Director Dmitry Krymov: biografia, la creativitat, foto

Dmitry Krymov - director, artista, professor, escenògraf teatral i la gent simplement increïble talent. Ell - un membre de la Unió d'Artistes i la Unió de les figures teatrals de Rússia, les seves actuacions sempre causa de ressonància, el que obliga l'espectador a pensar. Darrere de la part posterior Krimov gran nombre de premis en festivals internacionals de teatre. Les seves pintures s'exhibeixen en les millors galeries del món. Qui és, el que viu i el que diu en el seu temps lliure? Tot aquest material en la nostra opinió.

biografia

Dmitry Anatolyevich Krimov va néixer a Moscou l'octubre de 1954. El seu pare - un conegut director d'escena Anatoly Efros, mare - un crític de cinema i historiador de l'art Natalia Krymov. Dimitri era un nen va rebre el nom de la seva mare, perquè el seu pare pertanyia a la raça jueva, com en l'època soviètica, va ser una etiqueta en particular. Anatoly Efros va haver de superar molts obstacles en la seva carrera, que sorgeix sobre la base del seu origen, i els meus pares van decidir protegir el futur del seu fill de problemes innecessaris.

Dmitry Anatolyevich va seguir els passos dels seus pares amb talent. Tan aviat com va rebre el certificat de fi d'estudis, va ingressar a la facultat immediatament la producció de l'Escola de Teatre d'Art de Moscou. El 1976, després de la graduació, vaig anar a obtenir una primera experiència professional en el Bronnaya Teatre Malaia. El seu primer treball escenogràfic Dmitry creat per a produccions pare. Entre les actuacions d'aquells anys es poden identificar, "El cadàver vivent" Tolstoi "Un mes al camp" Turguéniev, "Estiu i fum" Williams, "Memòries" Arbuzov et al.

Arts escèniques

Des de 1985, Krimov va treballar en espectacles artístics al Teatre Taganka: "La guerra no és la cara d'una dona", "Un milió i mig de metres quadrats", "El misantrop" - amb la seva participació, va veure la llum d'aquestes actuacions. Dmitry Krymov no només va treballar amb el Teatre a Taganka. escenògraf va col·laborar amb teatres a Riga, Tallin, Sant Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. La geografia de la seva activitat creativa abasta Bulgària, Japó i països de les exrepúbliques soviètiques. L'historial Krimov artista-dissenyador conjunt al voltant d'un centenar d'actuacions. Dmitry Anatolyevich va cooperar amb directors de la talla d'Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Després del col·lapse de la Unió Soviètica era una situació difícil al país, i Crimea es va veure obligat a deixar un escenògraf treball. A més, poc abans dels esdeveniments dels anys 90, va morir Dmitry pare - Anatoly Efros. En les paraules del director i l'escenògraf, el teatre no estava interessada en ell després de la mort d'un ésser estimat. La consciència de la grandesa del pare en la professió i la seva pròpia impotència es va instal·lar en el meu cor. Llavors, l'home va pensar que mai aniria a baix a l'aigua una altra vegada, i en la seva vida ja no és el teatre visual. Krimov Dmitry va decidir acabar amb tot i es troba en el nou cas. Es va dedicar a la pintura, gràfics, i s'ha de tenir en compte, que és molt bo en això. Dmitry pintures van ser exhibides al museu rus, els museus d'Europa Occidental - França, Alemanya, Anglaterra.

Avui dia, els llenços de l'artista estan a la Galeria Tretiakov i el Museu de Belles Arts el nom de Pushkin.

Des de 2002 Dmitry Krymov ensenya a l'Acadèmia Russa d'Art Teatral. Ell dirigeix el curs d'artistes de teatre. A més, el director dirigeix el laboratori creatiu en el teatre "Escola d'Art Dramàtic" a Moscou. Juntament amb els graduats de l'Escola GITIS i Shchukin Krimov porta a la vida a l'escenari les seves pròpies idees i pensaments, actuacions participen en festivals internacionals de tot el món.

Sobre el públic modern

Crimea - un conversador molt interessant. Es pot discutir diversos temes, que tot el que hi ha propi judici. Teatre Modern - un d'aquells temes sensibles. Avui en dia, el món de l'art es veu clarament la confrontació de l'escola clàssica de teatre i enfocaments innovadors en la creació d'espectacles. Segons el director, aquests conflictes són secundaris. Krimov declara amb confiança que avui en dia el més important - és l'interès del consumidor.

Arribant a l'actuació, el públic ha de ser molt curiosa. És, d'una banda, ha d'estar interessat en tot el que succeeix a l'escenari, de l'altra - que no entén completament el significat de tot això. Entesa ha de posar-se constantment amb interès, i com a resultat han de venir junts. Per descomptat, el modern espectador - un gourmet sofisticada. Enrere han quedat els dies en què la gent mirava tot el que donen. Avui en dia, tot és diferent. Per tant, tot el que es requereix per part del director - fer que l'espectador com la curiositat i l'interès, i la tasca de l'espectador - per allunyar de si mateix escèptic i tractar d ' "alimentar" la curiositat en si mateix.

D'acord amb Dmitry Anatolyevich, al "dret" a veure actuacions laboratoris, realitzar algunes coses simples: venir a la fira, s'asseu, les mans creuades sobre la falda i veure. I Krimov Dmitry no es recomana l'ús de jaquetes, vestits curts i sabates en una plataforma d'alta - en la seva opinió, l'espectador va a ser molt incòmode per seure en cadires petites. Per descomptat, això és humor, però té un nucli racional.

teatre psicològic rus

Avui en dia, ens enfrontem cada vegada més amb els arguments sobre el tema, hi ha un teatre de drama psicològic. Aquí i hi ha trucades sobre com defensar-la (teatre) de psevdonovatorstva. Aquest problema se sap que Krimov, i, per la seva pròpia admissió, fa molt de mal. Segons el director és el següent: si vostè és partidari de teatre psicològic, no truqui a ningú ni a res - simplement fer el truc. Viure com la predicació en si. Però al mateix temps, deixar que l'altra persona per expressar el que vol. Sí, pot rebre o, per contra, molest, però cal acceptar el fet que existeix. Oposar-se a una cosa nova i no estàndard equivalent a enfrontar l'art modern. Sorprenentment, quan l'espectador té una opció i una alternativa a, i l'art, com sabem, és il·limitat.

D'acord amb Krimov, director modern ha de ser primer una forta personalitat, amb els seus propis pensaments. Per descomptat, ha de ser capaç de desmuntar el producte per l'escola clàssica. Però això és només un esquelet, la base per a noves construccions i fantasies individuals.

L'art contemporani i el treball amb els estudiants

Dmitry Anatolyevich dir que avui en dia és desagradable per observar moltes coses que estan succeint a Rússia. Hi ha una substitució de conceptes, incompliment, la manca de reformes. Per exemple, el director no li agrada una expressió tan popular avui en dia com "art contemporani". No entén el que significa aquesta frase óssos. L'art contemporani - és un tipus més barat d'art? Com, llavors, a causa de la religió? També pot ser un baix grau?

Krimov i té preocupacions sobre les reformes en l'educació teatral. El director creu fermament que no pot ser un captaire. Els sous dels mestres de les escoles secundàries - és una pena tot el sistema educatiu. Els funcionaris han d'entendre que l'ensenyament no pot basar-se en l'entusiasme de la gent que només va a passar temps amb els estudiants. I per a un entorn teatral van donar els seus fruits ja que els actors de talent i produccions espectador interessants condicions necessàries - avui no estan físicament.

Els seus estudiants Dmitry Krymov trens en la seva pròpia tècnica. El director va dir que els joves poden aprendre a percebre només l'experiència, però és impossible que ells passen el seu camí. Els nois mateixos han d'escoltar la seva veu interior, a confiar en ell i triar el camí. L'experiència d'altres només demostra que tot és possible. Si alguna cosa va succeir en l'altre, i et. Només cal treballar dur.

Dmitry Anatolyevich Krimov: Qui és?

En primer lloc, ell - el fill de la seva terra natal, lleial i afectuós. Sobre la qüestió de l'emigració Krimov declara emfàticament que no sortirà de Rússia. Les raons d'això són nombroses: els seus estudiants, actors, una gran granja. Aquí hi ha enterrats els seus pares, a la tomba que tenia molts anys per venir a la seva festa d'aniversari. Krimov reconeix que en l'actualitat les àrees on se sent relaxat, es torna cada vegada menys, però és possible viure i treballar, no té sentit deixar.

Ell no celebra el seu aniversari, presa constant treball. A més del director amb talent, al Laboratori Dmitriya Krymova treballa actors columna vertebral d'ells és la "Escola d'Art Dramàtic". Entre les persones convidades que no són formalment part de la pràctica, però amb la qual el teatre està treballant, estrelles com Llegiu Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - dirigit per, que admet que ell està interessat per xerrar amb els joves i observar com aconseguir resultats. Ell és molt exigent i meticulós en tot. Dmitry Anatolyevich convençut que la representació teatral fa que una persona - el director, i que, al seu torn, ha d'envoltar a les persones adequades - els que ho entenen. Krimov afirma que ell està interessat en les opinions dels altres, i és obert al diàleg. No obstant això, la conversa ha de ser constructiva, essencialment.

El director és important que la sortida del seu treball tenia tres components: propi plaer del procés, la satisfacció de la companyia d'actors i l'interès del públic. Si aquests components convergeixen, el director rep un poderós incentiu per seguir endavant. Krimov afirma que pot ser cruel, si alguna cosa interfereix amb l'execució dels plans. En una situació d'aquest tipus, que sempre recull una baralla i espectacles tossuderia. En altres casos, la Crimea - un home amable que respecta i estima a les persones amb les quals treballa.