Jacopo Tintoretto. Pintures i biografia del mestre de l'escola veneciana del segle XVI

Les paraules "renaixement italià" música soni fins i tot per als amants de l'art novell. escola veneciana de pintura - un dels motius més expressius en ella. Potent, d'acord brillant aquesta melodia - Tintoretto creatiu. Les fotos de la mestra són una final, fase superior artístic Venècia renaixentista.

principi

Tintoretto vida està plena de misteris. Fins i tot el nom real de l'artista durant molt de temps va seguir sent un misteri. En 1518, a Venècia, el fill d'un tintorer drap Giovanni Robusti (Tintoretto significa "petit tintorer"), un fill Jacopo. No fa molt de temps, no es van trobar documents Prat experts de Madrid, en la qual apareix el nom real de la família de l'artista - Komin (el dialecte local es diu comí espècies). Robusta (Robust - fort) - el sobrenom del pare de l'artista, un ben merescut en la batalla per la República de Venècia. Més tard anomenat Tintoretto va començar a afegir l'epítet Il Furiós - furiós, simplement definint els amos de la creació i el procés de la seva creació.

La primera web per Yakopo komina taller de pintura mural d'acer, i va veure el fill creació Robusta el va portar a estudiar amb el gran Tiziano. Hi ha una llegenda que quan es va adonar de la magnitud del talent Tintoretto, mestre en un atac de gelosia que es va allunyar, tement futur competidor. És dubtós. Molt probablement, el Tiziano va adonar que jove rebel per convertir-se en un gran artista, però no pot ser un bon estudiant.

No se sap que va prendre la formació Tintoretto. Pintures, va escriure, seguint el lema inscrit a la paret de l'estudi: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito vaig donar Tiziano", que significa "El dibuix de Miquel Àngel i Tiziano de color". Però el primer gran estudi va mostrar que, juntament amb el desenvolupament de les tradicions artístiques dels titans del Renaixement en la seva pròpia recerca de manera visible amb claredat.

"El miracle de Sant Marc" (1548)

esclau cristià sense el permís del propietari, va fer un pelegrinatge a les relíquies de Sant Marc, i li va confiar el cos i l'ànima. I quan el propietari va decidir castigar primer esclau cec, a continuació, a quarts, Sant Marc va baixar del cel i dóna al cos un invulnerabilitat màgica jove. Espases i destrals per trencar una armadura invisible, i això causa temor i tremolor en una gran multitud.

Multi-figura composició dels caràcters plàsticament desenvolupats precisament plens de moviment sense precedents de temps i espai. Tintoretto el convida a la seva enorme llenç multitud de Venècia, on es poden veure els clients de diferents països, representants de les diferents classes socials. Entrada de línia, color de gran abast, el lliure moviment del pinzell en detalls brillants plecs de la roba - tot això destrueix la serenitat harmoniosa renaixement, dóna lloc a noves promeses del manierisme i barroc futur.

Il Furiós Tintoretto

El llegat de la principal és enorme. No obstant això, moltes pintures de mig mil·lenni irremeiablement perduts. Passió per la feina estava tan furiós que va prestar poca atenció a la quantitat de compensació, només per obtenir noves comandes. Molts dels seus contemporanis i posteriors generacions de crítics assenyalen la disparitat creat per Tintoretto. Pintures enorme grandària d'escenes bíbliques conté traces d'aparent pressa. Però el poder de l'emoció i una palpitant en tots els detalls, i el disseny en general, en la seva encarnació, reconeguts per tots.

Era un veritable home del Renaixement. parets pintades i sostre sostres d'esglésies i edificis públics a Venècia i els seus voltants. Les seves mans pertanyen i enormes pintures de tema religiós, i pintures de les càmeres de tema mitològic. Preparació de noves comandes, va esculpir models de cera, els va vestir i va buscar els angles més expressius. Persistentment experimentar amb la llum, treballant llargues nits de llum de les espelmes.

"Paradise" (1588)

Creat per decorar la sala principal del palau dels Dux quadre de Tintoretto "paradís" té una mida de 7 metres d'alçada i 22 metres d'ample. Es considera la pintura a l'oli més gran obra d'art del món en llenç. "Paradise" és sorprenent la imaginació sense fi d'autor i domini del dibuix i la llibertat de solucions de color.

Alguns caràcters van treballar mínimament i adquireixen immaterialitat física, estan perdent en una gran multitud de tipus. Això va ser considerat absolutament inadmissible des dels mestres del Alt Renaixement. No obstant això, el component d'energia colossal, el moviment giratori de colors i línies que ja pertany a una nova etapa en el desenvolupament de la pintura.

Una nova mirada a la trama clàssica

Una de les obres mestres dels mestres del passat - Tintoretto pintura "L'últim sopar" - escrit en 1592. Aquest últim artista apel·lació a la història popular, i és cada vegada menys s'assembla a una creació clàssica del Renaixement. vista de taula dinàmica, que estava assegut Crist i els apòstols, representa la frontera entre el món espiritual i el real. El primer pla està ple de detalls absolutament terrenal i personatges, i el món celeste representat invisible fins que els agents. mística llum emesa pel Senyor i els seus deixebles, arrenca en l'espai de la imatge habitants figures del baix món. Tots dos mons s'entrellacen, creant emocions meravelloses.

La pintura de Tintoretto "L'últim sopar" per alguns investigadors es refereix a l'última cosa, que mostra el més alt nivell d'habilitat artística, al mateix temps, als més grans signes de manierisme en el seu treball.

2 autoretrats

Entre els dos més famosos autoretrats és tota la vida del mestre. La pintura en 1547, veiem amigable mirada, gairebé aïllada d'un jove que és conscient del seu talent. El no parlar, que té una obra inspiradora de llarg.

En l'autoretrat de 1588 - l'artista Tintoretto, les pintures adornen molts dels palaus de Venècia. Els seus ulls estan encara en algun lloc en la distància. Ell va ser immensament cansat, que havia experimentat la glòria i la pèrdua. Ell se'n va, però deixa el fruit de l'enorme esforç i alta inspiració - la saviesa i la bellesa de les seves pintures.