La pintura de la Segona Guerra Mundial - un reflex de dolor i esperança

La gent sempre recordaran la guerra i les gestes dels herois. La guerra ha afectat totes les famílies, sentint la seva mental i físicament. Ple de desesperació, pèrdua, la fam i, al mateix esperit de lluita, el patriotisme, l'alegria bulliciosa de la victòria - tot això, per descomptat, podria no afectar el treball del temps. No obstant això, fins i tot ara, el passat es reflecteix en l'art, encara que no tan brillant. artistes en circulació durant la guerra van crear obres mestres que més tard els elogiats per tot el món.

Fotos de la Segona Guerra Mundial reflecteixen les idees i l'estat d'ànim espiritual de les persones que vivien en l'era de la dramàtica. Els artistes van mostrar en les seves pintures de guerra al mateix temps tràgica i brutal la gesta heroica del poble, que van defensar el país. Creat en diferents direccions, estan units pel desig dels artistes per reflectir el rerefons emocional, la base de la qual es va accentuar sentit de patriotisme,. Els autors van utilitzar una varietat d'estils: domèstics, gènere, paisatge, el retrat, realisme històric.

Les pintures d'aquest període

Cada pintura de la Gran Guerra Pàtria - símbol i reflex de les emocions apel·lació. Molts dels seus quadres van ser creats directament en els anys de guerra. Van lliurar els espectadors un missatge patriòtic potent.

Per exemple, el patró A. A. Plastova "feixista va volar" (1942). En un llenç - un avió feixista de la qual el pilot dispara al camp amb un ramat i el jove pastor. La pintura expressa la ira, és clar qualsevol persona Soviètica, l'odi a la crueltat sense sentit de l'enemic.

Molts llenços apel·lació inspirat, inspiren a la gent a fer sacrificis en nom del seu país d'origen. Aquesta és l'obra d'A A. Deyneki "Defensa de Sebastopol". Escrita directament en el curs dels esdeveniments militars, aquesta és una imatge de la Gran Guerra Pàtria mostra una baralla de carrer a Sebastopol. combatents de confrontació de la mar Negra i els nazis en el llenç - un símbol del valor desesperat del poble soviètic.

Pintura famosa "Tania", creat Kukryniksy el 1942, representa una proesa que nazis van torturar al jove partidari Zoia Kosmodemiànskaia. La imatge mostra el valor indomable de l'heroïna, camperols desesperats, crueltat cínica dels alemanys.

era la pintura de gènere

La Gran Guerra Pàtria en la imatge es presenta no només escenes de batalla. El conjunt de pintures mostren una curta però commovedores escenes de la vida de la gent en un moment de severes proves.

Per exemple, el web "Escape de Novgorod nazis" (Kukryniksy, 1944) mostra una escena en l'antiga vandalisme nazis Kremlin de Nóvgorod. Fugint, saquejadors van incendiar els edificis històrics de valor incalculable.

Una altra pintura de gènere de la Segona Guerra Mundial - "Leningrad. Hivern 1941-1942. La cua per al pa "(I. Nikolaev, 1942).
Esgotat per la gent de fam a l'espera de pa, un cos mort a la neu - aquests eren la terrible realitat de la ciutat-heroi assetjada.

Pintura famosa "Partisan de la mare" (Gerasimov, 1943) mostra l'orgull i la dignitat de la dona russa, la seva superioritat moral sobre oficial nazi.

retrat

el tema del retrat en els anys quaranta portava l'art en general d'aquells anys la idea. Artistes van pintar generals victoriosos, treballadors heroics, soldats i guerrillers. La gent del carrer van escriure, utilitzant els mitjans de realisme i simbolisme. comandants retrats van ser cerimonial, per exemple, un retrat de Marshal G. K. Zhukova (P. Corin, 1945). F. Modorov va escriure una sèrie de retrats de la guerrilla, i Vladimir Yakovlev - imatges de soldats ordinaris.

En resum, una imatge de la Gran Guerra Pàtria d'alguna manera reflecteix el típic per a aquest moment la ideologia soviètica. No obstant això, la seva idea principal - l'orgull dels soldats i dels treballadors, que eren capaços de guanyar a costa d'enormes sacrificis i tenir trets humans: l'humanisme, la fe, la dignitat nacional.