Còmics japonesos - Màniga. Què és i per a què interès per als lectors?

Es creu que els dibuixos animats són majoritàriament per als nens. No obstant això, en l'animació del Japó, a saber animat presa pel manga són populars no només entre els nens, sinó també entre els adults.

Manga - com a part de la cultura japonesa

còmic japonès, màniga - és part de la cultura nacional japonesa. No estan limitats per qualsevol dels gèneres i gràfics ( "grans ulls"), però en base a elles són obres animades brillants característics.

La cultura més desenvolupada de l'animació en el món és l'animació japonesa, que inclou animi i, per descomptat, el manga.

Quin és el manga, i quina és la diferència entre aquest i l'anime? Pocs entretenir a la pregunta, i de fet és essencial i es troba en la naturalesa mateixa d'aquests dos conceptes. Ells són una part integral de la cultura japonesa. Manga - una font, el progenitor de l'anime. De fet, sense ella, i l'anime no existia , després de tot, només els còmics japonesos més populars en el futur cobren vida i multiplicant. Per tant correcte dir que el manga - un còmic japonès i l'anime - animació té.

Una breu incursió en l'origen de la "Història en Imatges"

Manga feia servir anteriorment en la Quaresma i per descomptat el nom de "Històries en imatges". El primer esment d'historietes, els arqueòlegs van trobar més en els primers segles d'existència al Japó. Els investigadors han trobat dibuixos, que s'assembla estructuralment còmics moderns en les tombes dels antics governants, també coneguda com carretons-Kofun.

Còmica impedir la propagació de l'ambigüitat i la complexitat de l'escriptura japonesa. Per tant el màniga en l'idioma japonès es llegeix de dreta a esquerra en lloc d'esquerra a dreta, que s'il·lustra amb una varietat de dibuixos en blanc i negre, gràfics, efectes especials i un mínim de text.

Primers còmics japonesos es considera Choujuugiga ( «imatges còmiques de la vida dels animals"). El seu origen es remunta al segle 12 i van ser escrits per un sacerdot budista i pintor Toba (Quin altre nom). Choujuugiga 4 és en la forma de rotllos de paper. No obstant això, durant Kaku creat per ell no era d'un nom modern.

Hokusai Katsushika estranyes i divertides imatges, caracteritzats per la imatge grotesca, van donar un sol nom - màniga.

Quin és el manga i doujinshi?

Irònicament, en el tipus d'animació japonesa independent He après molt dels còmics europeus i americans dibuixos animats. Aquesta fusió es va dur a terme a la segona meitat del segle 19. I en el segle 20 còmics japonesos han trobat el seu propi nínxol a la cultura japonesa. Manga finançat i encoratjat pel govern. No obstant això, els còmics que anaven en contra dels interessos de l'Estat, es va prohibir. Just en aquest moment va ser el primer personatge manga de fantasia - un robot gegant, que s'oposava als odiats Estats Units (1943).

Aquest cop va tenir lloc en els anys de la postguerra, gràcies a Tedzuka Osamu. Manga es va formar com un corrent principal de la cultura popular del Japó i va adquirir trets característics d'ella per al dia d'avui: a il·lustracions en blanc i negre en les pàgines, portada a color, imatges rares en les pàgines, els signes d'expressió estàndard de traços emoció.

Els que pinta i crea un màniga anomenat "màniga". No obstant això, al mercat japonès, no només hi ha un màniga professional, però aficionat. És amb "doujinshi" va començar molts màniga modern.

El que és interessant per als lectors de manga?

Quin és el manga? És una síntesi dels efectes d'animació, còmic, històries emocionants. Aquest somni no realitzat de Directors de Fotografia sobre efectes especials barats, però belles i d'alta qualitat que atreuen l'atenció i fan que els espectadors miren a cada pas i acció herois. Aquesta és la profunditat i la varietat de temes.

Interessants, emocionants esdeveniments que es desenvolupen en les pàgines del manga, aviat es va convertir en un refugi per a molts en la seva totalitat sense realitzar a gèneres cinematogràfics: la ciència ficció, la mística, i altres.

Mange tècniques cinematogràfiques disponibles per menys diners: dibuix acció des de diferents angles, plans grans, mitjanes, detallant demostració pas a pas de moviment visual.

També és característica destacable d'herois de mànigues transmeten emocions. Ella és gran, grotesca, però mai superflu. Els japonesos mateixos en la vida són poc imitar la transmissió de sentiments, que acaba de dir: "Estic trist, divertit." Però els personatges de manga i anime - És exactament el contrari dels seus creadors. Transferir l'emoció enfocat i posat en pràctica a través de postures, disfresses, balls, paraules, a través de tot el que envolta al personatge.

Mirant a través dels còmics japonesos, es poden trobar les espurnes que surten de l'ull, sobre el cap d'un vòrtex. lectors europeus de tal símbol vegades no s'entén completament, però els lectors de la sortida del sol són molt conscients d'aquest "llenguatge". Després de tot, les plantilles dels personatges principals emocions encara van desenvolupar O. Tezuka.

Es creu que la xifra més experimentar, més es converteix en imatge esquemàtica, més fort és la seva aparença canvia d'un realista grotesca. aficionats europeus que atrau aquesta transformació: es dóna dinamisme, la lleugeresa i l'expressivitat del manga.

El que és inusual és en el llenguatge simbòlic dels còmics japonesos? Molt sovint, la designació específica, coneguda fins i tot una mica de japonès serà una novetat per al lector sense preparació, i per tant no estan clares.

Per exemple, la manifestació tradicional de la ira en les pàgines del manga és Phillips arrugues al front, i el flux de sang del nas de l'heroi - un signe de la luxúria i el desig, la por - no és ni la por ni la manifestació de la mala salut, i un senyal de sorpresa.

Partint d'això, abans d'assumir l'estudi de les tires màniga, primer ha d'estudiar el seu "llenguatge convencional", i que, per cert, no és fàcil que els caràcters japonesos.