Teatre Grec. Història del Teatre

El món que ens envolta en la representació dels antics grecs - és l'escena del teatre, i la gent - els actors que van venir del cel a exercir el paper, i després anar en l'oblit. Sobre la base d'aquest postulat amb signes i la cosmologia es va originar el teatre grec, que reflecteix totalment la religió dels grecs. La primera vegada que les actuacions eren profundament religiosos a la natura, però a poc a poc el joc és cada vegada més a prop de la vida real de la gent corrent.

popularitat

L'aparició del teatre grec s'associa amb una secta religiosa de Dionís, el déu de la vegetació, la viticultura, l'elaboració del vi. Representacions van ser construïdes en parcel·les dedicades a aquest ésser celestial i estaven imbuïts de culte reverent de la deïtat. Teatre Grec, va aparèixer al segle VI aC i immediatament es va convertir en part de la vida de la població d'Atenes. La popularitat pot ser jutjat per la seva grandiosa construcció en un vessant en un amfiteatre amb capacitat per a 30.000 espectadors.

última dramàtica

antic teatre grec s'ha expandit en termes de diversitat d'actuacions, s'han realitzat nombroses companyies d'actors que interpreten no només el drama i la tragèdia associada amb Dionís. Els grans tràgics d'antiguitat - Eurípides, Èsquil, Sòfocles - van escriure obres de teatre en la vida de la societat grega, que va tenir un gran èxit. Especialment el públic va gaudir de la comèdia d'Aristófanes.

Tota la història del teatre de l'antiga Grècia és el contrari del sentit de les actuacions. En tragèdies generalment reflecteix els mites i llegendes, en la qual els déus actuaven com a força formidable invencible. herois joc lluitaven els habitants del cel, van morir, però no es van rendir. Comèdia, per contra, eren divertits i portava caràcter ostrosatiricheskoy. Actors de teatre grec no van mostrar cap respecte pels déus, i fins i tot de vegades els van ridiculitzar. Herois comèdies eren simples persones, artesans, comerciants, funcionaris, empleats, mestresses de casa.

representacions teatrals se solen celebrar amb motiu de la Gran Dionís. El rendiment va ser disposat sobre una plataforma circular a la part inferior de l'amfiteatre, que va ser anomenat "Orhestra". Hi ha allotgen els cantants del cor que anaven a acompanyar a l'acció. Cantants es movien en un cercle, i entre ells es trobava un actor que interpreta un paper. Al principi, a tots els papers en l'obra van ser assignats a un sol executant. Per tal de suportar d'alguna manera fora dels voltants cor, l'actor portava sabates amb plataforma alta - els anomenats borseguins gràcies a la qual cosa es fa més alt per 15 centímetres.

L'estructura de l'obra

Aviat tràgic atenès Èsquil va introduir un segon actor, i així fer l'acció més dinàmica. En orhestre aparèixer paisatge, màquines de so que simulen trons i llamps, udol del vent i la pluja. Després del tràgic va afegir un altre actor. No obstant això, els papers es van fer més i més no podia manejar fins i tot tres actors amb ells. Després ens van presentar màscares, cadascuna representant una certa manera. Per a la transformació va ser suficient per canviar la màscara, i pujar a l'escenari en un nou disfressa.

En el fons, darrere d'orhestroy, que era una habitació especial - Skene, on els actors eren invisibles a l'audiència per canviar la màscara, que estava feta d'argila de color i reflecteix una certa expressió facial de l'heroi i el seu estat d'ànim. L'especificitat de la màscara es pronuncia generalment quan es mira en la seva audiència immediatament va entendre que volia dir l'actor, i quins sentiments que estava tractant d'expressar.

Màscares com a base de l'art teatral

De particular importància va ser el color de la màscara: tonalitat fosca va parlar de la pau i la bona salut del personatge, la malaltia o dolència personificats groc, vermell va parlar del sigil, la indignació i la ràbia presentat màscara carmesí. màscares expressivitat era la base de tot el rendiment, a aquesta escala de tota l'acció teatral. L'actor només s'havia reforçar la impressió de gestos i moviments del cos. Màscares de teatre grec també va exercir el paper de l'altaveu, millorar el poder de fer sonar l'actor de veu.

competitivitat

Grècia des de l'antiguitat va ser considerat un país competicions. No escapat a aquesta tradició i teatre. En els dies de la Gran Dionisio totes les actuacions van ser sotmesos a foc - contradictori. Les vacances es van organitzar tres tragèdies i una orientació comèdia satírica. Al final de cada actuació el públic determina el millor actor, la millor declaració, i així successivament amb tots els senyals que han caracteritzat el rendiment. En l'últim dia dels guanyadors Gran Dionisio rebut premis.

Pares drama de l'època - Eshil, Eurípides Sofokl - van competir entre si. Èsquil, predicant la moral, la responsabilitat moral dels admesos malament, gràcies a les seves obres ( "Orestíada", "Prometheus", "Els Perses" i altres.) Va guanyar 13 vegades. Sòfocles va ser reconegut com el millor actor tràgic 24 vegades aquest va ajudar a les seves imatges en la tragèdia "Electra", "Antígona", "Èdip". El dramaturg més jove - Eurípides - va tractar de posar-se al dia amb els mentors majors, els seus personatges - Medea, Fedra - profundament psicològics.

comèdia antiga d'Aristófanes representat per les següents obres: "Les vespes", "genets", "granota", "Lisístrata", "pau", "núvols". Parcel·les peces satíriques ressò en la situació política a Grècia aquest període. En comparació amb el drama, basat en llegendes, comèdia d'Aristófanes reflecteix la realitat.

teatre grec, la seva estructura

Els vessants dels turons i el cel obert. Teatre Grec, el període clàssic construït en el següent principi: un amfiteatre a escalonat en forma d'un cercle truncat s'aixeca d'una escena àrea circular. Si els pensaments continuen disseny en pendent, s'obté una forma tancada que consisteix en cercles concèntrics regulars. Cada cercle es compon de blocs de pedra toscament. superfície de la pedra en brut, i els seus contorns estan tan ben dissenyats que les juntes són gairebé invisibles. Per grades de l'amfiteatre grec a Atenes mereix una obra titànica de centenars de milers d'esclaus que treballaven sense descans dia i nit. 78 files de seients dividits en diversos segments en forma de falca. Teatre Grec, necessàriament va tenir la primera fila amb l'esquena per VIPs, sacerdots, funcionaris i convidats d'honor. D'altra banda, hi ha un seient de pedra amb la talla calada, aquest lloc és un sacerdot de Dionís.

parc infantil rodona, un escenari de teatre, l'anomenat Orhestra, separats per una tanca baixa de l'amfiteatre. és l'altar, l'altar de Dionís, els seus passos durant les actuacions dels músics es van asseure al seu centre. Des del món exterior passa Orhestra connectada - Parodi. El lloc és bombardejat regularment amb grava fina o sorra. Més tard va ser pavimentada amb blocs de pedra.

Darrere orhestry era proskeny - la plataforma per a la recollida dels actors abans de l'actuació. I darrere d'ell es troba Skene o, en llenguatge modern, vestidor, on els artistes van recollir les seves màscares i es va preparar per entrar al orhestru. A cada costat de Skene tenia dues ales petites, on s'emmagatzema objectes i màscares. Aquestes instal·lacions van ser anomenats "paraskenii".

Comunicació abans de l'espectacle

La llarga història del teatre grec va marcar una tradició ferma. El públic anava bé abans de l'inici de la funció, la gent va ser una llarga sèrie de paròdies i van seure en els seients buits. arribada anticipada s'explica en part pel desig de tenir un millor lloc. A més, es va decidir abans de la presentació per parlar amb els veïns, aprendre les notícies i compartir els seus pensaments. teatre grec antic era una mena de centre de comunicació dels residents de la capital. En general, la gent va venir amb tota la seva família.

Teatre grec modern

A principis del segle 20 a Atenes Teatre va ser creat "nova etapa", el nom parla per si mateix. El repertori de "Nea protectors" són obres dels dramaturgs grecs i escriptors d'altres països. obra d'Ibsen "L'ànec salvatge", "Freeloader" Turguéniev, "El secret de la comtessa Valerie" Ksenopulosa i molts altres han jugat i estan incloses en el repertori.

Fundador K. Hristomanos companyia va tractar de crear un repartiment de l'última generació sense tenir en compte els tradicionals antic teatre grec màscares amb els herois convencionals i els rols no estan ben definits. En general, ho va fer, però encara alguns dels matisos del passat voleteja en les produccions. Algunes escenes no van fer sense expressió congelada de l'actor s'assembla a una màscara. De vegades, les expressions facials no se'ls permet expressar sentiments com aquest podria fer una màscara. Per tant una correlació segles.

estancament

En el període 1910-1920 el grec teatre va entrar en decadència. Que va afectar la tensa situació en la societat a causa de la Primera Guerra Mundial i l'estancament econòmic general. La gent no tenia als circs. Gairebé tots els teatres s'han mogut de forma comercial, i això significava una revisió completa del repertori, la substitució de les obres clàssiques de bulvarschinoy de mala qualitat. Els canvis eren inevitables, com auditoris van començar a arribar personalitat alegre que va preferir veure en etapa actrius seminues i tots els altres que no estaven interessats. Tots els intents de reviure en l'escenari de l'obra clàssica de Sòfocles i Èsquil va acabar en un fracàs. És un moment diferent, i el teatre modern a prendre les seves posicions.