Cinematografia de l'Índia: història de la creació i el desenvolupament

Fins i tot si mai no has vist pel·lícules índies, la paraula "Bollywood" immediatament conjura imatges de pel·lícules magnífiques, brillants i acolorides filmades en llocs exòtics, on tothom expressa ball i canta. Però, què és la història de la creació i el desenvolupament del cinema indi? I com aquesta indústria creix fins a convertir-se en una de les més poderoses i econòmicament rendibles en la indústria del país?

Introducció

Molts experts no estan d'acord sobre la definició exacta del terme "Bollywood". Però, tanmateix, la similitud en termes és: "Bollywood" és una poderosa indústria cinematogràfica a Mumbai, on les pel·lícules es filmen principalment en hindi, amb delicioses escenes de ball amb cançons. No cobreix tota la cinematografia de l'Índia, només el 20% de la producció cinematogràfica total del país. Bollywood: aquest no és un gènere de la pel·lícula, és una indústria amb moltes direccions.

La història del cinema indi es remunta a la XIX e segle. El 1896 les primeres pel·lícules van ser filmades pels germans Lumiere i mostrades a Mumbai (Bombai).

És important assenyalar que quan Harishchandra Sakharam, conegut com "fotògraf fix", va ordenar una càmera d'Anglaterra, va rodar la pel·lícula "Fighters" als jardins penjants de Mumbai. Va ser un senzill enregistrament d'un duel, que aviat es va veure en 1899 i va ser considerat com la primera pel·lícula "en moviment" en la indústria cinematogràfica índia.

Cinematografia de l'Índia: història de la creació

El pare del cinema indi es considera Dadasaheda Falke, que va publicar el primer llargmetratge de llargmetratge del món "Raja Harischandra" el 1913. Aquesta és la primera pel·lícula índia que es va mostrar a Londres el 1914. El quadre silenciós va tenir un impressionant èxit comercial.

Dadasahed no era només un productor, sinó també un director, guionista, càmera, editor i fins i tot un artista de make-up. Entre 1913 i 1918, va controlar i controlar la filmació de 23 pel·lícules.

Inicialment, el desenvolupament del cinema indi no era tan ràpid com a Hollywood. Les noves empreses productores de cinema van començar a aparèixer als anys vint. Les pintures, basades en fets mitològics i històrics amb episodis del Mahabharata i Ramayana, van començar a dominar en els anys vint. Però els espectadors de l'Índia van ser rebuts pels militants.

El final de l'"era silenciosa"

El primer so de la pel·lícula índia "Alam Ara" es va mostrar a Bombai el 1931. El director musical d'aquesta pel·lícula va ser Hiroz Shah, que va aconseguir gravar la primera cançó "De De Hood", interpretada per VM Khan. La cinematografia de l'Índia "va entrar" en una nova era.

Després d'això, diverses companyies de cinema van començar a esforçar-se per augmentar la producció de pel·lícules índies. Es van filmar 328 pintures el 1931. Això és tres vegades més que el 1927 - 107 primer. Durant aquest temps, la quantitat de cinemes i auditoris també va augmentar.

De 1930 a 1940, apareixen a l'escenari nombroses figures destacades del cinema indi: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i altres.

Pel·lícules regionals

Durant aquest període no només les pel·lícules hindi eren populars. La indústria cinematogràfica regional també tenia la seva pròpia marca. El primer llargmetratge bengalí "Nal Damyanti" amb els actors italians protagonitzats pel públic va veure el 1917. La fotografia ha estat fotografiada per Jayotish Sarkar.

El 1919, es va mostrar una pel·lícula silenciosa del sud de l'Índia anomenada "Kecaka Wadham".

A la fotografia "Kaliya Mardan", la filla del famós Dadaahyed Falke es va convertir en el primer fill de la "estrella", que va exercir el paper de fill de Krishna en 1919.

Una pel·lícula sonora en bengalí "Jamai Shashti" es va mostrar el 1931 (produïda per l'empresa "Madan Theaters").

A més de les llengües bengalí i del sud de l'Índia, també es van fer pel·lícules regionals en altres dialectes: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese i altres. "Aetheja Raja" es va convertir en la primera pel·lícula maratí filmada el 1932. Aquesta foto es va fer a Hindi per atreure més persones a veure.

El naixement d'una "nova era"

La història del cinema de l'Índia pràcticament no es va desenvolupar durant la Segona Guerra Mundial. El naixement de la indústria cinematogràfica moderna ha passat des del 1947. Aquest període està marcat per transformacions significatives i destacades en la filmació de pel·lícules. Els famosos cinematògrafs Satyat Rai i Bimal Roy van fer imatges que es van centrar en els problemes de supervivència i el sofriment quotidià de les persones de la classe baixa.

Les assignatures històriques i mitològiques han retrocedit al fons, i les pel·lícules socials han dominat la indústria. Es van basar en temes com la prostitució, la poligàmia i altres actes il · legals que es van estendre al país de l'Índia. El cinema reflecteix i condemna aquestes accions.

El 1960, els directors Ritvik Chatak, Mreenal Sena i uns altres es van centrar en els problemes reals de l'home comú. Es van disparar diverses pel·lícules conegudes sobre aquests temes, que van permetre "tallar un nínxol especial" al cinema indi.

A mitjans del segle XX es considera una "època daurada" en la història del cinema indi. Va ser en aquest moment quan la popularitat d'aquests actors va començar a créixer: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Mina Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehman i altres.

Bollywood és el pioner de les pel·lícules de Masala

A la dècada de 1970, Masalla va aparèixer a Bollywood. El públic va quedar fascinat i hipnotitzat per l'aura d'actors com Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Es creu que el fundador de la creació de pel·lícules de masala va ser el famós i reeixit director Manmohan Desai. Sovint va afirmar que realment volia que la gent s'oblidi del seu sofriment i que es dirigís a un món de somnis on no hi havia pobresa.

"Sholai": una pel·lícula innovadora dirigida per Ramesh Sippi, no només va rebre el reconeixement internacional, sinó que també va fer de Amitabha Bachchan la "superestrella".

Diverses dones directores (Meera Nair, Aparna Sena) van demostrar el seu talent en els anys vuitanta. Com es pot oblidar de l'extraordinari i irreprensible cineasta Rekha que va fer la sorprenent pel·lícula "Umrao Jaan" el 1981?

A la dècada de 1990, aquests actors es van fer populars: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi i altres. Aquests professionals busquen noves formes, de manera que el cinema de l'Índia està encara més desenvolupat. La història no s'oblidarà de 2008, que es va convertir en un hito per a Bollywood: Rahman va rebre dos premis Oscar a la millor banda sonora de la pel·lícula "Slumdog Millionaire".

Nacionalisme

Continuant coneixent el cinema indi, val la pena assenyalar que hi ha quatre aspectes principals que ajuden a representar millor la interconnexió de "l'Índia - el cinema": el nacionalisme, la censura, la música i els gèneres. Anem a considerar aquests temes amb més detall.

En una etapa primerenca en el desenvolupament de la indústria, moltes grans figures de Bollywood van triar utilitzar Hindi com a llengua principal en les pel·lícules índies. Per què és així? Perquè a l'Índia parlen centenars d'idiomes, i l'hindi no és ni tan sols el més comú d'ells. Es va convertir en "principal", perquè l'hindi és un dialecte comercial, entès per una gran part de la població.

Una altra característica d'una sola nació índia en les pel·lícules de Bollywood és l'eclecticisme de la música. Des dels seus inicis, les melodies creades per a les pel·lícules inclouen els estils de les diferents regions del país.

La tercera característica és el "món" de les pel·lícules índies, en què els musulmans poden casar-se amb hindús o cristians, i persones de diferents classes socials aconsegueixen un gran èxit de vida. És important dir que molts fundadors de les pel·lícules índies creien que la indústria indígena del cinema indi era la clau de la futura llibertat del país dels britànics.

Censura

Quan la cinematografia de l'Índia encara estava sota la direcció dels britànics, era impossible dir sobre la inclusió de certs temes en les pel·lícules. Però després que el país guanyés la independència de Gran Bretanya, la censura va començar a jugar un paper decisiu en l'estil de les pel·lícules.

Per representar sexe era categòricament prohibit, així com qualsevol contacte físic flagrant (fins i tot petons). D'aquesta manera, el "llenguatge corporal" del personatge va substituir per complet aquestes coses, que es van convertir en la norma. Només es permet un toc lleu de les espatlles entre els dos herois romàntics i es mantenen les persones properes sense tocar-les. El diàleg també reflecteix la indemnització per la desapareguda sexualitat. Els espectadors només han d'acostumar-se a la seva comprensió.

Gèneres

La història del cinema a l'Índia (aquí es presenten fets interessants) mostra que la censura també va influir en la creació de diversos gèneres únics a Bollywood. Durant molts anys, quan hi va haver una guerra entre l'Índia i el Pakistan, es prohibia mencionar-ne les pel·lícules. Els enemics no podien ser anomenats pels seus noms.

Una gran influència en la indústria cinematogràfica va ser proporcionada pel govern del país: va creure que el públic només hauria de mostrar el que influirà en la seva visió política i social. A més, fins i tot es van aprovar lleis en què es va afirmar que només es podia utilitzar la música clàssica del nord de l'Índia per mostrar el caràcter dels personatges de les pel·lícules.

L'hostilitat entre el govern i la indústria cinematogràfica va continuar fins a 1998, abans de l'aprovació del decret sobre el desenvolupament independent de la indústria.

Música

La música és el que molts espectadors anomenen la característica definitòria de les pel·lícules de Bollywood. I això és cert. Els directors musicals (els anomenats compositors de cinema de l'Índia) pensen, de fet, en la necessitat de fer cançons en imatges no com a declaració de principi, sinó que les veuen com una regla simple i indiscutible.

La música és la mateixa part de les pel·lícules que els disfresses. És important tenir en compte que els creadors de composicions no tendeixen a popularitzar les seves creacions. Estan dirigits a desenvolupar la representació artística de la trama en espectadors.

La veritat principal: els actors de les pel·lícules no canten, i els mateixos artistes poden cantar diversos personatges alhora. No obstant això, a l'Índia es considera un doble plaer mirar al millor actor i escoltar a l'estimada cantant.

El més difícil per als cineastes va ser disparar escenes de música. Cada director va intentar filmar de manera diferent les cançons de la pel·lícula. S'ha tornat tan popular que fins i tot avui el 80% de totes les pel·lícules índies es filmen segons el principi de "reproducció i producció de música".

Fets interessants de la història del cinema indi

La indústria del cinema a l'Índia és una indústria única. Per tant, té alguns aspectes incomprensibles per a nosaltres. Tingueu en compte aquestes:

1. Calendari de la Premier. Moltes pel·lícules populars es mostren per certs criteris. Per exemple, els "blockbusters" grans només es "alliberen" durant les grans festes en honor al final del Ramadà, i durant la temporada de cricket els cinemes semblen "morir".

2. "Tot es redueix a la família". La cinematografia de l'Índia en la història de la seva existència ha aconseguit el principal objectiu: posar la família en primer lloc en el destí de cada persona. La indústria del cinema occidental no es pot presumir d'això.

3. "Oscar" indi. A Bollywood hi ha una versió del premi: és Philmphard Evords, que no té cap relació amb els gustos del públic. Més important encara, la cerimònia de lliurament del "Millor joc" es presenta a l'acte.

4. "Cinema paral·lel". Molts fanàtics de les pel·lícules índies ni tan sols sospiten que a l'Índia no només treuen fotografies amb cançons i balls. Alguns cinematògrafs, coneguts com "directors paral·lels", es dediquen a rodar "pel·lícules serioses". Per exemple, el 1998 es va estrenar la pel·lícula "Dil Se", on el personatge principal parla de la difícil situació política del món.

Conclusió

La cinematografia de l'Índia (foto amb les millors escenes presentades més amunt) s'ha convertit en una part integral de la nostra vida quotidiana, tant si es tracta de cinema regional com de pintura de Bollywood. Té un paper important en la nostra societat. Tot i que "l'entreteniment" és la paraula clau del cinema indi, la trama té un efecte beneficiós sobre la ment i la consciència del públic.

En les pel·lícules índies, la història va evolucionar des de la millora de les càmeres fins a les tècniques d'edició. Els èxits tecnològics han ampliat el potencial creatiu dels cineastes. No obstant això, el progrés no ha estat capaç de superar els valors culturals de l'Índia. I és meravellós!