Pintura: Renaissance. La creativitat dels artistes italians del Renaixement

Renaixement - traduït del francès significa "renaixement". S'anomena així tota una època, que simbolitza la floració intel·lectual i artística de la cultura europea. El renaixement va néixer a Itàlia a principis del segle XIV i va aconseguir el seu apogeu en el segle XVI, marcant el començament de l'era de la decoloració declivi cultural i estancament (l'època de l'Edat Mitjana), que es basa en la barbàrie i la ignorància.

Per primera vegada en el Renaixement, va escriure l'historiador d'origen italià, pintor i autor de llibres sobre la vida dels famosos artistes, escultors i arquitectes de Dzhordzho Vazari al començament del segle XVI.

Inicialment, el terme "Revival" significava un cert període (el començament del segle XIV) formació d'una nova onada d'art. Però després d'un temps, aquest concepte ha adquirit una interpretació més àmplia i va arribar a significar tota una època de desenvolupament i formació de la cultura, el feudalisme oposades.

Renaixement està estretament lligada a l'aparició de nous estils i tècniques de la pintura a Itàlia. Hi ha interès en les imatges antigues. Secularisme i l'antropocentrisme és una característica integral, omplint l'escultura de l'època, i la pintura. Renaixement desplaça austeritat que caracteritza l'Edat Mitjana. Ve interès en totes les coses del món, la bellesa sense límits de la naturalesa i, per descomptat, l'home. Els artistes del Renaixement s'acosten a la visió del cos humà des del punt de vista científic, tractant d'esbrinar tot el que fins al més mínim detall. Les pintures són realistes. La pintura està plena d'estil únic. S'ha establert els cànons bàsics de gust per l'art. Àmpliament distribuïda nou concepte de la filosofia anomenada "humanisme", segons el qual una persona és considerada com el valor més alt.

la cultura de l'art renaixentista

esperit florent té una àmplia expressió en les pintures de l'època i s'omple una pintura sensual especial. Renaixement connecta la cultura amb la ciència. Els artistes van començar a veure l'art com una branca del coneixement, estudiant a fons la fisiologia de l'home i del món que ens envolta. Això es va fer per tal de mostrar de manera més realista la veritat de la creació de Déu i els esdeveniments en els seus llenços. Es va prestar molta atenció a la imatge dels temes religiosos que van adquirir terrenys de contingut gràcies a l'habilitat de genis com Leonardo da Vinci.

Hi ha cinc etapes en el desenvolupament de l'art italià del Renaixement.

(Cort) gòtic internacional

Que es va originar a principis de la cort gòtica del segle XIII (Ducento) es caracteritza per la lluentor excessiu, la pompositat i pretensioses. El principal tipus de pintures és un altar amb una imatge en miniatura dels subjectes. Els artistes utilitzen la pintura al tremp per crear les seves pintures. El Renaissance rica membres famosos d'aquest període, per exemple, com els pintors italians Vittore Karpachcho i Sandro Bottichelli.

període pre-renaixement (Protorenessans)

La següent etapa, que es creu que està previst durant el renaixement, anomenat Protorenessans (trecento) i es produeix al final de XIII - principis del segle XIV. En relació amb el ràpid desenvolupament del món humanista estàs període històric revela el món interior de l'home, la seva ànima, té un profund significat psicològic, però al mateix temps té una estructura simple i clara. escenes religioses s'esvaeixen en el fons, i el secular estan conduint, i com el personatge principal s'aixeca un home amb els seus sentiments, expressions facials i gestos. No són els primers retrats del Renaixement italià, situant-se en icones. artistes famosos d'aquest període - Giotto, Pietro Lorenzetti.

renaixement d'hora

A principis del segle XIV comença l'etapa del renaixement d'hora (Quattrocento), que simbolitza la florida de la pintura amb la manca de temes religiosos. Cares en icones es converteixen en l'espècie humana i el paisatge com a gènere en la pintura, ocupa un lloc a part. El fundador de la cultura artística del renaixement d'hora actua Mozachcho, basat en el concepte del que és la intel·ligència. Les seves pintures tenen un alt realisme. Grans mestres van investigar la perspectiva lineal i aèria, l'anatomia i la utilització dels coneixements en les seves obres, on es pot veure l'espai tridimensional correcta. Representants del primer Renaixement són Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Alt renaixement o la "edat d'or"

Des de finals del segle XV es va iniciar la fase d'alt Renaixement (Cinquecento) i va durar, segle XVI abans de temps relativament curt. Es va convertir en el centre de Venècia i Roma. Artistes s'expandeixen els seus horitzons ideològics i estan interessats en el cosmos. L'home apareix a la imatge de l'heroi, perfeccionar tant espiritual com físicament. Les xifres d'aquest període són considerats com Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Vecellio, Buonarrotti Miguel Angel i uns altres. El gran pintor del Renaixement italià Leonardo da Vinci era un "home universal" i estava en constant recerca de la veritat. La captura de l'escultura, el teatre, la varietat d'experiments científics, va aconseguir trobar temps per a la pintura. Creació "Madonna de les roques" mostra gràficament el pintor estil generada de llums i ombres, on el compost és de llums i ombres crea l'efecte de volum i la famosa "Mona Lisa" es realitza mitjançant la tècnica de "smuffato", creant la il·lusió de boira.

Renaixement tardà

Durant el període del Renaixement tardà, que es produeix a principis del segle XVI, hi va haver un atac i saqueig de la ciutat de Roma per les tropes alemanyes. Aquest esdeveniment va marcar el començament de l'era de l'extinció. Centre Cultural romana ha deixat de ser el patró amb les figures més famoses, i es van veure obligats a dispersar-se a altres ciutats europees. Com a resultat de l'augment de les discrepàncies entre els punts de vista de la fe cristiana i l'humanisme al final del segle XV Manierisme es converteix en estil predominant que caracteritza a la pintura. Renaixement està arribant gradualment a la seva fi, perquè la base d'aquest estil es considera que és una manera bella que eclipsa idea de l'harmonia del món, la veritat i la omnipotència de la raó. La creativitat es torna complexa i adquireix les característiques de la confrontació de diferents direccions. Brillant treball pertanyen artistes coneguts com Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Itàlia es va convertir en un centre cultural de la pintura i li va donar al món brillants artistes d'aquest període, les imatges i encara evoquen un plaer emocional.

A més d'Itàlia, el desenvolupament de l'art i la pintura va tenir un lloc important en altres països europeus. Va ser nomenat per al renaixement del Nord. Cal destacar que la pintura francesa del Renaixement, que ha crescut en el seu propi sòl. El final de la Guerra dels Cent Anys va provocar un augment de la consciència pública i el desenvolupament de la humanitat. En l'art francès no és el realisme, la comunicació amb el coneixement científic, l'atracció a les imatges de l'antiguitat. Totes aquestes característiques el porta a la italiana, però la presència de notes tràgiques a les pintures és una diferència significativa. artistes famosos del Renaixement a França - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Superior.