es van assistir Bilibin, A. Ja. Golovin, I. E. Gravar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov i altres mestres.

Tots ells reconeixen la supremacia de professionalisme en l'art, una gran part de la llibertat creativa i la independència de l'artista dels dogmes públics, sense negar el valor de l'art en la vida humana, en protesta contra la rigidesa acadèmica, d'una banda i l'excessiva politització de la pintura en els Wanderers - per l'altre. partidaris criticats de les tradicions del "món de l'art" no podien cabre en el ràpid procés de naixement de l'art "proletària", però ha tingut un gran impacte en totes les arts plàstiques Rússia del segle 20 - i els que treballaven a la Unió Soviètica, i els que estan en l'emigració.

modern

Les últimes dècades del segle XIX van ser un període de naixement d'un nou estil que va deixar una marca en les obres dels mestres de les belles arts i l'arquitectura. Tenia les seves pròpies característiques en algunes regions d'Europa, on fins i tot es diu d'una altra manera. A Bèlgica i França, enganxat el nom de "art nouveau" a Alemanya - "Art Nouveau" a Àustria - "secessió". Coneixeran altres noms associats amb els artistes més famosos d'aquest estil o les empreses produeixen mobles de tendències similars, joies i altres productes: Musha estil, l'estil Guimard - a França, Liberty a Itàlia, als Estats Units - estil de Tiffany, etc. Art de Rússia .. l'arquitectura del segle 20, en particular, el coneixen com un estil modernista.

Art Nouveau es va convertir després d'un llarg període d'estancament de l'estil d'una de les tendències més expressives i visualment artístiques es va concretar. La seva vegetació característica, el caràcter llis de les línies de decoració saturats combinats amb formes geomètriques simples i grans quantitats expressives atrets de frescor i originalitat d'artistes i arquitectes.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - L'estrella russa de l'arquitectura moderna. El seu talent ha donat trets nacionals essencialment obres mestres d'estil cosmopolita Shechtel - casa de l'estació de Yaroslavsky, Ryabushinsky - aquesta creació és arquitecte rus, i, en general, i en els detalls.

avantguarda prerevolucionària

el procés de trobar noves formes d'art, i més - el seu nou fet - era important per a les arts a tot Europa i Amèrica. art rus del segle 20 conté alguns períodes realment revolucionàries, quan el treball d'uns pocs reformadors va assenyalar a noves direccions de desenvolupament del pensament artístic. Un dels més cridaners i impressionant va ser el període entre revolucionària 1905-1917. Característiques de l'art d'avantguarda a Rússia van ser causades per la crisi de la vida pública de Rússia després de la tragèdia de la guerra rus-japonesa i la revolució de 1905.

Van sorgir durant aquest temps molts moviments d'avantguarda i la comunitat creativa tenen causes similars i generant objectius similars de recerca artística. Té una poderosa influència en les arts bàsiques del segle 20 en els futuristes russos i cub-futuristes, "Jota de Diamants" i "Blue Rose", Kandinsky i Suprematism diferents formes de Malevich a la recerca de nous mons, va expressar l'antic art de la crisi, hem perdut el contacte amb la realitat, va precedir a l'arribada de la crisi mundial .

Entre les noves idees nascudes d'avantguarda, va ser la idea de la síntesi de les arts. art dramàtic del segle 20 Rússia conté les següents pàgines com a joc famós - el manifest de la nova "Victòria sobre el Sol" art (1913). Va ser el resultat d'una poetes futuristes creativa comuna A. tort, el Sr. Matyushina, Khlebnikov i la decoració executats Kazimir Malevich.

Enriquir el seu art recerca d'artistes russos del segle 20 Konchalovsky, Kuzma Petrov-vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall es van convertir en els autors de les pintures que han rebut el reconeixement internacional. Va començar aquest reconeixement en deu anys del segle XX, en l'època del naixement de la pintura d'avantguarda de la història recent.

La formació de l'art soviètic

Després de la Revolució d'Octubre, Rússia va tenir l'oportunitat d'obrir nous horitzons a tot el món en la vida pública, incloent les arts. I les condicions s'han creat al principi, quan l'augment enormement el valor de cada persona dotada, va arribar als generadors de proa de noves idees creatives.

Com llaminadures, mentre que la història de l'art? El segle 20, Rússia, bojos anys vint - és sense precedents vida artística activa de molts grups d'art, entre les quals destaquen:

- UNOVIS - "art nou afirmativa" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Fundada sobre la base de l'escola d'art de Vitebsk, aquesta associació va ser un apologista de l'avantguarda artística, s'ha ofert a buscar nous temes i formes d'art.

- "Quatre Arts" - en línia amb el "món de l'art" L'objectiu principal - per mostrar un enorme potencial expressiu de l'arquitectura, l'escultura, el dibuix i la pintura. Per declarar la necessitat de l'excel·lència i la llibertat creativa. Els representants més prominents de la arquitecte A. V. Schusev, programar V. A. Favorski, escultor V. I. Muhina, pintors Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev i altres.

- "OST", "Societat d'Artistes cavallet". Es considera l'espectacle principal signes del començament d'una nova vida pacífica, la construcció d'un país jove moderna per mitjà d'estil avançada expressiva, però simple i clara. Líders: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "cercle d'artistes" (Leningrad). Després de la taxa de canvi oficial, el desenvolupament de "l'era de l'estil". Els membres actius del grup: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Associació d'Artistes de Rússia revolucionària" - la unió que es va convertir en la base per posteriorment crear la Unió d'Artistes de l'URSS, les línies de conductors actius de la direcció ideològica del procés artístic, una eina de propaganda del partit, els hereus dels Wanderers. Ens vam quedar de peu al capdavant d'I Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructivisme

En els programes de les institucions educatives més prestigioses que capaciten els arquitectes sempre presents examinar el tema "constructivisme rus - l'avantguarda arquitectònica 20-s". De gran importància que té per a la comprensió de l'art de la construcció, molt rellevant per a qualsevol període de temps són les idees enunciades pels líders de la direcció. Els edificis de la supervivència de Konstantin Melnikov (casa d'arquitecte Krivoarbatsky carril club de Rusakova a Stromynka, Novo-Ryazanskaya Carrer Garatge, etc.), els germans Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin en Novinsky Boulevard) i altres estrelles d'assumptes arquitectònics russos - el fons d'or de l'arquitectura nacional.

Funcionalisme, evitant adorn innecessari, l'estètica de l'estructura de l'edifici, l'harmonia creada pel medi ambient - aquestes idees es van convertir en la base dels nous reptes que es presenten a joves arquitectes, artistes i professionals de la zona que es coneix com a disseny industrial. Van haver de construir habitatges de masses per a les noves ciutats, clubs dels treballadors a desenvolupar la seva personalitat, per crear objectes de treball i de descans de l'home nou. èxits sorprenents d'avantguarda dels anys vint no poden ser anul·lades per aprendre l'art de la Rússia del segle 20. Arquitectura a Europa i Amèrica tots els temps posteriors es basa en gran mesura d'ells. És trist que aquestes idees progressistes eren menys de la demanda al país, i el major assoliment de l'arquitectura soviètica és àmpliament considerat com "imperi de Stalin".

L'art en l'època del totalitarisme

En 1932, la Resolució del Comitè Central del PCUS (b) sobre la tasca dels grups d'art. època tempestuosa de diverses tendències i direccions a través de l'acció, que va guanyar el poder de la maquinària estatal controlat per l'aparell ideològic, el que va enfortir l'autoritat única. Durant molts anys, l'art rus del segle 20, tant en la vida del país, s'ha convertit en dependent de les opinions d'un home - Iosifa Stalina.

les unions de creadors s'han convertit en un mitjà de subordinació de les idees artístiques estàndard ideològica única. L'era de la socialista realisme en la pintura. A poc a poc, qualsevol desviació de la taxa oficial va arribar a ser criminalitzada, els dissidents estan sota la repressió reial. Les acusacions de desviar-se de la línia del partit va ser un mètode per resoldre discussions creatives. La progressivitat d'això és molt dubtosa. Com desenvolupar, per exemple, teatre rus del segle 20, si no és víctima de la repressió etapa de gran reformador Vsevolod Meyerhold?

La naturalesa del talent artístic és complex i inexplicable. Imatges dels líders encarnats amb gran habilitat i sentiment sincer. Ni tan sols la més brutal repressió no va poder evitar l'aparició d'un artista amb talent de debò, per a qui el més important era l'auto-expressió, independentment del marc ideològic.

En l'arquitectura, és el moment de "imperi de Stalin". La recerca de l'avantguarda va ser reemplaçat per un retorn als cànons provades. El poder de la ideologia comunista encarna espectaculars exemplars processats Neoclassicisme - "gratacels" estalinistes.

art en temps de guerra

En la història del nostre país tenim el temps, es va convertir en la major tragèdia i el pas sense precedents de creixement espiritual. Rússia 20-21 art del segle ha estat un dels temes principals, ens permet expressar la grandesa del caràcter nacional rus, la profunditat dels sentiments que poden controlar l'individu i les grans masses durant els aixecaments històrics.

La Segona Guerra Mundial a partir dels primers dies es va trobar expressió en imatges visuals d'una força sorprenent. I. Toidze cartell de "Estàtua de la Mare Pàtria!" Levada per protegir el país millor que qualsevol dels comandants, i "Defensa de Sebastopol" Deineki sorprenent a qualsevol persona, independentment de les idees que ell comparteix. Simplement impressionant Setena simfonia Dmitriya Shostakovicha, i l'art musical del segle 20 Rússia no és menor que altres tipus de treball creatiu homenatge al tema de la guerra contra el feixisme.

desglaç

Després de la Gran Victòria, el següent factor històric poderosa influència en la vida pública a la URSS va ser la mort de Stalin (març de 1953) i el XX Congrés del PCUS, que va plantejar la qüestió d'exposar el culte a la personalitat. En algun moment dels artistes, així com per a tota la societat, una alenada de llibertat de la creativitat i les noves idees. Generació "anys seixanta" - el fenomen és molt específic, que van deixar un record de si mateix com un breu alenada d'aire fresc, que són només abans de submergir-se de nou al pantà durant dècades mesurats, pintat, l'existència regulada.

Els primers experiments de l'avantguarda artística de la "segona onada" - obres E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc -. Per a l'exposició dedicada al 30 aniversari de la branca de Moscou de la Unió d'Artistes, va ser durament condemnat a si mateix el nou líder del país H . Khrusxov. Partit començar de nou a explicar a la gent quin tipus d'art que sigui necessari, i artistes - la manera d'escriure.

Arquitectura va rebre l'ordre de combatre els excessos d'això és cert a causa de les dificultats econòmiques de la postguerra, que era el moment per a l'habitatge popular, la "Khrushchev", que elimina alguns agudesa del problema de l'habitatge, però la cara desfigurada de moltes ciutats.

L'art del "socialisme desenvolupat"

En gran part de l'art rus de la segona meitat del segle 20 és en gran part una història de conflicte de personalitat artística i la ideologia dominant. Però fins i tot en un ambient de regulació ideològic cada peça de l'espai espiritual molts artistes han trobat maneres d'alterar lleugerament el mètode prescrit de realisme socialista.

Per tant, en aquest exemple per als joves eren mestres que han donat forma a les seves creences, fins i tot en els anys vint: N. Romadin, M., A. Saryan capes i altres. La imatge de l'ex membre de l'associació d'art "OST" per Yuri Pimenov "Noces en un carrer demà", escrit en 1962, es va convertir en un símbol d'esperança per a l'actualització de la comunitat.

Un altre fenomen sorprenent en l'art soviètic d'aquest temps va ser la creació del "estil sever". En aquest terme es refereix a treballar G. Corjova, P. Ossovski germans Smolin, P. et al Nikonov. En les seves pintures, escrits en diferents gèneres (nacionals, històrics), hi va haver un heroi que no necessitava direccions, cosa comprensible i necessari ocupat. Va ser interpretat sense detalls innecessaris i delícies coloristes, de manera succinta i eloqüent.

De particular importància és l'obra de mestres com Victor Popkov. Civil so dels seus quadres conté rara per a l'art humanista comú Soviètica, el missatge gairebé religiós, i l'estil de pintura té les seves arrels: el renaixement italià.

insubordinació

la dominació oficial "realisme socialista" fa que els artistes informals troben el seu camí cap a l'espectador, o recórrer a l'emigració. Shemyakin esquerra, I. Kabakov, Rabin, I. desconeguda, i molts altres. Aquests van ser els artistes del segle 20 Rússia, que és el portador dels valors espirituals, nascut a principis del segle XX d'avantguarda, i van tornar a la seva terra natal després de la caiguda de la ideologia comunista.

I en el moment del seu domini aparegut l'emigració interna, va donar lloc a un motiu popular d'un boig, borratxo artista habitant dels hospitals mentals, perseguit per les autoritats i els dirigents de les unions de creadors, però molt valorat pels experts occidentals independents. Un vehicle típic d'aquesta manera era Zvérev - una figura llegendària de l'era del socialisme desenvolupat Moscou.

Polystylistics i el pluralisme

Alliberat dels dictats de l'Estat de l'època soviètica, les belles arts del segle 20 a Rússia es va incloure en el procés global, ja que és una part inseparable, que té en comú amb ells les propietats i tendències. Moltes formes d'art, familiars per a Occident durant molt de temps, es va dominar ràpidament i artistes locals. .. La paraula "rendiment", "instal·lació de vídeo", etc s'han convertit en alguna cosa comú en la nostra forma de parlar, i entre els artistes contemporanis més importants amb fama internacional - artistes vistes diametrals en direccions: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov i molts altres.

Tormentoso, la història recent del país impredictible, que va prendre sisena part de la terra de la terra, mirant al mirall - art rus del segle 20 - i es reflecteix en els milers d'imatges inoblidables ...