Cubisme en la pintura del segle XX

Aquesta tendència ha estat una continuació orgànica del desenvolupament previ d'art del segle XX en general i la pintura en particular. Els orígens d'aquest procés és que es troben en les obres dels impressionistes francesos mig segle abans, sinó en el poder i l'amplitud van tornar cubisme en la pintura del segle XX.

El que va precedir a aquesta

Estil del cubisme va sorgir com la culminació lògica de la recerca de noves formes en les arts visuals. La seva primera manifestació pot veure a les obres del postimpressionista francès Paul Cezanne. El punt clau en la seva pintura és l'accentuació del volum dels objectes representats. Precedit ell artista impressionista pensa grans taques de color i les harmonies cromàtiques.

Cezanne va ser el primer a posar un peu en aquest camí de formes exagerades d'imatge tridimensional d'objectes. Això va començar el cubisme en la pintura. formes plàstiques de les tècniques de comunicació, oberta Cézanne, van ser recollits per altres autors. Un nou enfocament de la imatge del món visible, va obrir noves possibilitats expressives anteriorment no disponibles. Molts pertanyien a les noves tendències de l'art és molt acurat i acusats cubistes en una ruptura amb la tradició realista, establerta durant molts segles. Però els nous artistes i molt menys interessats en la reflexió realista del món objectiu, que es mostren en la seva pintura, en primer lloc els seus propis pensaments i emocions que sorgeixen en la ment quan es mira a la natura. Cubisme en la pintura es va obrir per a ells aquesta oportunitat tan àmpliament com mai abans.

varietats de cubisme

Nova direcció en l'art va guanyar ràpidament popularitat. A principis del segle XX, el cubisme en la pintura es va posar de moda. pintures cubistes adornen els salons aristocràtics de moda i cars que es venen a les principals galeries comercials. artistes cubistes durant els seus clàssics de tota la vida reconegut. El representant més destacat d'aquest estil és considerat com el famós Pablo Picasso. Cubisme en la pintura s'estudia millor amb l'exemple del seu treball. Aquest estil ha passat diverses etapes lògiques de desenvolupament. I aquest últim es nega gran part de l'original.

Estem parlant del cubisme analític i sintètic. A la primera etapa del cubisme forma tridimensional del món visible van ser sotmesos a la descomposició analítica d'elements estructurals i simples formes geomètriques. I en l'etapa final, sintètic en el desenvolupament d'elements estructurals bàsics crea alguna cosa completament nou, mai abans vista per qualsevol persona. Posteriorment, sobre la base del cubisme van sorgir moltes noves tendències en l'art del segle XX. Això s'aplica sobretot a l'expressionisme i el surrealisme. No podíem romandre lluny de l'arquitectura cubista i l'escultura. La direcció de la recerca d'artistes cubistes va trobar una resposta viva a la consciència pública, i en moltes altres esferes de l'art: literatura, teatre i disseny conjunt de cinematografia. Cubisme va deixar l'empremta més brillant en molts tipus de arts aplicades, en totes les classes de disseny fins a la indústria de la moda.