Art pop d'ahir i d'avui

Art pop - un moviment internacional en l'art, sobretot en la pintura, escultura i arts gràfiques, va sorgir independentment a Anglaterra i els Estats Units a mitjans de la dècada de 1950 i es va convertir en 1960 en la forma dominant d'expressió artística a Amèrica del Nord i Europa. Les imatges, preses en els mitjans de comunicació, en la publicitat, creats amb el propòsit de vendre productes i serveis, es mostren en forma fotorealista.

El terme "Pop Art" va ser encunyat durant la discussió d'un grup independent d'artistes artefactes de la cultura popular a l'Institut d'Art Contemporani (ICA) a Londres. Aquest grup inclou el pintor Richard Hamilton, que es coneix com l'autor del primer paper-collage en aquesta direcció, i l'escultor molt conegut i gràfic Eduardo Luidzhi Paolotstsi. En els mitjans de comunicació, el terme va ser utilitzat per primera vegada en 1958 pel crític Lawrence Elloueem, que descriu l'última forma d'expressió artística com un nivell "inferior" de la cultura en relació amb la continuïtat de les arts visuals, la publicitat que cobreix, exemple de la ciència ficció i el disseny d'automòbils.

L'art pop avui dia és més sovint associat amb l'obra d'artistes de Nova York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist i altres. Però els principals esdeveniments que han passat a formar part d'una nova forma d'art, que té lloc en diferents països (Regne Unit, Espanya, Bèlgica, Itàlia, Països Baixos, Japó). Després moviments expressionista abstracta i reintroducció neodadaizma pop en imatges identificables eren d'alt cisallament en una direcció contemporània. Els subjectes estudiats no pertanyien a la tradicional "gran art", dedicada als temes de la mitologia, la història i els valors que són importants, les característiques del món circumdant.

L'art pop, donant-se compte de les persones en la seva vida diària, els amics i els objectes familiars, pel que va tractar d'elevar la cultura popular al nivell de les belles arts. La creació de pintures o escultures que representen els objectes de la vida quotidiana, els artistes van buscar a difuminar els límits entre l'art "alta" i "baixa" cultura. Concepte rau en el fet que no hi ha una jerarquia en la cultura, ia la recerca d'inspiració, es pot utilitzar qualsevol font de la qual és la característica més important de la direcció. Els artistes han reconegut que no hi ha un accés especial a res, si és el món de la natura, entorn arquitectònic, l'ànima. En la seva opinió, tot està interconnectat, i que volien mostrar aquestes connexions només en el seu art. Potser a causa del fet que les imatges comercials atribueix una importància especial, un dels estils més recognoscibles de l'art modern és precisament l'art pop.

"Photoshop" li permet crear l'efecte d'estil retro, que en els temps moderns és extremadament popular en el disseny d'interiors. Fins i tot hi ha un programa especial de formació, de manera que ara tothom pot arribar a ser gairebé Roy Lichtenstein o Andy Warhol. De fet, molts dels artistes van començar la seva carrera estel·lar en l'art comercial. Per exemple, Endi Uorhol va ser un il·lustrador molt reeixit per a revistes i dissenyador gràfic, Dzheyms Rozenkvist - pintor de tanques publicitàries, Edward Ruscha - dissenyador gràfic. La seva experiència va enriquir el vocabulari visual de la cultura popular.

L'art pop en disseny d'interiors fa que sigui una inusual i molt colorit. Propòsit d'estil, relacionats amb "rebel·lió" en contra de les normes conservadores en l'art - ja sigui en negreta i de luxe. Les imatges utilitzades per a la decoració, poden ser de diverses mides (des de petites a grans il·lustracions de la paret "murals"). La paleta de colors brillants decorar qualsevol habitació d'immediat i assegureu-vos de cridar l'atenció. Pintures creades en Photoshop, amb l'efecte de l'art pop es poden penjar per sobre del sofà, llit, llar de foc (si està disponible). Vostè també ha de pensar en els mobles: sofàs, butaques, cadires, taules. És desitjable que sigui de formes simples, però al mateix temps estrident, amb elements futuristes (per exemple, el seient d'ou) amb adorns, contrastants patrons.