Art conceptual: el seu propòsit és transmetre la idea d'un artista

L'art conceptual és una expressió artística modernista en la qual conceptes o idees específics (generalment personals (que es produeixen en la ment de l'artista) i complexes) prenen la forma d'imatges abstractes i inadequades basades en el rebuig dels principis estètics. Segons la definició del pioner d'aquesta tendència, l'artista nord-americà Sol Le Witte, en el conceptualisme, la idea o concepte (concepte) és l'aspecte més important del treball. Això significa que la decisió es fa amb antelació, i la seva implementació no és més que una formalitat. La idea es converteix en un mecanisme.

En termes generals, l'art conceptual és una combinació de tendències diferents, en comptes d'un moviment estretament relacionat. I té moltes formes (entre elles: instal·lacions, performances, esdeveniments, ephemera). Va néixer a la primera meitat del segle XX no com una direcció artística, sinó com una filosofia definitiva, que posa en dubte el significat de l'art mateix. El dadaista Maurice Duchamp, que va introduir una nova pràctica artística, va argumentar que la idea d'una obra és més important que la seva representació física. Des de mitjans dels anys 1960 fins a mitjan anys setanta, els artistes conceptuals van crear obres que van rebutjar completament les idees artístiques tradicionals: l'estètica, l'expressivitat, el domini (inclòs el compliment dels requisits del mercat).

No obstant això, és important entendre que l'art conceptual es va desenvolupar en una seqüència de moviments d'avantguarda (cubisme, expressionisme abstracte i similars), que van aconseguir expandir significativament els límits de la noció d'art. Els conceptualistes (en sentit estricte) són els finalistes de la tradició avantguardista. En realitat, no importa si aquesta visió intel·lectual extremadament complexa s'adapti a les nocions subjectives d'allò que l'art ha de ser, perquè queda el fet. Alguns treballs de conceptualistes són percebuts per museus, col·leccionistes i venedors d'art com a obres mestres de l'art mundial.

Prestant diversos mètodes (com el minimalisme), els artistes conceptuals intentaven repensar les formes d'art pop que no descansaven en els fonaments teòrics de l'art. Els qui van ser fortament influenciats pel minimalisme esmentat (la seva simplicitat) van rebutjar categòricament els seus conceptes, que es van representar en l'escultura o la pintura, característica de l'art perceptual o "percebut" (es creen principalment per a la percepció visual). En relació amb això, el "conceptual" persegueix objectius completament diferents. L'antic art d'Egipte, expressant idees molt subjectivament i summament simbòlicament, pot servir fins a cert punt com una associació amb ella. La idea, segons els artistes, es pot concretar en qualsevol forma física. La relació entre l'artista, que utilitza tots els elements d'expressió disponibles, el seu treball i el públic es transformen absolutament.

L'art conceptual no és només una descripció de la natura en tota la seva diversitat. L'artista expressa la seva actitud davant els processos i processos socials, polítics, tecnològics. En molts casos, l'espectador i el propi artista es converteixen en una part integral d'aquest art i els seus conceptes bàsics. Començant com un moviment entre les moltes tendències artístiques dels anys seixanta, concebut per demostrar la prioritat de la idea de l'artista, avui es considera en general (com a punt de vista estètic del conceptualisme), exercint una gran influència sobre les formes modernes d'expressió artística.