La història de l'animació a Rússia

Bé, qui no li agraden els dibuixos animats? Ara, la indústria ha desenvolupat fins al punt que les caricatures tenen els efectes especials i gràfics, de vegades és difícil recordar les pel·lícules de llarga data "plans" amb representació de baixa qualitat, sense tota mena d'efectes, com per exemple, en 3D. Els nens d'avui mai entendran el que significa personatges de dibuixos animats d'argila sobre un corb amb formatge del significat dels dibuixos animats curts simples amb flors marcides i una mica apagat veus dels personatges, sinó de les tires de pel lícula no tenen res a dir!

La història de l'animació - és només un pas de la pel·lícula, perquè a partir dels dibuixos animats principi van ser considerats kinozhanrov separada. Així va succeir malgrat el fet que un dibuix animat de la pel·lícula són menys comuns que amb la pintura.

Dibuixos animats que han de Joseph Plateau

Igual que qualsevol altra història, la història de l'animació i l'animació ha tingut els seus alts i baixos, avenços i llarg estancament. No obstant això, el fet és interessant que la producció de dibuixos animats desenvolupat gairebé constantment i continua fent-ho fins ara. La història de l'aparició d'animació associada amb el nom del científic belga Joseph Plateau. Se sap que el 1832 va crear una joguina anomenat estroboscopi. És poc probable que els nostres nens van començar a jugar amb una joguina en el món d'avui, però els fills de l'entreteniment tals segle 19 era del seu grat. Al disc pla es va aplicar dibuix, per exemple el cavall corrent (com era l'altiplà), amb el bit posterior diferent de l'anterior, que és una seqüència de dibuixos que representen els actes animal en un salt. Quan el disc està girant, la impressió d'una imatge en moviment.

El primer multiplicador

Però no importa quant Joseph Plateau millorar la seva instal·lació, per crear una caricatura de ple dret fracassar. Ell va donar pas al francès Emilyu Reyno, que ha creat un dispositiu similar anomenat praxinoscope, que consistia en un cilindre recobert amb ell com a patrons incrementals com en el estroboscopi.

Així va començar la història de l'animació. Ja a la fi del segle 17, els francesos van fundar un petit teatre òptic, on va mostrar tots els interessats la presentació d'historietes de 15 minuts de durada. Amb el temps, la planta va ser canviat a afegir un sistema de miralls i llums, que, per descomptat, ha portat al món a un efecte tan màgic, com un dibuix animat.

Animació de les primeres dècades de la seva vida van continuar desenvolupant a França, juntament amb el teatre i el cinema. famós director Emil Kol famós actor per cancel·lar actuacions, però segueix sent una caricatura el van atrapar de nou, i el 1908 "pintades", el seu primer dibuix animat. Per aconseguir el realisme, Kohl utilitza les imatges i objectes calcs de la natura, però encara el seu nadó era més com un còmic en moviment, en lloc de pel·lícula.

Coreògraf del teatre - el fundador de l'animació a Rússia

Pel que fa als líders russos en el camp de l'animació, es transfereixen a un nou nivell dels dibuixos animats, ara en el paper dels personatges eren titelles. Així que el primer dibuix animat domèstica va ser creat el 1906, des que va començar la història de l'animació en rus. Alexander Shiryaev, mestre de ballet del Teatre Mariinski, ha muntat una caricatura, l'acció dels quals 12 persones s'han convertit en ninots de ball.

pel·lícula curta gravada en la pel·lícula en una amplada de 1,5 cm, era un treball massa laboriós. Durant tres mesos, Alexander es va escapar de la cambra a la mateixa afirmació amb tanta freqüència que fins i tot es va fregar un forat a terra. Nines no només han Shiryaev moure sobre la superfície com fantasmes, estan vius, saltant, girant en l'aire i realitzar moviments increïbles. historiadors i multiplicadors coneguts encara no pot desentranyar el secret d'aquesta activitat caràcters. El que vostè digui, i la història de la producció nacional d'animació - és una complicada i greu, per la qual cosa no sempre fins i tot els experts més avançats incapaç de comprendre plenament els principis de funcionament d'un dispositiu.

Vladislav Starevich - brillant "caràcter" de l'animació russa

Història de l'animació associada amb els noms dels científics i els directors francesos. Vladislav Starevich era exactament el "cigró negre" entre els estrangers, ja que el 1912 va tenir una veritable animació 3D! No, la història de l'animació de Rússia encara no ha arribat al punt en el qual les persones són prou intel·ligents com per portar ulleres especials, l'home va fer una caricatura de titelles de llarg. Era blanc i negre, estrany i fins i tot por, perquè per fer un personatge preciós, amb les seves pròpies mans era una mica difícil.

Aquesta caricatura va ser anomenat "Beautiful Lyukanida, o Guerra del cérvol i el barb", el més interessant és que Vladislav Starevich utilitza insectes en el seu treball, que no era sorprenent, ja que era molt aficionat a aquestes criatures. Va ser amb aquest home va començar dibuixos animats amb significat, perquè Starevich va sentir que la pel·lícula no només ha de entretenir, sinó també per tenir algun tipus de rerefons. I, de fet, les seves pel·lícules van ser concebudes com alguns tutorials sobre la biologia de l'insecte, que no esperava que el multiplicador, que crearà una obra d'art.

Només un "Lyukanide" Starevich no es va aturar, més tard va crear els dibuixos animats de faules, ara van començar a semblar-se a una mena de contes de fades.

horari Soviètica

La història de l'animació soviètica va començar el 1924, quan l'actual estudi impopular "Kultkino" pocs artistes han produït un gran nombre de dibuixos animats. Entre ells es trobaven "Els negocis i assumptes alemanya", "Joguines soviètics", "Incident a Tòquio" i altres. La taxa de creació d'un dels dibuixos animats s'incrementa significativament si els animadors anteriors van ser mesos per a un projecte, ara es redueix a un període de 3 setmanes (rarament més). Això es va fer a causa d'un avanç en la tècnica. Els artistes han tingut patrons plans, el que estalvia temps i fa que el procés de creació de la pel·lícula menys temps. Animació en el moment va donar al món un gran nombre de dibuixos animats que són de gran importància, no només a Rússia sinó també a tot el món.

Alexander Ptushko

Aquesta persona també va contribuir al desenvolupament de la nostra animació. Per l'educació que és arquitecte i ha treballat en el camp de l'enginyeria mecànica. Però quan va arribar a la "Mosfilm", em vaig adonar que la creació d'animació de titelles és la seva vocació. Allí va ser capaç de portar a la vida i els seus coneixements d'arquitectura, i va ajudar a crear una bona base tècnica per al famós estudi de cinema rus.

Es va fer particularment famós després de la creació dels dibuixos animats "Nou Gulliver" en 1935. No, no superposició de text sobre el tema, és una espècie de remodelació "Els viatges de Gulliver" en la forma en la Unió Soviètica. I el que és les activitats més importants i noves en Ptushko - va ser capaç de combinar dues direccions completament diferents en la indústria del cinema: de dibuixos animats i l'actuació. Ara apareixen en els dibuixos animats nines emocions, la massa, l'activitat es posa de manifest realitzat per l'assistent. La història de l'animació per a nens amb personatges bons i bells comença el compte enrere està en Ptushko.

Al poc temps, va esdevenir director del nou estudi caricatures "Soyuzdetmultfilm", però d'alguna manera després d'un temps de deixar el seu lloc, llavors es coneix la seva activitat d'animació només que es va acabar. Alexander va decidir dedicar-se al cinema. Però en les seves obres posteriors de la pel·lícula, que utilitza l'animació "encenalls".

Walt Disney i la seva "donació"

Resulta que, la història de l'animació a Rússia va ser construït i es va desenvolupar en peces no només pels investigadors russos, els científics i els fans dels dibuixos animats, el propi Walt Disney va donar el festival de cinema de Moscou tot un rodet de la qualitat de la pel·lícula pintada amb tot el favorit de dibuixos animats sobre un bon vell Mickey Mouse. El nostre director de cinema domèstic Fyodor Khitruk va quedar tan impressionat per la velocitat de fotogrames suau i discret i la qualitat del dibuix, em vaig adonar que volem el mateix! No obstant això, a Rússia només hi havia titelles per dir-ho suaument, joguines impresentables. En relació amb el desig de millorar l'estudi de la seva creació, el conegut Soviètica i els nens post-soviètics - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostàlgia Corporació

El 1935, els nostres animadors van adonar que havia arribat el moment que alguna cosa en imatges de dibuixos animats vida canviï, és el moment de tirar aquests vells ninots i començar a participar a les coses serioses. La combinació de diversos estudis petits repartits per tot el país, va ser la creació d'una obra a gran escala, molts crítics argumenten que la història de l'animació comença amb aquest moment al nostre país. El primer treball d'estudi era molt avorrit perquè estaven dedicats al desenvolupament del progrés a Europa, però en 1940, els experts de Leningrad a Moscou va traslladar Unió. No obstant això, fins i tot després d'això, res de bo que va passar des que va començar la guerra, totes les organitzacions tenen una clara senyal - per elevar l'esperit patriòtic del poble.

Després de la guerra, hi va haver un fort augment en el nivell de producció de dibuixos animats. L'espectador no veu el canvi habitual de les imatges i no les nines habituals i personatges reals i trames interessants. Tot això es va aconseguir mitjançant l'ús de nous equips, ha demostrat ser amic americà Walt Disney i el seu estudi. Per exemple, el 1952 els enginyers va ser creat exactament la mateixa càmera com un estudi de "Disney". Per crear noves maneres de tret (efecte estereoscòpic) i es va portar als automatismes de l'edat. En aquest punt, els dibuixos animats porten en la seva nova pell, en lloc dels nens sense sentit "kinoshek" apareixen i formació amb alguns matisos de treball. A més de curtmetratges, tret de longitud completa dibuixos animats, com ara "The Snow Queen". En general, des de l'establiment de l'animació "Soyuzmultfilm" i la història comença a Rússia. Per als nens en aquests dies, fins i tot els petits canvis van ser notables i fins i tot s'aprecia els petits curtmetratges.

1980-1990-s

Després del canvi de direcció que experimenta en l'animació dibuixos animats soviètics estan començant a millorar en el final de 1970. Va ser durant aquesta dècada hi va haver una caricatura tan conegut com "eriçó en la boira", que es veia, probablement, tots els nens nascuts abans de la dècada de 2000. No obstant això, les operacions d'elevació especials múltiples observats en els 80-s del segle passat. En aquest moment arriba la pel·lícula de dibuixos animats famós per Roman Kachanova "El misteri del tercer planeta". Això va succeir en 1981. Aquesta imatge es va guanyar els cors de molts nens de l'època, i els adults no són aprensius sobre l'observació que, per ser honest. En el mateix any va publicar les famoses senyals "Plastilina Crow" vénen a l'estudi "Ekran" nou multiplicador, Aleksandra Tatarskogo. Pocs anys després, el mateix especialista crea un dibuix animat "L'altre costat de la Lluna", el nom i atreure a saber el que hi ha a l'altra banda de la lluna?

Però argila - és només "flors", com a Sverdlovsk, van participar activament en l'activitat d'animació del país, pel·lícula estirada s'ha creat usant el vidre. A continuació, el famós artista del vidre Alexander Petrov. Entre aquestes pintures de vidre - "conte de fades sobre la nena tractant", publicat el 1985.

El final de la dècada de 1980, marcada per cops durs i aspres en la representació de, la mala qualitat de la imatge i tota la vaguetat, és fàcil veure per l'exemple de "Les boles de plom investigació». D'aquesta manera era com una malaltia, es va estendre pel món de l'animació domèstica, pocs artistes desfer de l'hàbit de la pintura descurada, encara que pot ser cridat l'estil individual a la pintura.

En els anys 90 va començar a Rússia a cooperar amb estudis estrangers, artistes i signar contractes amb experts estrangers creen un dibuix animat de llarga durada. Tot i això, els artistes més patriotes es queden a casa, amb la seva ajuda i la història de l'animació van continuar a casa nostra.

animació d'avui

Després del col·lapse de la Unió Soviètica, no només en la vida del país florit crisi, però en l'animació de la vida real. Sembla que la història de l'animació per als nens com per als adults, està acabat. Estudis han existit només a través de la publicitat i les ordres rares. No obstant això, en aquest moment eren obra, que va rebre el premi ( "El vell i el mar" i "Conte d'hivern"). "Soyuzmultfilm" també va ser destruït, les autoritats venen tots els drets als dibuixos animats i es va ensorrar per complet l'estudi.

Però ja el 2002 Rússia per primera vegada a utilitzar l'ordinador per a crear animacions, i fins i tot el temps "vaga" en la història de l'animació, la feina dels animadors russos ocupa un lloc en les competicions mundials.

El 2006, va reprendre la producció de dibuixos animats a Rússia, va sortir "príncep Vladimir", "Little bec llarg". Hi ha nou estudi de "Molí" i "Sunny House".

Però va resultar que, si bé aviat per alegrar-se, perquè després de 3 anys després de la publicació de les últimes pel·lícules conegudes va començar la crisi bandes de color negre. Molts estudis es van tancar, i l'estat ha deixat de contribuir al desenvolupament de l'animació russa.

Ara molts àlbum d'estudi intern dels dibuixos animats preferits, històries de vegades no utilitzada pel rellotge una pel·lícula, així que hem de dibuixar 2-3, i fins i tot més parts. Tot i que no s'espera que les errades en la història de l'animació a Rússia.

Digui el que vulgui, i fins i tot els adults agrada veure els dibuixos animats, i de vegades ho fa amb més cura als seus fills, i sobretot perquè els dibuixos animats moderns brillant, interessant i divertida. Ara no es poden comparar amb el canell, a la qual van assistir les paneroles i altres insectes. No obstant això, qualsevol etapa, en què "va pujar" la història de l'animació russa és important, perquè cada un d'ells va portar a la perfecció.