Madrigal - és ... Una petita obra musical i poètica

Estendre la lírica del Renaixement i avui toca aficionats profundament. Gèneres poètics miniatures que els coneixedors temps delit de la seva forma severa. I els amants de la literatura antiga atreu veritable passió ardent tancat en aquests versos.

Madrigal i la seva especificitat de gènere

Madrigal - aquest és un dels principals gèneres poètics del Renaixement. Va aparèixer en el període inicial de desenvolupament d'un nou estil en l'art. Ayres va escriure Boccaccio, Petrarca i Franko Saketti. Alhora, els poetes contemporanis poemes van començar a compondre els compositors de música Francesco Landini i Jacopo dóna Bologna.

Traduïda de la paraula italiana "Madrigal" significa "ramat" i "pastor". Originalment, el terme es refereix a la cançó del pastor. En el primer Renaixement gènere poètic Madrigal s'ha convertit en un poema curt. El seu contingut era per lloar a la seva estimada. La seva bellesa, la gràcia i el comportament de gràcia és sovint comparat amb les imatges de les llegendàries reines i princeses poeta de l'antiguitat. Un aspecte de les peces per separat (els ulls, els llavis o els cabells) van ser considerats en el context de belles imatges de la natura.

música Madrigal

Madrigal musical - una peça vocal. El seu text és l'obra poètica de paraules escrites en aquest gènere. De vegades juntament amb la veu del cantant sonava i els instruments musicals com ara el llaüt o la viola. En el madrigal renaixentista era un anàleg de cançons modernes acompanyades per la guitarra o el piano.

La música i la poesia, creat en aquest gènere, que podrien tenir un tema diferent. Conegut el contingut cançó d'amor íntim, còmic o de la llar, així com madrigals festives en elogi de l'escriptor estimat.

Les formes d'aquests productes basats en l'alternança és vers i el cor o una tornada. Melody madrigal abundants melismes saturats i cants que recorden ornaments de coloratura d'òpera italiana que van sorgir segles més tard.

Desenvolupament del gènere en el període del Renaixement

Una petita poesia musical continua el seu desenvolupament en el període de l'anomenat renaixement clàssic, al segle 16. En aquest moment, s'està canviant la forma de Madrigal. Perd la seva estructura de cobla i es converteix en una estructura compositiva lliure. En les obres d'aquest gènere està dominat pel principi de l'expressió sense traves dels pensaments i sentiments de l'autor. Entre els compositors d'aquest període de la història va escriure madrigals de Palestrina i Orlando Lasso.

A més de l'estructura flexible, cançó secular alta Renaissance també caracteritzat per l'addició de múltiples capes de tela musical. En una època marcada pel madrigal - un producte de quatre o pyatigolosnoe. Compositors estan recorrent a la creativitat dels poetes prominents Ariosto i Torquato Tasso.

característiques regionals

En aquest període històric està programat divisió regional de les característiques estilístiques del Madrigal. Juntament amb l'escola florentina de la composició apareix veneciana, romana i napolitana. cançons polifòniques del caràcter secular i escriure en anglès i alemany autors, com Uilyam Berd i Genrih Shyutts.

Molts gèneres musicals de obres del Renaixement varien sobre una base regional. Per exemple, per a la característica de l'escola veneciana d'estructura lliure, pyatigolosie, magatzem polifònica, el predomini de les maneres antigues de l'església. El major representant d'aquesta escola és el compositor Villart.

En l'obra dels autors romans, per exemple, Festo, predominen chetyrehgolosiya harmònica i clara homophonic tipus d'estructura s'absté. D'acord amb el contingut i la naturalesa dels alts madrigals renaixentistes pot ser diferent. Moltes de les obres porten un agut conflicte entre la confiança i la gelosia, o l'amor i el deure. També hi ha peces tranquil·les i contemplatives.

La florida del madrigal musical

A la fi del segle 16, el Renaissance està entrant en una nova etapa de desenvolupament. En aquest moment, s'identifica clarament moltes de les crisis en les arts. planejada transició a un nou estil que fan època, ha rebut el nom del barroc. En aquest moment, els gèneres lírics de obres acumulen nous mitjans d'expressió. Hi ha més i més sofisticats ritmes associats a la millora de la Música d'impressió. Ocupa un lloc destacat i dissonàncies cromàtiques en harmonia. Compositors surten des polifònica homofònica i continuen buscant a la zona.

El pic del gènere es troba al final de la 16 - principis del segle 17. Durant aquest període els compositors de treball com ara Gesualdo di Venosa i Claudio Monteverdi. En el seu treball la cançó secular s'enriqueix amb les característiques teatrals: no són els anomenats comèdia madrigal, destinat a realitzar a l'escenari.

Desenvolupa i veu per al cant acompanyament instrumental. Compositors s'afegeixen a la puntuació de diversos instruments musicals, i fins i tot crear nous arranjaments d'obres escrites amb anterioritat. En alguns escrits detallats tenir episodis en què la veu no sona. Així, madrigals són precursors de la cultura barroca instrumentals.

És aquest gènere de la música és un laboratori creatiu, en el qual es va formar l'òpera. Com a part de la recerca de Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, especialment Gesualdo di Venosa i Claudio Monteverdi, cristal·litzat sistema d'estil homòfon de les relacions funcionals de les noves característiques de l'harmonia i l'escriptura vocal. Això es complementa amb la natura conflicte de drama i teatre teatre.

miniatures líriques de la poesia romàntica russa

gèneres poètics, que poden ser considerats hereus al Madrigal, es van declarar en l'època del romanticisme. poemes d'amor íntimes aquest temps van aparèixer en els anomenats lletres paisatge. La tradició dedicar amant, amic, o simplement una amiga miniatures poètiques curtes es poden veure a la vida de la noblesa russa del segle 19. Aquests poemes van ser escrits en un àlbum femenina concisa decorades amb dibuixos i vinyetes de colors.

En la literatura russa és possible assignar alguns gèneres, connectats genèticament amb Madrigal. Aquest epigrama cant nupcial i l'elegia. Una propietat important d'aquestes miniatures és l'enginy. Perfeccionat la idea, vestits de forma perfecta, suavitzada els sentiments apassionats de l'autor a una bella dama.

Madrigal romàntica en la síntesi d'altres gèneres

Madrigal poètica va reviure en les obres del poeta francès Boileau. Va donar homenatge a ell, i Voltaire, la miniatures traduïda al jove Pushkin. Literària Madrigal - una concentració de cortesia i admiració del poeta a la seva dama. No obstant això, en algunes obres elogi exagerat en gran mesura per la qual cosa causa efecte ambigu. El lector comença a dubtar de la sinceritat dels sentiments del poeta. Sota la seva ploma brillant enginyós autor epigrames sovint amaga la ironia. En canvi, el veritable sentit de l'etiqueta aristocràtica suggereix substituta, la falsificació, encara embolicat en un paquet agradable.

Els primers madrigals Petrarch sonets agrada. Aquests gèneres porta curta i temes d'amor no correspost. miniatures de poesia a la gravetat epigrama freda i enginyosa o l'elegia veritable i trist es destaquen les característiques específiques d'un poema.

D'acord amb els contemporanis, al segle XIX russos autors Madrigal van intentar donar la seva poesia un màxim anonimat. Wit reemplaçat gradualment personalitat. I a partir d'aquest moment comença el declivi del madrigal poètica.

Tradicions en la cultura moderna

En la societat moderna, el gènere s'ha convertit en un símbol d'una cultura passada del passat. Avui dia, molts grups artístics, l'objectiu és reviure l'art d'èpoques passades, elegit com el nom de la paraula "Madrigal".

Aquest era el nom del famós grup de música antiga, creada el 1960 Andreem Volkonskim. Aquest grup va establir les bases per al moviment de l'actuació autèntica a Rússia. Molts anys d'existència del conjunt van deixar una empremta en l'art de la música d'una època. Avui dia, hi ha llibres escrits sobre i filmats.

"Madrigal" va ser la primera que realitzen grups russos, les activitats estaven dirigides a la reactivació de la música antiga. Avui dia hi ha centenars de bandes. Per tant, la tradició de l'art refinat continua.