Louise Bourgeois: biografia i creativitat

Us convidem a conèixer un dels mestres més interessants del segle XX: Louise Bourgeois. La seva biografia i treball es presenten en aquest article. L. Bourgeois - escultor nord-americà, artista gràfic i pintor d'origen francès. Louise és una artista que va mitificar els seus malsons i obsessions, així com els fets de la seva infància. En la seva vida adulta no hi va haver xocs reals, però els burgesos no van deixar de valorar el seu trauma mental, que la va atormentar des d'una edat primerenca.

La infància i el drama de Louise

Louise va néixer el 1911 a París. La infància de la burgesia es va celebrar a Aubusson, una província francesa. Aquí la seva família tenia un taller per a la restauració de tapissos. En l'adolescència, Louise va ser lliurada al Liceu Fenellona, una prestigiosa institució educativa. La nena estava molt a prop de la seva mare, Josephine. Louise sovint va ajudar a Josephine en el seu treball: dibuixar, cosir, reparar tapissos.

Les relacions entre pares amb benestar extern no eren ideals. El pare Louise gairebé va obrir la seva esposa amb una dona anglesa, l'institutriz dels seus fills. Per a una petita nena, aquesta situació trivial s'ha convertit en un veritable drama. Va experimentar tota la seva vida, i també va repensar en el treball. El seu pare, Louise considerat un traïdor. Fins i tot va intentar suïcidar-se després de la mort de la seva mare.

Estudis universitaris i lliçons particulars

Louise Bourgeois el 1932 entra a la Sorbonne. Aquí va estudiar filosofia, geometria i matemàtiques. El mateix any, Bourgeois va visitar l'URSS. Des de 1936, Louise ha participat en estudis i escoles d'art a París. També va visitar el taller de Constantino Brancusi, un gran escultor que en aquell moment era una figura de culte de l'avantguarda local. Louise va prendre lliçons de Fernand Leger, el cèlebre cubista. Va valorar el seu talent i va animar a la noia a estudiar escultura.

Matrimoni i defunció d'un cònjuge

Un esdeveniment important a la vida personal de Louise es va produir el 1938, quan es va casar amb Robert Goldwater, un crític d'art nord-americà i graduat de Harvard. Després de les noces, el jove es va traslladar a Nova York. Aquí, el marit de Bourgeois va començar a treballar al Museu d'Art Prehistòric (va ser nomenat el seu primer director). Una unió exemplar de persones creatives amoroses va durar fins a 1974, quan el marit de Louise va morir. Ella li va donar tres fills.

Pintura i gràfics Louise

Bourgeois al començament de la seva carrera creativa es dedicà a la pintura i els gràfics. A la sèrie d'obres de Femme Maison, creada en 1945-1947, i Fallen Women (1946-1947), l'artista va utilitzar la tècnica dels surrealistes. Va fondre diferents objectes: estructures semblants a les cases i el cos de la dona. Aquestes obres reflecteixen a Louise el paper que una dona juga en una família. Molts defineixen aquest rol únicament com a cura d'una llar. No obstant això, la mateixa burgesia afirma que el seu treball és una paròdia del surrealisme, que va intentar presentar una dona en forma de disseny.

Recurs a l'escultura

Louise a la dècada de 1940 es va centrar en l'escultura. En ella, és considerada una de les millors mestresses del segle XX. En els primers experiments plàstics de Louise, es nota la influència del grec antic arcaic, l'antiga escultura americana i africana. Estan influenciats per grans mestres del segle passat, com Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, que també van confiar en el seu treball sobre plàstics arcaics. Les escultures dels burgesos van consistir inicialment en grups de formes orgàniques i abstractes, que sovint eren de fusta.

"Cecs, que condueixen els cecs"

"Cecs, capdavanters", creat el 1947, una de les obres més famoses de Louise Bourgeois. Es pot considerar una crida a la roda directa amb la "paràbola de la ceguesa", interpretada per Peter Bruegel el més vell. L'obra de Louise és un disseny que consta de 20 suports de fusta roses llargues, que s'enfonsen cap avall i que es connecten a la part superior amb un pont de fusta. La simplicitat d'aquesta escultura és desincentivadora, i el sentiment de falta de fiabilitat i inestabilitat captura. Els burgesos afirmen que aquest treball és simplement una reminiscència del desig del nen d'ocultar sota la taula quan ocorren escàndols familiars.

Nous materials

Als anys seixanta, els materials com la pedra, el bronze i el làtex van començar a ser usats en escultures de Louise. Després de visitar Itàlia, se'ls va afegir marbre. El 1949, es van exhibir les primeres escultures dels burgesos, a Nova York, a la galeria Perido.

Interès pel "costat fosc" i la sexualitat

Louise és una artista-post-surrealista, que es va declarar a si mateixa en els anys 1930-1940. En aquell moment, el moviment surrealista francès ja havia caigut en mal estat. Artistes relacionats amb ell, mai van crear un grup cohesionat. No estaven disposats a manifestar, difondre programes i declaracions declaratives. Al principi, un grup es va destacar entre aquests mestres, que es diferenciaven no només pel seu interès pel "costat fosc" de la vida intel·lectual i psíquica peculiar als romàntics, sinó també en el cos que era la manifestació del "costat fosc". Per això, la sexualitat de Louise es relaciona amb el trauma, així com amb una recerca dolorosa de la pròpia identitat, un paper en les relacions entre els sexes. El 1968, Bourgeois va introduir dues escultures, tant sorprenents com iròniques: "Blooming Janus" i "Girl".

"La Noia"

Està fet de falo gegant de làtex, que gira al ganxo del carnisser. Aquesta escultura reflecteix la visió crítica de Louise Bourgeois sobre la iconografia del phallus, així com l' estatus masculí associat . La base de l'escultura es pot llegir tant com els testicles masculins, com el pit de la dona, com els malucs arrodonits d'una dona que limita l'entrecuix.

"Janus floreixent"

"Florecimiento de Janus" és un treball en què es reflecteix la connexió de formes de gènere, que flueix una a una altra. En llatí, "Janus" significa "pas", "arc". No obstant això, és simultàniament un déu amb dues cares que té una cara orientada cap al passat i l'altre mira cap al futur, a Janua, a la porta divina oberta en temps de pau i al tancament del període de guerres. La base rígida i monolítica de l'escultura és una imatge de dos penics flàccids, que estan connectats a un element central, pràcticament sense forma, que s'assembla al pèl púbic i una fossa sexual. L'adjectiu "florent" indica la metàfora dels genitals com a aroma i floració. El femení i el masculí s'han combinat, com dues cares. Dos penis són simultàniament similars a les natges femenines, els malucs i els pits.

"La destrucció del pare"

Louise Bourgeois el 1974 completà la seva primera instal·lació. Va obrir una nova etapa en la biografia creativa del mestre. En l'obra de Bourgeois "Destrucció del Pare", l'escultor realitza de forma plàstica dolorosa els records i els instints dolorosos que viuen en el subconscient, causats per un conflicte amb el seu pare, que gravitava sobre l'autor des de la infantesa. La instal·lació és una estructura que sembla una cova. Les figures que s'assemblen a les pedres envolten la placa de sacrifici amb les parts del cos escampades sobre ell, incloent peces de xai real, que es van comprar en una carnisseria.

Aquesta obra de Louise és molt inquietant, que recorda el treball de l' artista espanyol Francisco Goya, a qui els burgesos van apreciar.

El període "cel·la"

A la dècada de 1990, Louise Bourgeois va continuar treballant activament. La seva creativitat passa a una nova etapa: el període "cel·lular". L'artista va considerar un dels seus objectius la creació d'un entorn, que seria autosuficient, independentment de l'entorn del museu. Podeu introduir aquest entorn. Aquestes estructures són una mena d'aïllament de l'experiència adquirida en el passat. Cell (Choisy): una cel·la on hi ha una escultura de marbre de la casa. A sobre hi ha una gran guillotina. Aquesta escultura s'assembla a un episodi de malson.

Parella IV

Les obres de Louise Bourgeois d'un període posterior inclouen una sèrie de caps, així com figures fetes de tela. Representen diferents graus de desesperació i dolor. Per exemple, el treball de la parella IV de 1997 representa alguna cosa que recorda l'exposició antigua del museu. Mostra dues figures descarnades sense caps intentant fer l'amor.

"Aranya"

La instal·lació de la "Spider" Louise Bourgeois (figura a continuació) es va convertir en un símbol de la creació tardana d'aquest escultor. Presenta una mostra d'un disseny expressiu i racional perfecte, creat per la natura. En el diccionari simbòlic de la Louise burgesa, l'aranya no té cap significat negatiu. Associa a Louise amb la seva mare, intel·ligent, equilibrada, prudent, pacient, penetrant, refinada, útil, insubstituïble i precisa, com una aranya. Aquest insecte s'associa amb la diligència del progenitor, així com amb l'habilitat magistral del teixidor. Una de les obres sobre aquest tema, creada per Louise, es diu "Mama". Una forma monumental plàstica feta de bronze, la seva concisió i la simplicitat geomètrica demostren el sentit de l'equilibri harmònic característic de l'art de Bourgeois.

La primera gran exposició

L'any 2000, la famosa galeria de Londres, Tate Modern, va tenir lloc la primera gran exposició de Louise Bourgeois, que es deia "Jo faig, jo destrueixo, jo remakeo". Va ser ella qui va declarar l'existència del Museu Nacional de l'Estat. Louise es va convertir en el primer escultor les obres es van col·locar en un nou bastió d'art modern. L'èxit de l'exposició va ser enorme, i l'elecció del màster no és casual, ja que el treball dels burgesos, en la seva essència, és una antologia de l'art contemporani.

L'exposició "Louise Bourgeois: Estructures de l'ésser: gàbies"

L'any 2015, el Museu d'Art Modern "Garatge" va presentar una exposició Bourgeois a gran escala a Moscou. Aquesta exposició està dedicada a una sèrie d'escultures, esdeveniments ambientals, creades per Louise en els últims 20 anys de la seva vida. Va comptar amb més de 80 obres de Bourgeois: instal·lacions, primeres escultures, dibuixos i pintures que precedien al cicle innovador de les obres.

Louise Bourgeois, del qual el treball és reconegut a tot el món, va viure una llarga vida. Va morir d'un infart a l'edat de 98 anys a Nova York el 31 de maig de 2010.