Storyboard - Què és això? Com fer l'storyboard?

Molts de nosaltres, sens dubte els agradaria tenir una producció professional de la pel·lícula, ja que els llorers de glòria directors conegut de vegades no donen descans. Presa de pel·lícules - no és una qüestió tan simple. En aquest cas, no n'hi ha prou amb tenir només les càmeres professionals i micròfons per a la gravació de so. En l'etapa preliminar, anomenada pre-producció, haurà de fer l'storyboard. Aquest és un dels punts principals, sense les quals és impossible establir plenament el concepte de la pel·lícula, animació, publicitat, o escenes individuals.

El fet que es tracta i com dur a terme aquestes accions, i es discutirà més endavant. Per cert, no importa si vostè és capaç de dibuixar bé o no. En aquest sentit, el guió gràfic es pot crear no només en el paper, però amb l'ajuda de programes informàtics especials, encara que es poden utilitzar els mètodes més primitius. A continuació, s'entendrà per què.

Storyboard: Què és això?

D'acord amb fonts oficials i de bona reputació, el concepte d'un guió gràfic és assegurar que la van generar inicialment alguna seqüència condicional d'imatges que representen els personatges i el diàleg, tenint en compte l'angle en què la càmera es dispararà una escena en particular.

Per tant, storyboard - una expressió gràfica d'una pel·lícula o un vídeo del concepte tenint en compte alguns aspectes tècnics relacionats amb el joc, i els actors, i l'operador. En qualsevol cas, per crear una bona pel·lícula sense aquestes accions preparatòries no funcionarà. I gairebé tots els directors de cinema moderns utilitzen guions gràfics al màxim. No obstant això, la qüestió de com fer els seus propis guions, vostè ha de començar a considerar l'historial de la seva aparició i la introducció del cinema.

La història del concepte

A partir de la història del cinema se sap que els primers a proposar un esquema tal era Webb Smith.

En aquest cas estem parlant de la pel·lícula "El que el vent s'endugué", que va ser filmada en 1939.

Per llargmetratges que era una innovació revolucionària. Però val la pena assenyalar que en els 20-s del segle passat, la primera vegada que es va utilitzar un enfocament d'animació en animació de dibuixos animats concepte d'història còmica. Va ser només a la fi dels 20 - principis dels 30-s. Aquesta tècnica ha estat àmpliament introducció dels estudis Walt Disney. Per tant, fora dos curts d'animació, que eren totalment raskadrirovany ( "Steamboat Willie" i "Plane Crazy"). Des de llavors, el concepte va començar a estendre per tota la resta dels estudis i s'utilitza en llargmetratges.

Com fer un guió gràfic?

Per tant, decideix realitzar una representació gràfica de la història pel seu compte. Però, com fer un guió gràfic de la pel·lícula, si vostè no sap com dibuixar?

En general, el dibuix no és el més important. Que pot fer com un nen normal, capaç de dibuixar en el nivell de "mans, peus, ogurechik - que l'home va sortir." Aquí, el focus no està en el nivell artístic representar escenes i personatges, i com es veurà en el futur, alguns diàlegs són parlats pels actors.

En conseqüència, l'important paper exercit per la cooperació amb l'operador. Per exemple, les escenes d'acció de batalla es tiren a la majoria dels casos des de la perspectiva d'un pla general per mostrar l'escala de l'acció. Però quan es retira alguna escena dramàtica, l'operador utilitza aproximadament l'angle que l'espectador a apreciar plenament l'experiència de caràcters.

Guió gràfic (exemples dels mateixos es donen a continuació) també implica realitzar una representació gràfica dels efectes especials utilitzats en el futur.

Bastant revelador en aquest sentit és la representació de la lluita Neo i Morfeo en la primera part de la trilogia "The Matrix". En primer lloc, tota l'escena estava muntada en forma de dibuixos a l'ordinador, a continuació, els dos actors principals implementats suplent baralla en la realitat, i només després que les seves imatges van ser reemplaçats per actors Kianu Rivzom i Laurence Fishburne.

Quins punts han de ser considerats

Des del guió gràfic - això és un concepte general, l'enfocament de la seva creació ha de ser molt responsable. Molts directors moderns aquesta etapa en la creació de pel·lícules o anuncis francament no m'agrada. Després de tot, a més de treballar amb l'operador, a la cooperació directa haurà de atreure i escriptors (ja que el diàleg encara haurà de registrar).

No cal dir que vostè ha de prestar molta atenció i els professionals responsables de la creació i aplicació d'efectes especials, sense la qual no pot fer gairebé cap pel·lícula en l'actualitat. Finalment, l'aparició d'actors i juga un paper important. Aquí útils consells de maquillatge i la il·luminació per als artistes veien a la imatge amb la millor mà.

paquets simplificats "animatic"

Ara directament en l'establiment del projecte inicial. S'aconsella a molts experts als quals no es pot treure o utilitzar un programari especial d'ordinador per descarregar els anomenats plantilles simplificades. Què és?

De fet, es tracta d'un disseny en blanc del tipus que veiem en els còmics. Hi ha diversos camps, dissenyats per dibuixar els caràcters, el fons o un paisatge, i una àrea separada per al text representat. En altres paraules, s'obté un esbós (per cert, aquesta tècnica es diu un esbós del guió gràfic).

programes d'ús freqüent

No obstant això, el mètode anterior és com insuficientment eficaç en el sentit que no podem prendre en compte amb precisió, quan i on exactament serà l'operador de càmera, i tota l'escena es veurà quan es dispara.

En aquest cas, el programa serà útil per a la creació de 2D - 3D i-imatges. El primer tipus s'utilitza molt sovint en la creació d'animació de dues dimensions, l'últim s'utilitza en una animació més complexa i pel·lícula.

Per esbossos 2D, pot utilitzar aplicacions com a trampolí, ArtRage, Toon Boom Storyboard, Storyboard ràpida i Storyboard artista o algun programari d'Adobe.

Per crear una imatge tridimensional ajust del tipus de programa SketchUp Pro i FrameForge 3D Studio i per al posterior processament de gràfics (o per a la creació d'objectes animats) paquets de programari útils Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D, etc.

Per descomptat, no tots els programes són gratuïts i alguns d'ells són bastant cars (el preu pot començar a partir de cent dòlars i per sobre). No obstant això, si el programari de gran ajuda que necessita fer l'storyboard, de desemborsar una mica.

És possible fer una pel·lícula sense un guió gràfic?

Qüestió de l'aplicació creant escenes esbossos per molts com bastant controvertit. Pot, per descomptat, en el guió gràfic, i es neguen. Però, ja que es creu que és bàsicament directors adequats només creatives, que en el procés de rodatge de la pel·lícula o vídeo no tenen por d'experiments audaços i es basen més en la improvisació (i la seva, i l'operador, i actors).

Però sembla que sense una comprensió del concepte general d'una pel·lícula o de vídeo per eliminar alguna cosa de mèrit serà poc probable. Per tant, hi ha almenys alguns dibuixi a si mateix un nombre mínim d'esbossos. Això és similar a la d'una pel·lícula no es pot treure sense un guió. Un guió gràfic - això és gairebé el mateix escenari, però només va fer de forma gràfica.

Incidentalment, fins i tot Stanislavsky aplicat amb èxit la tècnica descrita per a les actuacions de Teatre d'Art de Moscou. En particular, usant el guió gràfic es va representar l'obra "The Seagull" A. P. Chehova el 1989.

conclusió

S'espera que aquest document oferirà almenys una comprensió inicial del guió gràfic i la seva essència. Els que van a fer la indústria del cinema, la creació de miniatures almenys per a alguns encara necessiten per dominar el nivell bàsic. Això, dit sigui de passada, és recolzada per molts directors de renom. I aquí estem parlant de l'animació, la publicitat i els jocs, no documentals.