Què és l'art monumental?

A les escoles modernes, els estudiants d'alt nivell s'ensenyen un tema molt important i necessari anomenat "World Art Culture". El curs MHC informa als estudiants sobre les obres mestres de l'arquitectura i l'art fins a l'actualitat. El programa inclou una secció d'art monumental. El coneixerem millor ara.

Què és l'art monumental?

Es tracta d'una secció especial de les belles arts, distingida per la càrrega plàstica o semàntica de l'obra arquitectònica, així com per la importància i importància del contingut ideològic. La paraula "monumental" prové del llatí moneo, que significa "recordo". I no és estrany, perquè aquest tipus d'art, un dels més antics de la terra.

La història de la creativitat monumental

Les arrels d'aquest tipus d'arquitectura i pintura es remunten a la societat primitiva. La gent antiga només va aprendre a dibuixar, mantenint torpemente els dits del carbó, però les seves obres de pintura monumental a les parets de la cova ja eren una imaginació sorprenent. Per descomptat, es dibuixaven torpemente, faltava una gran quantitat de colors, però hi havia sentit. Va consistir en la representació de persones antigues sobre les forces de la natura, la seva pròpia vida, diverses habilitats. Per tant, les parets de les coves estaven decorades amb diverses escenes de la vida de l'home primitiu: la presa de mamut, la dona més bella de la cova, balls rituals al voltant del foc i molts, molts altres.

La societat primitiva va ser substituïda pel Món Antic, i allí la creativitat monumental també va trobar el seu lloc. A l'antic Egipte, aquest art és molt respectat i estimat. Això és el que ens diuen les esfinxs i les piràmides egípcies supervivents. En el Renaixement hi va haver una florent arquitectura monumental. A la llum hi havia obres mestres com l' estàtua de David, la pintura "La Creació d'Adán", així com la pintura del sostre de la Capella Sixtina. Totes aquestes obres són executades pel geni del seu temps: Michelangelo Buonarroti.

A finals del segle XIX i principis del XX, l'art avançava per un nou camí. L'estil més popular de "modern" es reflectia en aquest treball, per la qual cosa la major part de les obres monumentals es van realitzar en aquesta direcció. Això va afectar especialment a la pintura i es va veure reflectit en les obres d'artistes com M. Vrubel, M. Deni i altres. Però l'arquitectura no s'ha oblidat, en aquell moment estan treballant escultors com E. Burdel i A. Mayol. Les seves mans van ser creades la major part de les obres del gènere de l' escultura monumental, amb el qual admirem i admirem fins als nostres dies.

El major desenvolupament i reconeixement d'aquest tipus d'art rebut a la URSS. El país dels soviètics es va establir plans de Napoleó, i impressionants monuments i pedestals reflectien perfectament les seves idees. Les estàtues impressionants i d'alta aspirant reflecteixen el coratge i la força de l'esperit dels treballadors d'aquella època.

Exemples d'aquesta forma d'art

Això inclou tant arquitectòniques com pintures. L'art monumental inclou mosaics, frescos, monuments i bustos, diverses composicions escultòriques i decoratives, vitralls i fins i tot ... fonts. Ara podeu veure quant funciona això. No és d'estranyar que a tot el món s'hagin creat milers de museus, on s'hi admeten panells, bustos i escultures de diferents èpoques i generacions.

Varietat de productes

Això inclou dos tipus de creativitat: escultura i arts visuals. La pintura decorativa monumental acostuma a ser una varietat de panells, pintures murals, relleus baixos, etc. Serveixen d'ornament al medi ambient i són necessàriament part de qualsevol conjunt, sent la seva part important. A la pintura monumental es distingeixen diverses tècniques: és un mural, vidrieres, mosaic, etc. Cal destacar que la pintura monumental es troba en un disseny especialment dissenyat per a la seva construcció o per una arquitectura immòbil.

L'era de la URSS i aquest tipus de creativitat

L'art monumental va ser molt valorat a la URSS. Contribueix al desenvolupament del gust artístic, l'educació de la moral i els sentiments patriòtics per la seva pàtria. Embolica emocionalment, donant-li visibles records inoblidables que per sempre es mantenen en l'ànima i els cors, tant nens com adults. L'art humanístic soviètic és inherent a l'humanisme i l'organització artística. Obres de pintura i arquitectura, fetes amb l'estil adequat, es podien trobar a tot arreu: prop de les escoles i jardins d'infants, plantes i parcs. Gestionat per construir monuments, fins i tot en els llocs més insòlits.

Aquest tipus de creativitat es va generalitzar després de la Revolució d'Octubre, quan es va construir un nou país amb noves lleis, reglaments i socialisme. Va ser llavors quan les obres d'art monumental van rebre un reconeixement especial entre la gent. Tots els pintors, escultors i arquitectes estaven enamorats de crear una obra mestra de l'art monumental per mostrar que el temps ha canviat, han arribat una nova vida, una nova forma de vida, nous descobriments científics i un nou tipus d'art.

El treball immortal

Una de les creacions més memorables d'aquells temps va ser la magnífica escultura monumental de Vera Mukhina, "Treballador i col·lectiu de noies de granja", personificant el dur treball i l'escriptura heroica del poble soviètic. La història del monument és molt interessant i informativa. El 1936 es va construir el palau dels soviets, al capdamunt del qual es va completar el monument "Treballador i granja col·lectiva". Per crear una estructura escultòrica seleccionats els millors mestres, incloent Vera Mukhina. Van rebre dos mesos de treball i van dir que l'estàtua hauria de representar dues figures: un treballador i un agricultor col·lectiu. La mateixa idea es va complir pels quatre escultors de maneres completament diferents. Algú es va posar amb calma i serenitat, algú al contrari, va tirar furiosament, com si intentés superar a algú. I només Mukhina Vera Ignatyevna va capturar en la seva obra el bell moment del moviment iniciat, però no acabat. Va ser el seu treball que va ser aprovat per la comissió. Ara el monument "Treballador i col·lectiu de la granja" està en restauració.

Pintura monumental: exemples

Com ja s'ha esmentat anteriorment, l'art d'aquest tipus es remunta a l'antiguitat. Tot i així, es van crear magnífics dibuixos a les parets de les coves, representant el procés de caça, rituals antics, etc.

La pintura decorativa monumental es divideix en diversos tipus:

• Fresc . Aquesta imatge es crea sobre un guix humit amb diversos tipus de pintures, que es van obtenir d'un pigment en forma de pols. Quan aquesta pintura s'asseca, es forma una pel·lícula que protegeix el treball d'influències externes.
• Mosaic . La imatge està exposada a la superfície de petits vidres o pedres de colors.
• Tempera . Les obres d'aquest tipus estan fetes amb pintures de pigment d'origen vegetal, diluïdes en ou o oli. Igual que el fresc, s'aplica al guix sec.
• Vitrall . És similar a un mosaic, ja que es dibuixa a partir de peces de vidre multicolor. La diferència és que les peces s'uneixen per espigues i el producte acabat es col·loca a l'obertura de la finestra.

Les obres més famoses de la pintura monumental són els frescos de Teòfanes el grec, per exemple, la icona de dues cares "La nostra Senyora del Do", a l'altre costat del qual es representa l'Assumpció de la Mare de Déu. També es pot atribuir a les obres d'art "Madonna Sistine" Raphael Santi, "The Last Supper" de Leonardo da Vinci i altres pintures.

Arquitectura monumental: obres mestres de l'art mundial

Els bons escultors sempre han valgut el seu pes en or. Per tant, el món es va enriquir amb obres com l' Arc de Triomf, ubicat a Moscou, el monument a Pere 1 "El Cavaller de Bronze", l'escultura de David, executat per Miquel Àngel i situat al Louvre, l'estàtua de la bella Venus, les mans tallades i moltes altres. Aquest tipus d'art monumental i decoratiu fascina i recorre a si mateixos els punts de vista de milions, que volen admirar una vegada i una altra.

Hi ha diversos tipus d'arquitectura d'aquest tipus:

• El monument . En general, es tracta d'una escultura d'una o diverses persones que romanen immòbils o congelades en alguna postura. Produït a partir de pedra, granit, marbre.
• El Monument . Perpetua a la pedra qualsevol esdeveniment històric, com la Guerra Patriòtica, o una gran personalitat.
• Estela . Aquest tipus d'arquitectura és una llosa de pedra, granit o marbre, dret i amb qualsevol inscripció o imatge.
• Obelisc. Aquest és un pilar que consta de quatre facetes ascendents cap amunt.

Conclusió

L'art monumental és una cosa complexa i ambigua. En totes les persones, provoca sentiments diferents, algú, l'orgull dels mestres, que les mans humanes podrien produir una obra mestra. Algú se sent desconcertat: com podria fer-ho una persona comuna, perquè hi ha tants detalls petits? Un altre espectador simplement deixarà d'admirar els monuments de la pintura i l'arquitectura, tant antics com moderns. Però els objectes de l'art monumental no deixaran indiferents a cap persona. Això és perquè tots els mestres que han fet alguna cosa en aquest estil tenen un talent enorme, destacat, molt real, paciència i amor sense límits pel seu treball.