Gustav Klimt: pintura, la creativitat, la biografia. El que fa pintures Gustava Klimta?

Un dels més famosos pintors del passat és Gustav Klimt, els quadres estan en gran demanda avui en dia. Desafortunadament, el seu treball no és tant, i tots ells han trobat el seu lloc en la llarga les millors col·leccions del món. Però quan passa un miracle, i posat a subhasta les seves pintures, el seu cost fabulós.

Biografia Gustava Klimta: el punt de partida

L'home, el nom és familiar per a tots avui en dia, els intel·lectuals, va néixer prop de la capital d'Àustria, a la localitat de Baumgarten. Gustav, que va néixer el 14 de juliol de 1862, va ser el segon fill del compte. El seu pare era un pintor, gravador i orfebre, de manera que tots els seus molts nens van donar la seva primera aprendre habilitat. La família vivia en la pobresa, però a l'edat de catorze joves talents entra a l'escola artística i professional. Hi ha Gustav Klimt, les pintures són notables tots, sense excepció, estudiat amb figures com Ferdinand Laufberger i Julius Victor Berger. Després d'uns anys en la mateixa institució i va entrar el germà menor de l'artista - Ernest. Junts van escriure els retrats de nobles ciutadans d'imatges i es venen 6 florins. Aquesta va ser la seva primera guanys independents.

Els primers passos en l'art

En 1879, l'artista Gustav Klimt, el seu germà i Franz von Matsch decoren el pati del Museu d'Història de l'Art de Viena, i després aconsegueixen el seu primer gran comanda. Amb els sostres pintats de la Stureny palau ( «Quatre al·legories") i banyar-se a Carlsbad telers estil únic, que comptarà amb pintures Gustava Klimta de les obres d'altres pintors. Per tant, un trio d'artistes deixa de treballar junts, i se'ls envia a cada un el seu propi viatge per la vida.

Trobar el seu propi estil

Artista Klimt va rebre gairebé immediatament el reconeixement públic exigent. Amb la mà emperador Frantsa Iosifa, rep la Creu d'Or pels seus serveis a les arts després de la finalització dels treballs al Burgtheater. Per tant, el mestre viatja al Vell Món, durant el qual visita a Munic i Venècia. Aquest viatge li va donar una gran quantitat d'impressions i la inspiració per seguir treballant.

En acabar de pintar l'escala Metropolitana Museu d'Història de l'Art, Gustav s'allunya de modals dibuix acadèmic. El seu estil especial d'actuació ja ha trobat la seva forma acabada. En els anys següents, l'artista Gustav Klimt, els quadres tenen un somni en qualsevol col·lector, es converteix en un membre de la "Unió de Belles Arts". Però s'enfronta a fortes pèrdues en 1892: en primer lloc, el seu pare va morir, i després el germà Ernst. En 1894, Klimt, juntament amb el seu soci de llarg termini de França Partit decorar la Universitat de Viena, abans Gustav va treballar en els passadissos del castell hongarès Esterhazy.

El reconeixement durant la seva vida

El treball en l'interior dels locals, en particular, l'execució de les imatges al·legòriques, les tres facultats "Filosofia", "Jurisprudència" i "medicina" va portar a l'artista com per dibuixar pintures. Va fundar a Viena "secessió" i es converteix en el seu president, va escriure els seus primers paisatges, i gaudeix d'expressionisme. Pintures Gustava Klimta aquest període es caracteritza per un amor de mosaic, representant formes ornamentals. Aquesta és una característica distintiva del mestre i en el futur.

Gustav Klimt, les pintures van ser guardonats amb una medalla d'or en l'Exposició Universal de París (pintura "Filosofia"), Beethoven crea murals. Va ser el seu treball realitzat en 1902, vivament discutit pel públic, que admirava Rodin. Mestre viatja a Itàlia, s'afirma, escoltar-la. El 1908 l'artista va organitzar el seu propi programa, en què va presentar setze pintures. Dos d'ells van ser adquirits immediatament per institucions autoritzades - la Galeria d'Art Modern de Roma i la Galeria Nacional d'Àustria.

A París, Klimt que va visitar el 1909, va entrar en contacte amb les obres de Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Un any més tard va participar en la novena Biennal de Venècia, la seva pintura "La mort i la vida", que va ser molt apreciada en l'Exposició Mundial de 1911 a Roma. Després que l'artista s'embarca un cop més en un viatge a través d'Europa.

Els últims anys de la vida del gran pintor

Malgrat l'amor del públic, el treball Gustava Klimta criticat expressionistes. Després de la mort de la seva mare en 1915, l'artista tria paleta de colors cada vegada més fosc. Va participar a més en les fires més prestigioses del món, esdevé un membre honorari de l'Acadèmia d'Art de Munic i Viena, va escriure les pintures de l'obra mestra. Artista mor d'atac al cor 6 febrer de 1918, deixant un gran nombre d'obres sense acabar. Després d'ell, deixar aquesta vida i altres grans artistes de l'època.

"El petó" Gustava Klimta - la pintura més famosa de l'artista

Aquest treball és considerat un dels millors entre els mestres de l'herència. Va ser establert el 1907 i immediatament després de la presentació va ser comprat pel Govern d'Àustria-Hongria. Emocional, enlluernadora "El petó" Gustava Klimta reconegut com la forma més expressiva de la pintura en la història del segle XX. El que és d'especial?

En el llenç hi ha diferents tipus de patrons: la dispersió de flors de colors, rínxols de dispersió, motiu de tauler d'escacs de caixes negres, blanques i verdes, cinta adhesiva, arabescos, torçant espirals. Abstracció dels fragments naturalista interpretat per figures, ornaments capritxosos veu igual de luxe al fons d'or. La parella, que es representa al centre, va abraçar i es va fusionar en un petó apassionat. roba dels amants del mosaic només milloren l'efecte de les passions resplendor creat pel mag amb detall decoratiu i profund contrast amb els elements naturals. Molt realista pintada cara, les mans i els peus de la nena. No obstant això, les parts del cos estan envoltades, i en alguns llocs completament coberts, plans amb motius abstractes que coincideixen amb el color i la textura de la tela de fons.

La imatge és el format preferit de l'artista - quadrat. Gustav passa per alt l'horitzó i la profunditat de camp, es trasllada a un segon pla i la realitat de l'època actual. Per tant, els nens i nenes amant petó adquireix escala universal.

El simbolisme del "petó"

Gustav Klimt, els quadres sempre tenen un significat, i "petó" que s'utilitza el simbolisme. Així, a primera vista, el rectangle dibuixat en roba dels homes només tenen valor ornamental. Però aquesta fàl·lics símbols, que representen el principi masculí. Es fonen amb el femení, xifrada en el motiu en el vestit de la dona. Es mou en espiral, cercles i ovals que poden ser considerats signes artístics dels genitals femenins. Aquesta unió és races harmonioses i energètics i la seva vida continua.

Pintura "El petó" - bastant inusual i sorprenent. Igual que amb tota la feina prèvia, que tenia els seus seguidors i detractors ferotges. Però tot i així és que representa el punt més alt de l'anomenada edat d'or de l'artista. La pel·lícula es va convertir en l'emblema de la secessió vienesa, hipnotitzada per la brillantor daurat, l'erotisme pritushennym (perquè els ulls oberts aparèixer només les mans, els peus i les cares dels personatges), la castedat aparent.

Cherchez la femme, o buscar una dona

motiu favorit Gustava Klimta eren dones i els seus cossos. Estimava a pintar escenes de la mitologia, personatges bíblics, les deesses olímpiques, nimfes i noies comuns i corrents que es van convertir eteri. Envoltada de llum daurada (moltes obres del geni acabaven d'un fons exemple preciós), que semblava ideal de bellesa, bella i seductora al mateix temps. Igual que un veritable artista que va ser el seu ídol el bell sexe, la seva divina sorpresa, la sensualitat, la mística i la feminitat.

En els seus llenços que va pintar dones nues, i només llavors es va vestir amb els seus cossos fabulosos roba preciosos. gemmes intermitents misteriosos, que flueix el cabell, la pell brillant i sedós millors vestits de gasa creat una temptació, que cobreix el cos nu.

geni dona fatal

Canvi de segle l'artista absorbeix totes les opinions en conflicte de l'època. Ell estava buscant l'ideal i la dona moderna, i que retrata en les seves pintures. Va pintar no només a les persones reals, que, per exemple, era Sonja Knips, el retrat, al mateix temps expressa la lleugeresa, la innocència, l'ansietat i l'ensomni. Cada imatge Gustav dama - roca. A "Amor," la cara de l'heroïna es va congelar en dolç èxtasi, però en el fons es plana l'ombra. Després de tot, els nens i nenes s'espera que l'edat avançada i mort a continuació. Un exemple sorprenent de tals belleses són els següents quadres: "Mermaid", "peix daurat", ambdues versions de "Judith", "serp d'aigua". Plena de profunda filosofia i el treball de "Les tres edats de la dona", que mostra a una nena, una dona a la plenitud de la vida i la bellesa, així com una dona gran.

L'interessant és que el mestre no estava casat, tot i que va tenir nombroses novel·les. Potser no es va trobar el seu ideal ...