Ilya Kabakov: fotografies i descripcions. Artista Ilya Kabakov Iosifovich

Bé per ser un crític d'art en l'era d'Internet i els sobrenoms abstractes - ningú va a saber el nom veritable, no pot contenir-se, perquè tot és tan clara i comprensible - que són tots els capturadors i hacks! Aquí, per exemple, conceptualista Ilya Kabakov. Pintures, gràfics, instal·lacions - algunes coses no es veuen per res al món, i hi ha milions - tot clar!

No obstant això, alguns coneixedors han apaivagar la seva esquerdament de la veu, i és millor per arribar a l'exposició d'aquest mestre. I si ens fixem els ulls molt oberts, es pot veure el meravellós món, inesgotable, plena d'humor i la ironia, el dolor de trucada per a les persones que han viscut i estan vivint en aquest país incomprensible ...

14 anys d'estudi

Però en primer lloc, hi va haver una professió aprenentatge al llarg. Kabakov Ilya Iosifovich va néixer el 1933, a Dnipropetrovsk, al mecànic família i comptador. Durant la guerra, ella i la seva mare estaven en Samarcanda, on va ser evacuat de l'Institut de Leningrad el nom de Repin. l'escola d'art dels nens al mateix institut i va començar a aprendre Ilya. Després de la guerra, Kabakov va ser traslladat a l'Escola d'Art de Moscou, on es va graduar en 1951 i es va inscriure en la millor universitat d'art del país - l'Institut Surikov, el departament de gràfics. Es va optar per especialitzar-se en l'art del llibre del professor Dehtereva.

En les memòries principal d'avui, ple d'auto-ironia i enganys es pot trobar la seva actitud despreocupada als seus estudis per al registre dels llibres per a nens, que va prendre després de la seva graduació en 1957. Els diu l'únic camí per a la producció de mitjans de subsistència a la qual va pagar una petita porció de temps i esforç. productes d'impressió per als nens era particularment imbuïts de clixés ideològics i dogmes, i per tant suposa que perquè sigui alguna cosa interessant era impossible.

Sembla fàcil d'engany: la qualitat de l'editorial de llibres "Literatura Infantil", revista "Murzilka" "Fun" Molts recorden amb plaer, no només a causa de l'edat de la nostàlgia. Ilya Kabakov - artista que va crear les il·lustracions per a poemes Marshak, contes Sharlya Gos, la història de Peter Pan. En aquests aparentment no acadèmic de treball clarament visibles llibertat, l'originalitat i la imaginació. disseny molt interessant de llibres per a nens científiques i educatives: "Les meravelles de la fusta" (1960), "El fang i les mans" (1963), "L'oceà comença a caure" (1966) E. Mara, "El conte de gas" E. Permyak (1960 ), "El punt complicat" (1966).

Taller sota el sostre del "Rus"

Des de finals dels 60-s a Moscou van formar una societat d'artistes no conformistes titulat "Sretensky Boulevard". Inclou i Ilya Kabakov. Pintures aquesta associació amistosa diferien en gran mesura de l'art aprovació oficial.

L'oportunitat de reunir-se va aparèixer en gran part a causa de Kabakov. El treball dels editors portat un munt de diners, i l'artista tenia el seu propi taller. Ell crida a la història mística de com va trobar habitació sota el sostre d'un antic edifici d'apartaments "Rússia" en Sretensky Boulevard i va estar d'acord amb les autoritats de l'equip hi ha un estudi.

Funciona lli Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev i altres exhibides en les exposicions informals a Moscou ia l'estranger, el que representa l'art alternatiu era soviètica desglaç. Però la reacció en brut a l'abstracció dels principals crítics d'art "" del país va portar al triomf del realisme socialista sol.

Abans de l'arribada del seu propi "treball per si mateixos" Studio és una fulles de gràfics en l'estil de expressionisme abstracte i àlbums de mida petita. Més tard van començar a aparèixer quadres de format més gran "Cap amb una pilota" (1965), "El tub, pal, la bola i la mosca" (1966), "Automatic i pollastre" (1966).

Text com un mitjà pictòriques

Ilya Kabakov, les pintures s'han tornat més i més filosòfica subtext, es va convertir en un dels líders de conceptualista. Una sèrie de pintures "blanques" d'enorme grandària - "Berdyansk adormida" (1970), «Un home i petita casa» (1970) - evoca pensaments sobre les condicions de la percepció de la nova pintura del visor de la interacció i l'artista. El moviment en aquesta direcció són els artista experimenta amb la introducció en l'espai del quadre de text. El primer d'aquests treballs - "On són" (1970), "Tot això" (1970), "Respostes del grup experimental" (1970) - són diferents objectes de la vida real de Moscou comunitària amb comentaris de text, sovint paròdies psevdoznachitelnymi d'instruccions oficials o anuncis.

El text fa servir la tarda Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - una imatge que és una vista d'una habitació d'hotel amb un viatge de la publicitat imatge superposada als centres turístics del Mar Negre.

treballs conceptuals i invencions són àlbums de Kabakov, que es va convertir en el precursor de les instal·lacions. Aquests àlbums - fusió de l'escultura, il·lustració, literatura, teatre - construït al voltant d'un sol tema o personatge experiències van expressar eines visuals i de text. Observació de la rosca en cada parella o esdeveniments captiva sense sentit. És impressionant o integritat, o oberta en un o altre sentit del temps i de l'espai.

Ilya Kabakov - un artista gràfic, il·lustrador, tipògraf. Tals són els discos més observats molt de prop de la seva feina. L'àlbum més famós - "Deu caràcters" (1970-1974).

Guerra i Pau comunal

Les condicions socials de l'era soviètica - el principal objecte d'estudi per l'art Kabakov. efecte depressor de la dominació d'una ideologia va trobar la seva expressió en obres com "quadres" (1981) i "Supermarket" (1981). Guerra dels veïns en l'aire comunal i una àrea addicional - el tema de les composicions "zhekovskih" "Recollida d'escombraries" (1980), "Sunday Night" (1980). La "sèrie de la cuina" de la mateixa període dels estris de cuina habituals estan dotats d'una espècie d'alt valor artístic, significat cultural, sovint separades de funcionalitat.

En aquest sentit, i s'omple de la brossa domèstica normal en la instal·lació posterior "L'home que mai va tirar res" (1985). Es pot veure i el discurs global sobre el significat de les activitats humanes, l'hàbit d'emmagatzematge imprudent dels necessaris i innecessaris o, per contra, l'historial de revisió per adaptar-se a les necessitats més enllà de la política moderna.

La instal·lació completa

El 1987, Ilya Kabakov Iosifovich va emigrar a Occident. Aquí s'obté accés a un gran espai d'exposició. "La instal·lació completa" - els anomenats quadres i objectes Ilya Kabakov, que ocupen grans espais i units per un pla global comú.

El més famós va ser la instal·lació de "L'home que va volar a l'espai del seu apartament," en gran mesura simbòlica per a la destinació de l'artista. Al centre de la petita habitació amb les parets cobertes de cartells de la Unió Soviètica, reforçat amb una mena tirador. Un trencament al sostre, els comentaris i la descripció de les habitacions com l'escenari - tot demostra la realitat dels fets extraordinaris: un inventor intel·ligent amb l'ajuda de la catapulta, trencant a través de la superposició de sostre amb el seu cos, va entrar en l'espai proper a la Terra - no es va trobar el cos ...

Per veure en una instal·lació d'aquests sistemes només bromes i burles de forma incorrecta. Igual que en la instal·lació de "WC" (1992), que només es troba zlopyhatelskuyu analogia bany públic com les condicions habituals de la vida a tot el país. Aquest objecte d'art públic va colpejar especialment occidental, que considera la privacitat d'espai vital necessitat natural d'una persona normal.

"Carro vermell" (1991), "El Pont" (1991), "La vida de les mosques" (1992), "Nosaltres vivim aquí" (1995) - la instal·lació total, el que va portar a la fama Kabakov. S'exhibeixen en museus dels EUA i Europa, i es combinen en l'exposició del "Palau de Projectes" (1998, Londres) i "50" (2000 instal·lacions, Berna) presenta l'obra de Kabakov fenomen de la cultura mundial.

La seva esposa i coautor

Kabakov li agrada per decorar els enganys de la vida. Aquestes invencions han tendit a artistes Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev emergent periòdicament. Van entrar en Kabakov col·laboració creativa, de la qual va arribar a escriure articles en l'estil d'art avorrit.

Des de 1989, l'artista troba aquesta co - Emilia Lekakh. Ella es converteix en la seva esposa i es fa càrrec de la solució de molts problemes organitzatius i financers, deixant més temps per a la creativitat mestra. I aquests problemes són cada vegada més, pel fet que l'interès en el treball de Kabakov creixement. Un exemple d'això - la subhasta de Phillips de Pury & Company. En 2007 va ser posat molt "Ilya Kabakov. "Suite". El quadre va ser comprat per £ 2 milions, i Kabakov es va convertir en el més car pintor rus contemporani.

El 2008, això és confirmat per les operacions regulars en la mateixa subhasta. El següent lot - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", i un nou rècord - 2,93 milions d'£.

capacitat de ser sorpresos

Es considera necessari per dòlars i lliures - aquest és el món d'avui. Però volem sobreviure en el, aquesta petita idea banal que la felicitat no està en els diners. És l'existència d'aquests artistes, el seu treball i talent. La humanitat estarà format per les persones, i no des de l'animal fins que és capaç de sorprendre i l'art delit.