Disseny. la història del disseny. Etapes del desenvolupament del disseny

Cerca de l'estètica s'ha vist en l'antiguitat profunda. Algunes persones es pregunten la qüestió de com desenvolupar el treball dels mestres. Aquesta opinió està dedicat a aquest art, com un disseny. història del disseny, l'aparició de la teoria i les etapes de la formació - tots considerats més. Després d'haver fet un petit viatge al passat, el lector aprendrà com desenvolupar l'interior estils de disseny, roba, paisatge.

definició de disseny

Traduïda de la paraula italiana "disseny" significa "pla", "composició", "model". Ja que ha aparegut recentment a Rússia, però l'art mateix va començar a formar-se fa molts segles. professionals involucrats modernes activitat considerada han de saber moltes de les característiques de les àrees temàtiques i poder usar-los en la pràctica, la creació de projectes. Mestre del seu ofici treballant en col·laboració amb arquitectes, constructors, clients, proveïdors i contractistes participen en l'organització de l'espai interior.

La història de la teoria del disseny

Les primeres idees de la relació entre la bellesa i els beneficis deguts pel Grec de Plató, Aristòtil, Sòcrates, Aristip, Protàgores. En aquell moment hi havia ja està treballant en la connexió humana amb la màquina. Penseu direcció creativa té les següents versions de l'origen.

1. A mitjan segle XIX, el desenvolupament de la producció industrial ha creat la necessitat d'un nou tipus d'activitat, dirigida a la concepció i realització de l'estètica. Exactament disseny format.
2. A la fi del segle XIX es va formar per les normes i principis bàsics de la teoria, que més tard van influir en els mestres de l'escola. Pel que el disseny s'ha convertit a combinar l'art i l'artesania.
3. A principis dels artistes del segle XX han ocupat altes posicions en la indústria. Ells van desenvolupar la identitat corporativa de les empreses i podrien afectar la producció de diversos articles elèctrics, automòbils. Pel que el disseny s'ha convertit en l'activitat artística i industrial.
4. L'aparició de graduat causa de la formació de les escoles de disseny en el segle XX.

Gran contribució a la teoria de la història de la formació del disseny han fet i continuen fent publicacions periòdiques.

Com el disseny? 1ª i 2ª etapes

La formació d'aquest art a Rússia és intermitent: després d'ocorregut l'alt creixement baix descomposició. Però el punt fort ha estat sempre estètica. L'evolució del disseny es pot dividir en diverses etapes.

En la primera fase (1917-1922) la creació del disseny es va dur a terme en un xoc amb la producció de l'agitació i l'art de masses, així com el disseny actiu de les celebracions del carrer i concentracions polítiques. Durant aquest període, vam començar a utilitzar nous enfocaments per al disseny d'anuncis, cartells i productes llibre, que va ser l'inici del desenvolupament del disseny gràfic.

En la segona fase (1923-1932), Rússia es va convertir en un dels principals centres per a la formació dels dissenyadors professionals en els departaments de producció. En aquest moment, formem certs conceptes, fem un major desenvolupament de les arts, i va començar a desenvolupar projectes en la disposició de les llars, centres de treball i llocs públics. El triomf es va produir en collages, formulacions de font, els dissenys de llibres, cartells gràfics.

La història del desenvolupament del disseny: la tercera fase

Les activitats creatives en els anys 1933-1960 s'ha aturat a causa de la introducció del principi de normalització s'aplica no només als éssers humans sinó també per crear un ambient. Per aquesta raó, es va posar fi a l'era de la unitat de l'estètica conceptual. El disseny es divideix en diverses zones: el subjecte-llar, decoratiu, disseny i enginyeria.

Evolució del disseny: 4ª etapa

El desenvolupament de l'art es va reprendre en la quarta etapa, que va ser significativa en la història. A principis dels anys 60 es van ser els primers desenvolupaments teòrics en el camp del disseny web. El 1961 es va crear VNIITE (de tota la Unió Institut d'Investigació Científica d'estètica tècnica). Les seves publicacions han guanyat el primer lloc en la cultura europea. Penseu en la activitat creativa s'ha tornat molt popular. Moltes normes han estat revisades, i tota l'atenció es va concentrar en els béns de consum. Sota la influència de les escoles d'Europa occidental de disseny gràfic ha canviat l'estil de pagaments periòdics. En els 70 anys de tendència eclèctica altament valuós de retro-estil.

Quan no hi havia propietat privada i la intensificació de la competència (finals dels 80 - principis dels 90), la publicitat de Rússia s'ha convertit en una eina important per a la promoció de negocis. A continuació, es va augmentar considerablement l'interès pel disseny gràfic i l'augment de la producció de publicacions, la distribució de béns i serveis.

Origen Disseny d'Interiors

La gent sempre ha tractat de crear un ambient bonic a casa seva. És per això que els serveis de dissenyadors professionals són de la demanda en aquest moment. Història del disseny d'interiors comença amb els temps antics. L'home primitiu es considerava una casa-cova, que va adornar amb pedres, pells, pintures a les parets, arrels d'arbres i altres materials a la mà.

art de l'antic Egipte va començar a prendre forma durant el regne d'hora. El cultiu es pronuncia principis de la monumentalitat i estàtic. En aquest moment la construcció de tombes sobre terra amb espais d'enterrament. L'arquitectura més significatiu va ser "Mastaba". Regne Mitjà es considera el període base de la fusteria. A Egipte, per primera vegada, hi havia un seient amb respatller, que més tard es va convertir en el model per a totes les cadires, que van entrar en el disseny modern.

Història del disseny interior es complementa amb productes arquitectònics fets de l'antiga Grècia: lloses de pedra, teules, fusta, maó - tots utilitzats per a la construcció de temples. Les parets i els sostres estan cobertes i decorades amb pintures. Un lloc especial al país en els cinemes d'interrogació ocupada. En lloc de portes a les llars s'utilitza sovint en dubte la cortina, decoració d'un ambient familiar. Van aplicar imatges mitològics o històrics. Mobles decorat amb pintures i agradable incrustació.

Antiga Roma també va deixar una marca en la història del disseny d'interiors. Els habitants d'aquest país es banys construïts de manera activa (banys antics), detalls interiors que distingeixen a un veritable luxe: sostres de volta, pisos de mosaic, piscines, jardins. L'atmosfera s'utilitza sovint l'or, la plata, marbre, fusta, bronze, ivori.

cultura gòtica es va formar a França. És en aquest país per utilitzar columnes recargolades i forma arquejada d'arcs. Les parets dels locals coberts amb guix i sostres pintats per fer. Les cabines conjunt d'escuts heràldics, armes, i al pis del deixant estores teixides.

Característiques de formació de disseny del paisatge

La construcció de l'espai al voltant de casa era rellevant en tot moment. En aquest sentit, la història del disseny del paisatge ha evolucionat juntament amb la humanitat, encara que el nom ha aparegut fa uns 200 anys. Si la gent anteriors van ser fortament lligats a la naturalesa i mantenen una horta, ja que creen un tipus especial al voltant de casa per la bellesa.

Els primers parcs per passejar-hi des del principi del sistema d'esclau, i pertanyien als rics estrats de la societat. Com millor sigui la situació financera del propietari, era més bells jardins que envolten l'habitatge. disseny del paisatge de cada país desenvolupat en una direcció diferent.

A l'antic Egipte, els sacerdots van ser cultivades en diferents colors amb sabors subtils, i en la superfície dels cossos dels lotus d'eliminació d'aigua. Durant el regnat de Cleopatra conreat roses. En Tebas va ser generalitzada pèrgola és una estructura de les plantes i el raïm, que s'estén pel territori de la cort.

El desenvolupament de l'art del paisatge a Pèrsia es va iniciar amb la creació de reserves amb diferents tipus d'animals (porcs, lleons, de peülla dividida), destinats a la caça. Venia dels Perses tanques pulcrament retallats, parc delivshie en diferents zones.

Xina i el Japó - països, desenvolupant sota la influència de les filosofies i religions antigues, cridant a la unitat de l'home i la natura. Per tant, als jardins dels veïns que van assistir els cossos d'aigua, pedres, o mirador, la creació d'un disseny pacífic i harmoniós.

La història del disseny del paisatge a Rússia és similar a l'europea. Al segle XVII hi va haver hivernacles botànics i parcs. Llavors van començar a créixer tulipes, jacints i narcisos, que venien d'Holanda. Ja que la vida ha canviat amb el temps, i els nous estils van ser reemplaçats gradualment l'edat. canvis sobretot en l'arquitectura de jardí evident en el segle XIX i XX.

L'evolució de la moda al món

La història de la moda va començar a prendre forma des de l'antiguitat, ja que la gent sempre ha tractat de crear un bell, càlid i confortable coses. Depenent de la cultura, que es va fer vestits especials, pentinats i accessoris. disseny de moda separa a la gent en la propietat i posició de castes (soldats, funcionaris, comerciants, camperols). El desenvolupament actiu de la moda va començar després de l'aparició de teles, fils i màquines de cosir.

Les fonts primàries de disseny de moda són botigues a França i Itàlia, que s'han convertit en els sastres professionals reals. A l'edat mitjana l'art considerat no està desenvolupat com roba personalitzada no és benvinguda. No obstant això, en el Renaixement hi va haver un canvi, i la història de la moda es va complementar amb nous esdeveniments: hi va haver una roba de festa, roba interior per a dames, així com el vellut i seda. Escot més profund i una major vestit escotat. Esperit de l'època està sempre influïda en gran mesura el disseny.

La història del disseny de la roba de les dones del segle XX es va complementar amb estrictes els pantalons i la jaqueta model masculí. Ells han deixat la seva empremta, i la guerra, després de la qual cosa hi havia un abric. Actualment, la moda és en tots els països, i els dissenyadors de moda de tot el món mostren el seu treball.

Disseny - la direcció de l'activitat creativa que mai s'atura en aquest nivell. En els éssers humans, hi ha noves necessitats i idees, i els mestres del seu ofici convertir les idees en realitat o crear el seu propi estil original. Per tant, aquest art està en constant desenvolupament.