Pintura - Què és això? Tècniques de pintura. desenvolupament de la pintura

Gran, científic i artista renaixentista Leonardo da Vinci va dir: "la pintura - que és la poesia que es veu, i la poesia - aquesta pintura, que s'escolta." I un no pot sinó estar d'acord amb ell. El veritable art és realment perceben plenament. Veiem i contemplem, i sentim, i tenir en compte que ens agradava l'obra. A mestres del món romanen en la nostra memòria durant els pròxims anys.

Gèneres i tipus d'art

Pintar un quadre, l'assistent realitza en un cert estat, el caràcter especial. El producte no aconsegueix una plena, digna d'amor i atenció, si més no la forma i el color es mostraran en ell. L'artista està obligat a donar l'ànima dels objectes, les persones - carisma, una espurna pot ser un misteri, la natura - una mena de sentiments i esdeveniments - una experiència real. I aquest creador ajuda gèneres i tipus d'art. Ells li permeten transmetre adequadament l'estat d'ànim de l'època, esdeveniment, de fet, és millor per captar la idea principal, imatge, paisatge.

Entre els principals gèneres de les arts plàstiques que pot anomenar-se com ara:

• Històric - imatge dels fets, posa en relleu la història dels diferents països i èpoques.
• Batalla - transfereix escenes de batalla.
• Inici - escenes de la vida quotidiana.
• Paisatge - una pintura de la natura. Distingir mar, muntanya, posada, líric, paisatges rurals ,, espai urbà.
• Natura morta - il·lustra els objectes inanimats: estris, armes, verdures, fruites, plantes, etc ...
• Retrat - Aquesta és una imatge, un grup de persones. Sovint, els artistes els encanta escriure autoretrats o llenços que representen a la seva estimada.
• Animal - fotografies d'animals.

D'altra banda, pot seleccionar un altre gènere parcel·la amb temes i incloure aquí l'obra, que són objecte de mites, llegendes, epopeies, així com pintures de contingut nacional.

Tipus d'art també implica una certa forma de la imatge. Ells ajuden a l'artista per aconseguir la perfecció en la creació de pintures, li va dir a on anar i treball. Existeixen les següents opcions:

- àrees d'imatge en format de gran escala, l'aspecte general - Panorama.

- Diorama - doblegada en una imatge semicercle de batalles, esdeveniments espectaculars.

- Miniatura - manuscrits, retrats.

- la pintura monumental i decorativa - pintura a les parets, quadres, pantalles de làmpades, etc ...

- Icones - pintures de tema religiós.

- pintura decorativa - la creació de decoracions artístiques en el cinema i el teatre.

- La pintura de cavallet - en altres paraules, una imatge.

- pintura decorativa objectes de la vida quotidiana.

Com a regla general, cada mestre d'arts plàstiques tria per si mateix un determinat gènere i tipus de pintura, que és més afí a ell, i majoritàriament només funciona en el mateix. Per exemple, Ivan Konstantinovich Ajvazovsky (Hovannes Gayvazyan) va treballar en l'estil d'un paisatge marí. Tals artistes són cridats pintors marins (de la "marina", que traduït del llatí significa "mar").

equip

Pintura - és una certa forma d'execució de la trama, el seu sentiment a través del món de colors i pinzellades. I, per descomptat, aquesta reproducció no es pot fer sense l'ús de certes tècniques, plantilles i regles. El mateix concepte de "tecnologia" en les arts visuals es pot definir com un conjunt de mètodes, normes i coneixements pràctics, amb el qual l'autor dels més precisos, prop de la realitat, i transmet la idea de la trama de la imatge.

Pel que tipus de colors, tipus de material, el tipus de tela que es prendrà per a la creació de l'obra, i l'elecció depèn de la tècnica de la pintura. De vegades, l'artista pot acostar individualment al seu treball, en utilitzar una barreja de diferents estils i direccions. Aquest enfocament arquitectònic permet crear veritables obres d'art úniques - obres mestres del món.

Tècnicament, identificat una sèrie d'opcions per a la pintura. Anem a les examinem amb més detall.

Pintura de l'antiguitat

La història de la pintura comença amb pintures rupestres de l'home primitiu. En aquest moment, les imatges no difereixen escenes animades, un malbaratament de colors, però el tipus d'emoció que estava en ells. I les històries d'aquells anys ens informen clarament de l'existència de vida en el passat distant. Les línies són predictibles, temes molt simples, les direccions inequívoques.

En l'antiguitat, el contingut de les imatges és cada vegada més diversa, sovint representen animals, diferents coses fan que la història de la seva vida a la paret, sobretot si es creen les imatges de la vida futura dels faraons, que després realment creia. Sobre altres dos mil anys d'edat pintures murals comencen a agafar color.

L'art antic, en particular, Vell, així transmesa i emmagatzemada en els vells icones. Ells són sagrats i el millor exemple de l'art per transmetre la bellesa de Déu. El color de la seva finalitat única i - per complet. Aquesta pintura transmet la irrealitat de l'existència, les imatges i va posar l'home en la idea del diví, de l'existència d'un art perfecte, que ha de ser igual.

Desenvolupament de la pintura no va passar sense deixar rastre. Durant molt temps la humanitat ha aconseguit acumular relíquies reals i el patrimoni espiritual de molts segles.

aquarel·la

Pintura de l'aquarel·la és diferents colors brillants, la puresa del color i la transparència aplicada al paper. Sí, està en la superfície del paper és la millor manera de treballar en aquesta tècnica de l'art. Figura seca ràpidament i com a resultat es fa més brillant i textura mat.

Aquarel·la no permet assolir refluxos interessants quan s'utilitzen fosc, tons monocroms, mentre que simula a la perfecció el color, si les capes es superposen entre si. En aquest cas, resulta que per trobar un completament nous, opcions inusuals, que són difícils d'obtenir per altres tècniques artístiques.

Les dificultats de treballar amb l'aquarel·la

Sofisticació de les tècniques com la pintura a l'aquarel·la, és que no perdona errors no permet la improvisació amb els canvis radicals. Si no us agrada el to aplicat, o tens bastant el color que voleu corregir una cosa que és probable que tingui èxit. Qualsevol intent (elució amb aigua, raspat, la barreja amb altres colors) pot portar tant a la producció d'una matisos més interessants i la contaminació a la imatge total.

Canvi de la ubicació de les figures, la composició objecte de totes les possibles millores en aquesta tècnica és essencialment impossible de fer. Però gràcies al ràpid assecat de tintes sobre paper, aquarel·la pintura és ideal per a esbossos de dibuix. I en termes d'imatges de plantes, retrats, paisatges urbans poden competir amb les obres fetes amb oli.

oli

Cadascuna de les varietats de la pintura tècnica es distingeix per la seva especificitat. Això s'aplica tant a la forma d'execució i transmissió de la imatge artística. Pintura a l'oli - aquesta és una de les tècniques més populars de molts artistes. Treballa dur en ella, ja que requereix un cert nivell de coneixement i experiència, a partir de la preparació dels elements necessaris, materials fins a la fase final - que cobreix el patró de capa protectora resultant de la laca.

Tot el procés d'escriptura d'oli bastant laboriós. No importa el que triï fundació: tela, cartró o fusta (taulers de fibres), primer cal cobrir el sòl. Permetrà una bona mentida baix i mantingui la pintura, no per diferenciar-se de la seva petroli. També doni la textura i el color de fons desitjat. Tipus i receptes de diferents tipus de sòl molt. Cada artista prefereix un definit, que es va utilitzar i que considera la millor opció.

Com es va esmentar anteriorment, el treball de pintures d'oli es porta a terme en diverses etapes, i el recobriment final és una substàncies patró de laca. Això es fa amb la finalitat de mantenir la humitat de la banda, esquerdament (malla) i altres danys mecànics. pintura a l'oli avorreix les obres en paper, però, gràcies a una tecnologia d'aplicació de pintura li permet guardar peces d'art intactes durant segles.

Belles Arts de la Xina

Especial atenció seria desitjable dedicar era de la pintura xinesa, ja que té una pàgina especial en la història de l'art. manera oriental de la pintura desenvolupat durant més de sis mil anys. La seva formació està estretament vinculada a altres oficis, els canvis socials i les condicions que es produeixen en la vida de les persones. Per exemple, després de la introducció del budisme a la Xina han adquirit gran importància frescos religiosos. En el moment de la dinastia Song (960-1127 gg.) S'estan tornant populars pintures de històric personatge, incloent dient sobre la vida diària. pintura de paisatge s'ha establert com una adreça independent ja al segle IV abans de Crist. e. naturalesa creada a la imatge de la pintura blava-verda i tinta xinesa. I en el segle IX, els artistes van començar a pintar cada vegada més, que representen flors, aus, fruites, insectes, peixos, incorporant-hi els ideals i el caràcter de l'època.

Característiques de la pintura xinesa

La pintura xinesa tradicional té un estil distintiu, així com els materials utilitzats per a la pintura, que al seu torn té un impacte en els mètodes i formes d'art oriental. En primer lloc, els pintors xinesos utilitzen per crear una pintura de pinzell personalitzat. Ella es veu com una aquarel·la i és particularment punta afilada. Aquesta eina us permet crear treballs més sofisticats, com és ben sabut, l'estil de la cal·ligrafia segueix sent àmpliament utilitzat a la Xina. En segon lloc, com els colors de tinta s'utilitzen a tot arreu - tinta xinesa (és que juntament amb els altres colors, sinó també com una pintura independent aplicat també). Això succeeix durant els últims dos mil anys. També val la pena assenyalar que abans de l'adveniment del paper pintat a la seda a la Xina. Avui dia, els mestres moderns del negoci de l'art dur a terme el seu treball, tant en el paper, i sobre la superfície de la seda.

Això no és totes les possibilitats tècniques de la pintura. A més d'això, hi ha molts altres (guaix, pastís, tempera, fresc, acrílics, de cera, pintura sobre vidre, porcellana i similars. D.), incloent variants han drets d'autor d'art.

pintura de l'era

Igual que qualsevol forma d'art, la pintura té una història de l'esdevenir. I, sobretot, que es caracteritza per diferents etapes de desenvolupament, estils multifacéticos, adreces interessants. No és l'últim paper es juga aquí per l'era de la pintura. Cada un d'ells afecta no només un tros de vida de les persones, i no només durant alguns esdeveniments històrics, i una vida sencera! Entre els períodes més famoses de l'art de la pintura es poden distingir: el Renaixement i la Il·lustració, impressionistes creativitat, modern, surrealisme i molts altres. En altres paraules, la pintura - és una il·lustració gràfica d'una certa edat, el patró de la vida, la visió del món a través dels ulls d'un artista.

El concepte d ' "art" significa literalment "vida de l'escriptura", per retratar la realitat viva, brillant i convincent. Trasllat al seu llenç no només a cada detall, cada petita cosa, un moment, sinó també l'estat d'ànim, l'emoció, el color d'un moment determinat, l'estil i el gènere de totes les obres d'art.