"Chocolate Girl" - pintura, llegenda, logotip

"Chocolate Girl": una fotografia de l'artista suís Jean Etienne Lyotard, l'obra més famosa de l'autor. Escrita a mitjan segle XVIII, encara atrau els visitants de la Galeria Dresden, a la col·lecció de la qual pertany.

Anem a conèixer l'artista

Jean Etienne (1702-1789 gg) - una figura no trivial. Era conegut com el "pintor de la veritat", però no perquè volia captar la injustícia del món o exposar els poders que hi ha. Lyotard va estimar la imatge exacta del que va veure. El seu treball és sovint proper a la fotografia. Avui, tal enfocament és improbable que sorprengui a ningú, però alhora hi havia pintures que transmetien la realitat d'una forma embellida, plena de brillantor i encant obligatori. Lyotard es pot anomenar rebel, però amb una sort feliç. Va ser amat pels poderosos d'aquest món i va deixar als seus descendents magnífics retrats del Mariscal de Sajonia, el papa Clemente XII, l'emperadriu María Teresa d' Àustria. La imatge d'aquesta última es mostra clarament per l'enfocament no estàndard de l'autor del segle XVIII: la reina no està escrita al voltant dels atributs del poder o reflexió plena sobre el destí d'Àustria: en el retrat és més aviat una mare preocupada per fills i una dona amb una dona que aguanta la salut.

Jean Etienne era un àvid viatger. Va visitar Moldàvia i Romania, no va privar a Itàlia, França, Grècia de la seva atenció, va viure un temps a Turquia i va portar d'allí un amor per l'Est i nombroses imatges de belleses amables en el fons de flors exòtiques. Poc temps després que l'artista tornés de Constantinoble, apareix "Chocolate Girl", una imatge que va portar a la fama mundial de Lyotar.

Atenció als detalls

La composició del llenç és bastant simple: es mostra una noia de longitud completa amb una safata a la mà. És un xocolater. L'autor de la imatge va poder capturar a un jove tant que sembla que està a punt de superar els observadors entusiastes. Com es crea aquest efecte? Es tracta dels detalls. Els plecs de la roba, els elements de la copa, finalment reflectits en un got d'aigua - tot fa que la imatge sigui tan realista que la noia sembla viva.

Cada element està acuradament dissenyat. Podeu veure que el davantal del servidor és molt fresc: fins i tot els plecs encara no s'han trencat, aparentment, s'ha publicat recentment. L'artista es va fixar en el dibuix i l'encaix a la tapa, i l' ornamentació vegetal al calx. Al crear la il·lusió del moviment, també és important l'espai lliure en la direcció cap al qual l'elaborador de la xocolata va. Pintura Lyotard només això i suborns: realisme i simplicitat, sense tanta tendresa.

Llum i color

La calidesa de la relació de l'artista amb el model sempre és d'alguna manera llegida per l'espectador. Aquí es transmet amb una paleta de colors. Delicats, que flueixen entre ells un resplendor rosat, blanc, daurat, gris platejat des de dins, com el jove xocolater. La pintura està pintada amb un pastís, que transmet els matisos més petits de les ombres. Tal tècnica de pintura Lyotard preferia als altres i era considerada com un veritable pastís virtuós.

L'autor va poder transmetre la llum interior de l'heroïna. Ella és modesta, però en la posició i la posició del cap, es llegeix l'orgull i la consciència de la seva pròpia bellesa. Una simple criada? La barra de xocolata habitual? La imatge ens permet esperar que això no sigui així.

Llegendes de tot amor conqueridor

El pintor va pintar amb precisió una noia, no de la seva imaginació. Tot i que el biógrafo principal de Lyotard no està d'acord amb això, el rumor atribueix un origen romàntic al llenç.

Jean Etienne sovint va mostrar belleses, entre les quals hi ha la barra de xocolata. L'autor de la imatge, segons una versió, va ser contractat pel príncep Lichtenstein (o duc de Dietrichstein) per perpetuar la imatge de la seva futura esposa. La noia va ser suposadament anomenada Anna o Charlotte Baldauf. En diferents versions de la llegenda va servir amb l'emperadriu o en una petita cafeteria. El futur marit la va adonar en un moment en què portava una copa de beguda meravellosa i fragant a la persona reial o als visitants de l'establiment. Amant noble, malgrat les protestes dels familiars, va fer d'Anna una oferta. Havent rebut el consentiment, es va dirigir cap a l'artista amb una petició de capturar a la seva estimada quan va aparèixer davant d'ell per primera vegada. És veritable o mite, és difícil saber-ho ara. No obstant això, és bastant cert que el destí subsecuente de la imatge estava plena d'aventures i d'un cert romanticisme.

A la glòria dels confiters i la vora de la mort

"Chocolate Girl" va visitar la col·lecció de l'elector alemany i va arribar a la Galeria Dresden. Allà, al final del segle XIX, va notar l'amo de la companyia Baker's Chocolate. Admirant la imatge i inspirada en les llegendes associades, va decidir convertir-la en un logotip d'empresa. Liotara de xocolata i fins avui es pot trobar en l'embalatge de les delícies produïdes per l'empresa.

Durant la Segona Guerra Mundial, juntament amb altres obres mestres, es va allunyar de la ciutat constantment bombardejada i es va amagar en una de les fortaleses. En un soterrani miner va ser trobat per soldats soviètics i va rescatar d'una mort imminent, tornant a la galeria.

La foto "Chocolate Girl", que ja es comptabilitza en milers de fotografies i reproduccions, i que avui es troba a Dresden. Escrit fa més de dos segles, continua fascinant i inspirat.