Maquillatge i maquillatge a la sala de cinema - els secrets de la professió

Teatre - un lloc màgic on es violen les lleis ocorren realitat i els esdeveniments inusuals i sorprenent transformació. Es requereix per al paper de la imatge és creada pel vestuari, il·luminació i, per descomptat, el maquillatge. El que s'inclou en aquest concepte i quins secrets s'amaguen darrere de l'aparença de canvi de caràcters?

Història del maquillatge

En certa manera de pintar les cares dels actors van començar a l'antiga Grècia. El color predominant en el qual hi havia un maquillatge teatral en aquells anys - blanc. També s'utilitza antimoni (ull negre més destacat) i, ocasionalment, rubor. maquillatge modern és a base d'oli. Es compon de lanolina, vaselina blanca, cera d'abelles, colorants minerals i els pigments especials. Si en l'antiguitat i els actors mica de pell cura de la salut Edat Mitjana, fer que la pintura tòxica per crear una imatge, però ara el maquillatge per la cara va desenvolupar tenint en compte per tal de no danyar o minimitzar-lo.

De Halloween per superproducció

Sobre la base de la definició del concepte, maquillatge - és l'art de canviar l'aparença de l'actor. Utilitza formulacions especials, perruques, etiquetes de plàstic. També el maquillatge es deien les tintes utilitzades en el procés. Es compostos que poden ser a la cara per un llarg temps sense canviar la superposició de color, la textura i la densitat especialment dissenyat.

Si decideix crear una inusual imatge de Halloween, vostè pot trobar fàcilment en la venda dels anomenats akvagrim - pintures a base d'aigua que s'apliquen amb un pinzell, i podia eliminar fàcilment. Aquesta és l'opció més senzilla, per dir-ho així, el mercat de masses en aquesta àrea. etapa Grim implica l'ús de compostos persistents a la base de greix.

Teatre i cinema

La creació d'una imatge variarà depenent exactament on l'actor està involucrat - en el joc o en la sèrie de televisió. Quan es prenen pel·lícules a la cara de l'heroi pot mostrar primer pla, en el qual els més petits detalls es pot veure, es requerirà que el teatre de manera que trieu totes les seves característiques perquè puguin distingir des de lluny. També pot ser necessari per donar a l'actor la similitud amb un caràcter específic. maquillatge teatral diferència de la pel·lícula utilitzada en molt més agut i més intens, i en una inspecció més propera, fins i tot pot semblar repulsiu.

En aquesta tècnica, hi ha moltes àrees i tècniques, cadascun dels quals s'utilitza per a un propòsit específic. Professionals Hi ha dos tipus bàsics: el maquillatge convencional i realista per a la cara.

Característiques de maquillatge realista

El concepte d'un realista significa que la imatge de destinació és necessària tan a prop en aparença a realitzar el paper, que s'aconsegueix per similitud o compliment. Depenent de la tasques realista maquillatge es divideix en diverses zones: retrat (per al paper de personatges històrics, artistes, gent famosa), nacional (quan, per exemple, els europeus necessiten per jugar una cursa diferent), l'edat (la creació d'una imatge d'una persona d'edat o més joves que el mateix actor) i característic (basat en el coneixement de la fisonomia i crea una impressió immediata de la naturalesa del personatge). Per a cada opció té la seva pròpia paleta seleccionada.

Maquillatge teatral, anomenat el condicional s'utilitza per estudiar d'una manera senzilla i comprensible i, sovint se centra en l'assignació d'una part de la cara. Aquests poden ser imatges de Pinotxo, Baba Yaga, Pierrot i altres. Per crear aquestes imatges, excepte pintures utilitzades làtex líquid - una substància que s'asseca ràpidament en la pell es torna més elàstica, pel que pot donar-li la forma desitjada. En aquest cas, el làtex de color similar a la pell humana. En utilitzar pròtesis, manera teatral d'un particular realista.

subtileses de la professió

el treball de recuperació no es redueix a les pintures en aerosol comuns. Qualsevol artista de maquillatge ha de conèixer els conceptes bàsics de l'anatomia i l'estructura de la cara - per exemple, mitjançant l'elaboració de les arrugues, cal fer-les en aquells llocs en què han de ser fisiològicament. També és necessari conèixer les lleis de la distribució de la llum i l'ombra, i tenir-les en compte, la creació d'una imatge perquè la il·luminació de l'escenari no borrosa, o viceversa, no coarsen la cara de l'actor.

És important conèixer les característiques de la paleta de colors, que es crea sobre la base de maquillatge. Teatral maquillador té coneixement de com funcionen els colors - colors clars engrandeixen visualment, espessir i els porten objectes aïllats, i tons més foscos estreta i prima, eliminar visualment l'objecte. paleta clàssica consisteix en 12 colors bàsics - un blanc, negre, blau, verd, vermell, tancs i tons de pell ocre - beix clar, marró clar, marró mitjà, i de color bronzejat natural. Professional de treball maleta maquillador es pot trobar tubs amb pintura d'or o plata, llapis de colors per a l'art del cos i més, perquè cada imatge següent pot ser impredictible.

Faci la llum! Com serà?

Un punt important en l'obra de teatre maquillador - per prendre en compte els tons de color de la il·luminació de l'escenari. Maquillatge professional del Consell Permanent amb els empleats de l'escena, abans d'assumir la tinta. Depenent de com el paisatge canvia, la il·luminació i el color de saturació fase variada, des brillant a fosc, de blau pàl·lid a vermell brillant. Maquillatge professional té en compte tots aquests factors a l'hora de crear la imatge de l'heroi. Els llums vermelles proporcionaran maquillatge d'ulls i fer que el rostre pàl·lid, mortalment fer classe verd, i el color blau en un to morat.

Aplicació de maquillatge - un fascinant procés creatiu, el resultat és sempre únic. Aquest art està a la cruïlla de l'anatomia, la pintura i l'escultura, i no deixa de créixer dia a dia.