Foto vereshchagin "apoteosi de la guerra" i el seu trist no històric

artista rus Vassili Veresxaguin mai va estar en el favor dels governants. La raó és clara: en lloc de representar escenes de batalla en l'estil del palau, on ben alimentats els soldats entusiastes de la marca nous uniformes buscant baralla, i els generals petimetres en cavalls fent cabrioles, va dibuixar el sofriment, devastació, ferides i mort. Sent la guerra profeessionalnym, l'artista va ser en 1867 al Turquestan. Rússia Imperial va ensenyar una convulsió dels territoris i "pacificats" els pobles indígenes, de manera que un munt de Vereshchag vist suficients cadàvers. La seva resposta al conflicte armat com a tal, va ser la pintura "L'apoteosi de la guerra."

Es creu que la pintura va ser inspirada per la implacable repressió de la revolta dels uigurs a la Xina occidental. Segons una altra versió, que es va inspirar en les històries de com el governant de Kashgar va executar a milers de persones i les va posar en les piràmides del crani. Entre ells es trobava un viatger europeu, la cap està coronat el cim d'aquesta terrible monticle. En un primer moment, la pintura "L'apoteosi de la guerra" va ser anomenat "El triomf de Tamerlán", però al voltant dels forats de bala al crani, inevitablement, va enviar a l'espectador de supervisió en un moment posterior. A més, l'edat mitjana per dissipar la il·lusió d'una inscripció en la qual l'artista va fer en el marc de: "Dedicat a tots els grans conqueridors - passat, present i futur".

"Apoteosi de la guerra" va fer una impressió depriment sobre l'audiència de l'alta societat a Rússia ia l'estranger. Imperial Cort va considerar aquest i altres quadres de batalles de l'artista descrèdit exèrcit rus, i una general de Prússia, fins i tot va convèncer a Alexandre II per cremar totes les pintures de guerra Vereshchag, perquè tenen un "efecte molt perjudicial." A causa d'això, les obres del mestre no s'han venut, sinó un patró particular, Tretyakov comprat diverses pintures de la sèrie Turquestan.

A la pintura "apoteosi de la guerra" representa un munt de cranis humans en el fons cremada estepa a terra. ruïnes de la ciutat en el fons i els esquelets dels arbres cremats complementen el tipus de destrucció, desolació, la mort. Sense núvols, el cel blau brillant només agreuja la impressió opressiu del web. colorant groc, que va portar a terme el producte, i els corbs negres donant voltes sobre una pila de cranis, igual que ens fan sentir que són objecte de l'olor putrefacte sol abrasador. Per tant, la imatge que es percep com una al·legoria de la guerra, qualsevol guerra, és més enllà del temps i l'espai.

Aquesta no és l'única pintura dels horrors de la guerra, que van escriure Vereshchag. "Apoteosi de la guerra" pot ser anomenat i la segona imatge, que va aparèixer una mica més tard, quan l'artista va fer un viatge a l'Índia. Al temps, els britànics colonialistes van reprimir brutalment l'aixecament sipais. Riure de les creences hindús sobre dissipar la pols en els sagrats riu Ganges, que estan vinculats al nombre d'armes insurgents i els van disparar càrrega de pólvora. Pintura "La pena d'Anglès a l'Índia" es va vendre a Nova York, una persona privada en la subhasta i des de llavors ha perdut la noció de la mateixa.

Per desgràcia, l'home modern és tan acostumats a la violència i les morts que ocorren diàriament a tot el món que les execucions en massa no són res de nou. Per crear la "apoteosi de la guerra" Vereshchag tenia només uns pocs cranis, que va pintar en una varietat de maneres. No obstant això, a Cambodja , el Khmer Rouge , en la pràctica, dibuixat per l'artista recreat. Vereshchagin no sabia què fer amb una piràmide de caps humans es van mantenir estables, el crani ha de ser sense mandíbula inferior. No obstant això, les terribles realitats del segle XX ens van fer tots els "experts" tristos en aquest cas.