Tecla inquietant en D menor

La fugida de D Minor, composta per Johann Sebastian Bach a principis del segle XVIII, va ingressar a la tresoreria de la música clàssica mundial com una de les composicions més conegudes i conegudes. Es realitza amb més freqüència juntament amb un tokatu, sostingut en la mateixa clau. Els músics professionals i els aficionats familiaritzats amb els fonaments de la notació musical, el nom és comprensible. Tots els altres amants de la música necessiten una explicació del que significa "D minor", i en què es troben els opuscles del gran mestre (i també d'altres compositors).

L'autor és Bach?

Durant molt de temps, més de dos segles i mig, ningú no va dubtar que aquesta fuga fos escrita per Bach. Després, a la dècada dels vuitanta del segle passat, van aparèixer dos llibres, en els quals, a partir d'una anàlisi detallada de l'estilística i de les tècniques musicals més freqüentment utilitzades pel compositor, es donen dubtes sobre l'autenticitat de l'autoria oficialment reconeguda. La presència d'octaves paral·leles, la resposta subdominant i alguns altres moments característics del producte no es produeixen en altres treballs de Bach, o són extremadament rars.

Aquestes característiques són clares només per als especialistes que tenen un coneixement profund de la teoria, així que no hi ha sentit entrar en detalls. Només resta creure que Christophe Wolff (partidari del fet que Bach encara va escriure tokatu i fugue) o Peter Williams (oponent de l'autoria de Bach). A més, els compositors del geni sovint creen alguna cosa que els sorprèn, tal és la seva naturalesa, que no obeeixen a algorismes donats. "Fugue in D Minor": un producte d'extraordinari, no com una altra cosa. Paradoxalment, però en cert sentit parla a favor de la seva autenticitat. El to en què està escrit, dóna oportunitats riques d'expressió d'emocions, desbordant l'ànima talentosa.

Una mica sobre el solfigi i les escales

Molt poc és necessari aprofundir en la teoria, sense que això sigui impossible. En primer lloc, hem de recordar que qualsevol so harmònic és un conjunt de freqüències, entre les quals es destaca la nota principal que determina la posició. Per exemple, "la 1" correspon a fluctuacions d'aire de 440 Hz.

L'orella humana distingeix set tons i cinc semitonos a cada escala, llavors tot comença de nou, ja en una altra octava. Podeu apreciar-lo visualment, mirant el teclat del piano: les tecles blanques són tons i les negres són semitònics. Està clar que augmentar (un major o "moll") d'un to a la meitat és el mateix que reduir el següent. En altres paraules, la menor és idèntica al terme "d-moll".

Un exercici senzill (encara que no sempre) per a alumnes de primària d'escoles musicals és un element tan important d'educació com l'aprenentatge de les escales. Dóna el més important: recordeu on està la tecla al teclat, o quina corda d'arpa (violí, violoncel, domra, etc.) crea el so desitjat. El mateix passa amb els instruments de vent. La gamma en augment de la guitarra es fa de vegades escrita per simplicitat en llatí (H-semitone, mig) o lletres russes (T i P), per exemple, WWHWWWH (T-P-T-T-T-P), que diu: To, to, semitò, to, to, to, semitó). Aquest mètode de memorització permet dominar l'eina més popular per a aquells que estudien professionalment al conservatori que no tenen temps o desig, sinó que volen jugar. Gamma D menor en aquesta seqüència: re, mi, fa, sal, la, B flat, abans, re.

Obres d'aquesta clau

La música afecta la ment humana més que qualsevol altre tipus d'art. La tonalitat menor, en contrast amb la major, crea un estat d'ànim trist, pensatiu i de vegades agressiu. Aquesta característica psicològica de la percepció va ser utilitzada sovint pels compositors dels segles passats, i sovint es conserven les obres modernes. El blues es basa en l'harmonia "subtil", com molts patrons de rock. De la música clàssica, en la menor de la fugida de Bach, les obres més famoses van ser el seu "Concert núm.1 per al teclat amb orquestra" (BWV 1052), el "Requiem" de Mozart, la novena simfonia de Beethoven (àmpliament coneguda per "Ode Alegria "a la quarta part de la mateixa). El segle XX ens va donar la Setena Simfonia de Dvorak, el Primer Rachmaninov, la seva Fuga, el Tercer Concert i l'Estudi-Pintura escrits en la mateixa clau, la segona Sonata per a piano Prokofiev, la Sonata per a piano Shostakovich i moltes altres obres notables.

En processament modern

Cada compositor té dret a triar la clau que li agrada. A més, l'harmonia de l'harmonia correspon a la plenitud emocional de l'obra, el seu significat i super-tasca. La música pot ser optimista: majúscula, fosca, menor o té tonalitats mitjanes possibles. La riquesa del patrimoni dels segles passats anima a molts intèrprets de jazz i rock a crear arranjaments originals d'obres de compositors clàssics dels segles passats. Per exemple, la coneguda banda "Megadeth" amb el començament de la cançó "Loved to Deth" va realitzar una cita en el piano, en què tot amant de la música il·lustrada fàcilment admet la "Fugue in D minor" de Bach. Hi ha altres exemples de com les sonates, les fugues i els concerts d'aquesta tonalitat, utilitzats pels músics actuals, són especialment consonants amb el nostre temps amb problemes.